![[info]](http://static.diary.ru/images/openid/livejournal.gif)
Египет навсегда останется богатой сокровищницей для всех веков и народов, для ученых многих отраслей наук, которых интересовали искусство, богатая культура, своеобразная природа этой страны. Так и Плиний Старший в своих трудах свидетельствует, что живопись получила свое название в Египте, где она была известна еще за 6000 лет до греков. Этим искусством занимался знаменитый Гермес Трисмегист, а ему его передал последний потомок Ноя. Древность живописи в Египте доказывается еще и тем, что Моисей в «Книге Бытия» запрещает народу израильскому подражать фигурам, рисованным египтянами.
Эти свидетельства убеждают, что живопись в Египте уже в те времена была доведена до того совершенства, которое было связано с предписаниями. Так, например, религия древних египтян запрещала всякое изучение анатомии, а для изображения человека предписывала несколько известных нормальных поз, отклониться от которых художник уже не мог.
К числу произведений древней египетской живописи относятся знаменитые фаюмские портреты
[MORE=читать дальше]Свое название портреты получили по области Фаюм (от египетского слова, означавшего озеро), расположенной на восточных окраинах Ливийской пустыни, которая в древности была заселена египтянами. Фаюмские портреты были открыты в 1615 Пьетро делла Балле в одном из захоронений и как экзотические диковинки отправлены в Европу. Их выставляли в Кунсткамерах, и они поражали зрителей. Впоследствии такие портреты стали находить и в других местах (Мемфисе, Аквинуме и т.д.), но по месту первых больших находок они все получили название «фаюмских».
Единичные фаюмские портреты в некоторых западных музеях, но внимание ученых они к себе почему-то не привлекали.
Архив Шано (публикации за 10 декабря 2018)5 читателей тэги
Автор: Шано
* * *
Названия камня, как предполагают специалисты, произошло от латинского слова opalus, что значит драгоценный камень. Само же слово opalusupala также берет свое название от санскритского, и это подтверждает версию ввоза опалов в Европу из Индии.
скрытый текст[MORE=читать дальше]
Другие названия минерала и его разновидностей: арлекин, царский опал, жиразоль, гидрофан, джиразоль, гиалит. Опал является драгоценным камнем. По своему составу минерал является гидрогелием двуокиси кремния. В природе опал чаще встречается в виде прожилок, заполняющих трещины вмещающих пород, но иногда его можно встретить и виде землистых масс или тончайшего порошка.
Окраска опала разнообразна. Ее можно проследить по разновидностям минерала:
1. Полуопал (кохолонг) – белого, серого, желтого, красного цвета, мутный с жирным блеском
2. Опаловая яшма – красного и бурого цвета за счет значительных примесей железа
3. Деревянистый опал – цвет и структура дерева, также его называют окаменелым деревом
4. Благородный опал – молочно-белого, желтого, голубого и даже черного цвета, полупрозрачен, применяется в ювелирном деле
5. Обыкновенный опал – бесцветный или окрашен в тусклые тона
6. Огненный опал – прозрачные или полупрозрачные камни гиацинтово-красного цвета, бывают почти красными, винно-желтыми, переливаются под определенным углом
7. Восковой опал – желтого воскового цвета
8. Гиалит – водяно-прозрачный
9. Джиразоль – бесцветный, прозрачный с голубоватым отливом, солнечный камень
10. Гидрофан – пропитываясь водой, становится полупрозрачным, пористым
11. Ирисопал – бесцветный камень с коричневым отливом
(фото не найдено)
12. Перуанский опал – оранжевого, голубовато-зеленого цвета
13. Хрихопал – яблочно-зеленого цвета, непрозрачный камень.
Самым ценным среди опалов считают опал черного цвета. Самый известный черный опал называется «Девоншир». Этот самоцвет был найден на месторождении Лайтнинг-Ридж в Австралии. Его вес примерно 100 каратов, камень имеет овальные очертания.
Крупнейший опал в 7000 каратов хранится в Вене, в одной из лучших коллекций опалов. Но самый большой опал за всю историю был добыт в 1956 году, его вес составляет 3 кг. Этот опал-гигант был назван «Олимпийским» в честь Олимпийских игр, проходивших тогда в Австралии.
Синтетический опал был впервые получен в 1964 году Слоуком. Сегодня синтетические опалы внешне практически невозможно отличить от натуральных опалов. Однако есть одно отличительное качество у опала синтетического – он прилипает к языку.
Основные месторождения опала: Австралия, Бразилия, Мексика, США, Гватемала, Гондурас, Япония, Украина, Россия (Камчатка), Турция, Казахстан.
В конце 2008 года НАСА объявила, что обнаружила опалы на Марсе.
Литотерапевты рекомендуют использовать опал при заболеваниях сердечнососудистой системы, инфекционных заболеваниях, стрессах. Также можно его использовать для профилактики простуды и гриппа. Опал способен улучшить зрение, а также помочь при бесплодии.
К магическим свойствам камня относят его способность усиливать духовное начало в человеке, развить его творческий потенциал, таланты. Белый опал полезен беременным женщинам.
Астрология рекомендует этот камень в первую очередь Рыбам. Имея украшение с опалом, Рыбы могут предчувствовать опасность. Также могут этот самоцвет носить и Скорпионы.
http://ko2.ru/blog/pedia/93.html
[/MORE]
* * *
В 1948 году капитан голландского корабля «Уранг Медан» передал по радио сигнал бедствия, известив, что все офицеры корабля уже погибли, а он сам умирает. Когда на место трагедии подоспели спасатели, им уже нечего было делать — на корабле не было никого в живых. В разных местах лежали мертвые матросы и офицеры с выражением ужаса на лице. Нападение грабителей исключалось, ведь на телах погибших не было обнаружено никаких следов увечий, а все ценности оказались на месте.
В 1960 году в Атлантическом океане были найдены две совершенно безлюдные яхты с запасом воды, продовольствия и спасательных средств. Что заставило людей столь поспешно покинуть их? И не к этой ли категории морских трагедий следует отнести бесследное исчезновение в океане ряда судов: в 1970 году английского "Милтона", в 1973 году норвежской "Анны" и других ?
скрытый текстСколько-нибудь правдоподобное объяснение всех этих случаев, долгое время остававшихся загадкой, начинает выясняться лишь теперь, хотя подходы к объяснению этого явления уже были.
Еще в 1934 году в Карском море на гидрографическом корабле "Таймыр" наблюдатель В. А. Березкин, наполнив водородом оболочку шара-зонда, перед тем как выпустить его в воздух, случайно приблизил его к уху и почувствовал резкую боль в барабанной перепонке. Убрал — боль прошла, снова к уху — боль возобновилась. Дотошный наблюдатель обратился к плававшему вместе с ним на том же корабле известному физику (впоследствии академику) В. В. Шулейкину с просьбой объяснить, в чем дело, однако и Василий Владимирович не знал. Но загадочное явление его заинтересовало. Через три года ученый опубликовал статью под интригующим названием: "Голос моря". Шулейкин доказал, что когда ветер проносится над гребнями волн штормового моря, в воздухе возбуждаются не слышимые нашим ухом низкочастотные инфразвуковые колебания, которые распространяются очень далеко от места своего зарождения. Так было и в случае на "Таймыре", когда в полный штиль до корабля дошли инфразвуковые волны отдаленного шторма. Березкиным они были замечены лишь благодаря наполненной водородом оболочке, которая стала резонатором этих инфразвуковых колебаний, болезненных для человеческого уха. Как впоследствии ученым удалось доказать — инфразвуку присуща биологическая активность, в основе которой лежит совпадение его частот с альфа-ритмами головного мозга.
Американскому физику Роберту Вуду, французскому профессору Андрэ Гавро и некоторым другим ученым удалось установить, что воздействия сверхнизких инфразвуковых колебаний на людей и животных весьма специфичны. Даже кратковременного воздействия слабого инфразвука, как убедился в эксперименте, проведенном в одном из театров Р. Вуд, достаточно, чтобы люди почувствовали беспричинную тревогу, ужас, стремление в панике покинуть данное место.
Дальнейшие исследования показали, что при больших мощностях инфразвуковые колебания являются еще более опасными для людей. Вот, в частности, что пишет в отчете о проведенных в 1960-х годах экспериментах профессор А. Гавро:
«Инфразвук с частотой около 7 Гц смертелен для человека. Можно остановить сердце, соответствующим образом подобрав фазу излучения».
Что же происходит в данном случае? Чтобы получить ответ, процитируем статью В. Псаломщикова и И. Степанюка «Безмолвие корабля», опубликованную в «Морском сборнике» N 6 за 1974 год:
«В любом организме существуют собственные колебательные движения низкой частоты, например, в кровообращении. Если период инфразвука обратен по фазе, то при его достаточной интенсивности кровообращение тормозится и сердце останавливается… Инфразвуки вредны во всех случаях: слабые действуют на внутреннее ухо и воспроизводят всю картину морской болезни. Сильные – заставляют органы вибрировать, вызывая их повреждения и остановку сердца. При колебаниях средней мощности наблюдаются внутренние расстройства органов пищеварения и мозга с самыми различными последствиями…»
А ведь во время шторма «голос моря» почти подходит к этому рубежу: его интенсивность в среднем достигает 6 герц! Но даже при испытаниях, во время которых частота звуковых колебаний не достигала таких пределов, организм человека подвергался сильнейшей вибрации: вибрировали сердце, желудок, легкие, тело пронизывала страшная боль, возникало чувство беспокойства, беспричинного страха и неописуемого ужаса…
При более продолжительном воздействии инфразвука, особенно если частота колебаний близка к 7 герц, у моряков может наступить общая слабость и слепота, они могут потерять сознание и сойти с ума, броситься за борт или скончаться на месте, даже не осознав, почему это происходит,
В данном случае вполне возможна реализация механического резонанса инфразвуковых колебаний с корпусом судна или самолета, что приводит в итоге к их разрушению. Инфразвук вездесущ. Он почти одинаково распространяется в твердой, жидкой и газообразной среде. Правда, следует заметить, что в воде инфразвук распространяется в пять раз быстрее, чем в воздухе.
Так что, в принципе, корабль или самолет могут находиться в районе с относительно спокойными метеоусловиями и тем не менее их экипажи могут оказаться застигнутыми инфразвуковым фронтом, распространившимся из соседнего района, где в данный момент разыгрался шторм.
Как бы там ни было, но можно представить себе следующую ситуацию…
Хорошая погода, спокойный океан. Ничто не предвещает опасности. Но где-то рядом бушует шторм. И вот, подчиняясь «голосу моря», рожденному этим штормом, неожиданно начинают вибрировать и ломаться мачты и надстройки, рвутся паруса. У моряков, охваченных внезапным ужасом и дикой болью, только одна мысль – прочь с этого проклятого судна! Проходит несколько минут, и по спокойному, как и прежде, океану плывет уже «летучий голландец»…
В последнее время была выдвинута еще одна гипотеза, объясняющая возникновение инфразвуковых колебаний в некоторых районах Мирового океана, которые обладают высокой сейсмической активностью. Непременным условием такого «феномена» является также наличие впадины в дне океана, которую можно рассматривать как вогнутую линзу, способную фокусировать в некотором объеме воды колебания земной коры, в частности ее инфразвуковой составляющей. Энергия инфразвуковых колебаний будет проявляться и на поверхности океана.
Автор этой гипотезы, петербуржец В. Кондратьев указывает, что для идеального случая можно рассчитать энергетику такой природной «системы». Поскольку инфразвуковая энергия будет при этом выделяться и в воздушное пространство над поверхностью океана, автор гипотезы полагает, что причиной гибели 19-го звена «Эвенджеров» 5 декабря 1945 года мог стать «природный генератор инфразвука». http://www.diary.ru/~good-better-the-best/p169996889.htm
* * *
Как известно, слово "кукла" попало в русский язык из греческого. Уже в 6-5 веке до н.э. в Греции существовало массовое производство кукол, служивших как для игр, так и в ритуальных целях. Накануне свадьбы (в классической Греции замуж выходили рано: в 14-15 лет) девушки жертвовали своих кукол женским божествам. Множество таких подношений найдено в Дельфах и в других местах.
Куклы делались преимущественно из глины (а также из дерева и воска), подвижные конечности крепились с помощью проволоки. Затем куклы раскрашивались и одевались. Сохранились деревянные шарнирные куклы римского времени, мало отличающиеся по конструкции от современных.
скрытый текст[MORE=читать дальше]Глиняная кукла. Греция. 450-400 гг. до н.э.
Девочка с куклой. Надгробная стела. Аттика. Мрамор. Около 340 г. до н.э.
Кукла. 5 в. до н.э. Музей Метрополитен. Нью-Йорк.
Глиняная кукла. Греция. 5 в. до н.э. Париж, Лувр.
Глиняные куклы-подношения из музея в Дельфах. 6-5 вв. до н.э.
Римские куклы.
2-3 век н.э.
3-4 век н.э.
Для сравнения: кукла Барби.
[/MORE]* * *
Полвека назад, если бы вы вышли из дома без шляпы, все определенно решили бы, что вы человек со странностями. Сегодня все наоборот. А все потому, что у производителей шампуня служба маркетинга работает лучше, чем у производителей головных уборов. Никто и никогда не попытается впарить вам берет со словами: "Вы этого достойны". Сейчас шляпы в основном надевают по особым случаям или для защиты от холода. А в начале XX в. шляпы носили и в помещении, и на улице. С тех времен появилось множество фасонов шляп. Одни из них, такие как цилиндры и котелки, сегодня надевают только на чопорные английские скачки. Другие, как например федора, носят изредка. А есть и те, которые в наши дни набрали большую популярность, к примеру, такие как трилби.
Цилиндр
скрытый текст[MORE=читать дальше]
Цилиндр – "высокая шляпа для джентльменов, имеющих высокие цели" – квинтэссенция английского дендизма. Это несомненно самая популярный вид шляп всего XIX века. Черный цилиндр - самая официальная из всех шляп. Легенда гласит, что ее первый дебют на публике состоялся 15 января 1797 г., когда английский шляпный мастер Джон Хетрингтон впервые появился в ней на улице. Прохожие с ужасом смотрели на его новое творение, и Хетрингтону при¬шлось заплатить штраф за свой демарш. Но это не означало конца "карьеры" самого цилиндра. В XIX столетии он стал самой популярной шляпой. Сегодня ее носят только на особых церемониях и то исключительно в сочетании с утренним или вечерним костюмом. Но и в этом случае, чтобы носить ее надлежащим образом, требуется определенное чувство стиля. И весь 19 век мужчины носили неудобную высокую шляпу, которая цепляется за ветки деревьев и дверные проемы, к тому же зрительно делает человека ниже, чем он есть на самом деле.
Цилиндр очень громоздок, поэтому в 1823 году во Франции был изобретён "шапокляк" - складной цилиндр. Тулья цилиндра стала мягкой и держалась на распорке, в помещении шляпа складывалась и пряталась подмышку. Из повседневного употребления цилиндры совершенно вышли после Первой Мировой войны. Они еще какое-то время носились в торжественных случаях (званные вечера, общественные церемонии, ритуальные похороны, свадьбы). Дипломатический этикет регламентировал ношение цилиндра вплоть до 1970-х гг. В настоящее время цилиндр используется лишь как дань традициям на различных мероприятиях. Например, он обязателен при посещении скачек в королевские дни в английском Аскоте. А еще цилиндры очень любят поклонники стимпанка…
Котелок
Котелок – ещё один символ всего истинно британского. Создали котелок примерно в 1850 году. Шляпа изготовлялась из фетра, получаемого из кроличьего и заячьего меха, который пропитывали шеллаком и ртутным раствором!!! Если XIX век это цилиндр, то начало ХХ-го, это несомненно котелок. Взгляните еще раз на фотографии городских улиц начала ХХ-го века – почти все мужчины исключительно в котелках. Ведь котелок быстро стал очень демократичной шляпой. Его носили как стильный аксессуар к пиджачному костюму, заменившему сюртук, – котелок придавал щеголеватый вид и позволял думать, что каждый может быть джентльменом, если наденет "правильную шляпу". В США он даже считался формальным головным убором, заменив цилиндр. Если цилиндр стал не моден после Первой Мировой - то котелок утратил свою роль с конца второй мировой войны. Но, в Англии котелок оставался неотъемлемой частью официального костюма лондонского Сити еще вплоть до 1960-х. Котелки и по сей день можно видеть на скачках в Эпсоме, менее помпезных, чем аскотские. Интересно, что и сегодня котелок можно увидеть в Лондоне - по традиции, его обязаны надевать гвардейские офицеры, когда они переодеваются в гражданское платье. Считается, что котелок носят люди, склонные к некоторой эксцентричности поведения и облика.
Федора
Что объединяет гангстеров и брутальных частных детективов – главных героев американского кино 1940-х годов? Конечно же, шляпа! А какая именно? Шляпа из мягкого фетра, обвитая лентой и с тремя характерными вмятинами на тулье – Федора, обязательный атрибут брутальных мужчин середины прошлого века. Мягкие поля этой шляпы можно было носить как поднятыми, так и опущенными. Но особым шиком было заламывать к верху заднюю часть поля, а переднюю – опускать на глаза. Это придавала ещё большую таинственность образу обладателя федоры. Справа, слева и сверху на тулье имеются обязательные вмятины, предназначенные для трех пальцев, которыми можно приподнять шляпу при виде сногсшибательной блондинки или сдвинуть её ещё ниже на глаза – когда ведешь слежку за "плохими парнями". В первой половине XX века на западе фетровая шляпа была неотъемлемой частью костюма в больших индустриальных городах. Она выглядит более элегантно, чем мягкая фетровая шляпа трилби, благодаря более широким полям, но менее официально, чем котелок или хомбург. Пожалуй, она была так же незаменимым аксессуаром мужского гардероба, каким сейчас является галстук. А представить себе героев фильмов в жанре нуар без шляпы просто невозможно. Хамфри Богарт был эталоном главных героев кинематографа той эпохи. Сегодня, несомненно, самым известным обладателем подобной шляпы является Индиана Джонс - голливудский актер Харрисон Форд.
Хомбург
Фетровая шляпа с узкими загнутыми полями, лентой по туле и продольной вмятиной. С помощью ленты к шляпе иногда крепят перо. Производство шляп такого фасона началось в Бад-Хомбурге на шляпной фабрике Филиппа Мёккеля. Переломным в судьбе шляпы стал визит в Хомбург наследника британского престола, будущего короля Эдуарда VII 29 августа 1882 года. Эдуард увидел шляпу местного производства у своего племянника, кайзера Вильгельма II, носившего зелёный хомбург к охотничьему костюму, и заказал себе у Мёккеля хомбург в традиционном элегантном сером цвете. Новый фасон мужской шляпы быстро вытеснил царившие повсеместно цилиндры и котелки. Значительно менее официальная, чем цилиндр или котелок, и более престижная, нежели мягкие фетровые, шляпа хомбург оставалась популярной на протяжении всего XX века и была неотъемлемым элементом официального мужского костюма до 1950-х годов. Сегодня, популяризированная в Крестном отце и возрожденная в 1990-х гг. Снуп Догом и Тупаком Шакуром, хомбург отчетливо ассоциируется с гангстерами.
Трилби
В наше время, не смотря на малую популярность шляп, один фасон шляп стал очень распространенным модным аксессуаром среди звезд шоу бизнеса. Это шляпы "трилби". Такой фасон шляпы обожала социальная и финансовая аристократия. В Англии нельзя представить себе скачки без трилби, которая является такой же их принадлежностью, как и твидовый костюм. Трилби в Англии можно заказать у любого шляпного мастера, который гордится традициями своей фирмы. Не такая элегантная, как федора, зато компанейская и без претензий. Классическая трилби должна быть коричневого цвета, а ее тулья должна иметь существенную вмятину в передней части. Типичная трилби имеет узкую шляпную ленту с маленьким бантом на левой стороне. Теперь трилби, пожалуй, самая популярная шляпа в мире. Эти шляпы носят и звезды и аристократия и молодежь, следящая за последними веяниями моды. Среди поклонников шляп этого фасона такие знаменитости как Фрэнк Синатра, Харрисон Форд и Джонни Депп. Трилби конечно же очень полюбили дизайнеры, которые сегодня создают самые разные расцветки этих шляп, от классических, до очень экстравагантных.
Борсалино
На самом деле "борсалино" - это не фасон шляпы, а итальянская фирма, с середины 19 века выпускающая шляпы высочайшего класса. Метка "Борсалино" может стоять на федоре, трилби, или даже на соломенной шляпке. Говоря о шляпе Борсалино - чаще всего имеют в виду классическую федору. Borsalino принадлежит к узкой группе товарных знаков, вошедших в толковые словари. Но в отличие от Jacuzzi, Pampers или Xerox, подаривших миру джакузи, памперсы и ксероксы, фирма Borsalino ничего не изобретала. Просто делала шляпы лучше, чем другие. Классическая форма шляпы Борсалино неразрывна связано с именем Аль Капоне и имиджем сурового мафиози. Свое первое ателье Джузеппе Борсалино создал в 1857 году. В то время Джузеппе Борсалино (1834-1900), один из родоначальников современной шляпы, изучал секреты производства в Италии и Франции, после чего открыл свою первую мастерскую по изготовлению фетровых шляп.
Использование передовых технологий вкупе с экстраординарными способностями основателя, принесли компании успех в кратчайшие сроки. Так, уже к 1900 году в Borsalino выпускали около 750 000 различных шляп, 60% которых шло на экспорт. Головные уборы Borsalino достигли всех уголков мира, даже самых труднодоступных. Поэтому в течение нескольких десятилетий марка была своеобразным межнациональным брендом. В 1986 году фабрика переехала на новый, более современный и привлекательный участок в пригороде Алессандрии. Старые помещения были отданы Университету Алессандрии, также там разместился музей истории головных уборов, как символ мирового признания марки Borsalino. В настоящее время Borsalino на пике популярности.
Благодаря современным тенденциям, шляпы и другие качественные головные уборы снова становятся одним из атрибутов модного, стильного и уверенного в себе человека. Гангстеры времен Великой депрессии страстно полюбили борсалино и на долгие годы заложили представление о том, как обаятельный злодей с пистолетом должен выглядеть на экране. Вторая волна популярности шляпы связана с Хамфри Богартом в "Касабланке" и "Мальтийском соколе". В конце 1960-х образ мизантропа в борсалино был доведен до абсурда. Ален Делон из фильма в фильм ходил по парижским улицам с мрачным лицом и в шляпе с черным бантом, сворачивая шеи идейным врагам. После выхода в 1970 году одноименного фильма, в котором снялись Делон и Бельмондо, Borsalino окончательно превратилось в имя нарицательное. Не малую роль в популярности этих шляп сыграли фильмы об Индиане Джонсе. Шляпы от Борсалино впрочем славятся не только безупречным качеством, но и серьёзной ценой.
[/MORE]Фаюмские портреты
ПОРТРЕТЫ , КОТОРЫЕ ПОТРЯСАЮТ.
Гробницы в Фаюмском оазисе и других местах были полуразграблены еще в древнее время, но оказавшиеся на мумиях живописные портреты (их было 94) от египетских старьевщиков-перепродавцов попали в руки венскому антиквару Теодору Графту
К 1887 Теодор Граф составил большую коллекцию портретов. У него с ними познакомился известный немецкий египтолог и писатель Георг Эберс, который сразу же оценил историческую и художественную значимость фаюмских портретов. Потом к коллекции Т. Графта добавилось еще 40 портретов, найденных в 1887—1888 годы Флиндерсом Петри.
После публикации им данных о коллекции, в 1888 Фаюмский портрет вошел в мировую историю искусства.
В некоторых городах Западной Европы (Вене, Берлине, Париже и др.) были устроены выставки фаюмских портретов, и тогда портретами заинтересовались ученые.
Фаюмский оазис, совершенно отделенный от долины Нила, не мог не создать в своей живописи чисто местных особенностей. После завоевания Египта сначала Грецией (IV век до н.э.), а потом Римом (30-е годы до н.э.) греки и римляне восприняли многие черты древнеегипетской культуры, между прочим, и культ мертвых со всеми его обрядами и непременным бальзамированием тел.
Египтяне с древних времен покрывали лицо забинтованной мумии маской, в греко-римский период вместо маски они стали использовать портреты, написанные на доске или на холсте. Неизвестные художники Фаюма писали портреты с натуры восковыми красками, что придает необычный эффект объемного изображения.
Эти портреты они прикрепляли к лицу мумии так, что из бинтов, ее окружающих, была видна только голова изображенного на портрете человека. Другими словами, из небольшого отверстия среди бинтов, как из окошечка, выглядывало реалистически изображенное лицо покойного.
Помимо чисто научного способа датировки портретов, время их исполнения помогли установить... прически. Мода на мужские и женские прически представляла в Римской империи вполне определенную величину. Эпоха правления каждого императора отмечалась новой модой в этой области, более того императрица или отдельная представительница императорского дома изобретали каждая для себя только ей свойственную прическу. Формы женских причесок в Египет привозились в виде моделей-головок. Если моды на мужские прически никогда не запаздывали, то модели тех или иных женских причесок в провинциях существовали гораздо дольше, чем в самом Риме. Это предположение ученых оказалось справедливым и для тех городов Фаюмского оазиса, которые не были центром Египта.
С итальянского сайта взято.
http://subscribe.ru/group/krasota-i-dobrota-so-vsego-mira/1379728/
[/MORE]
* * *
История магнитофона
История магнитофона началась в Дании. Именно там 10 декабря 1898 года инженер Копенгагенской телефонной компании Вальдемар Поульсен запатентовал телеграфон - аппарат для магнитной записи голоса на стальной проволоке. Причем датчанин поначалу даже не представлял, нужно ли его изобретение: Поульсен просто хотел подшутить над другом и напугать его записанным эхом. Однако удача и произведенный эффект натолкнули инженера на мысль, что телеграфону можно найти и практическое применение.
Датский инженер Вальдемар Поульсен – основоположник магнитной записи
Изобретатель в своей работе опирался на идею магнитной записи звука, высказанную за 10 лет до того американским инженером Оберлином Смитом. Тот предлагал использовать в качестве звуконосителя шелковую нить со стальными жилками, но у Смита дальше идеи дело не пошло. Поульсен же заменил шелковую нить стальной проволокой, и аппарат заработал! Модель телеграфона Поульсена, созданная в 1898 году, была еще довольно несовершенна. Изобретатель спирально намотал стальную проволоку в один слой на толстый вращающийся цилиндр, что внешне сделало аппарат похожим на проволочный реостат и определило громоздкость изобретения. При этом 100 метров рояльной проволоки диаметром 1 миллиметр хватало всего на 45 секунд записи (скорость протяжки составляла 2,2 метра в секунду).
Телеграфон Поульсена – первая модель 1898 г
Открытие электромагнитной записи было революционным, но в то время ее широкому внедрению мешала масса недостатков. Главными недостатками были очень слабый звук, который можно было слушать только в наушниках, и крайне неудобный звуконоситель. Ведь чтобы записать 40 минут звука, требовалось целых шесть километров стальной проволоки! Тем не менее, изобретение было весьма перспективным – на Всемирной выставке в Париже в 1900 г телеграфон Поульсена получил гран-при. При демонстрации Поульсен записал несколько слов, сказанных австрийским императором Францем Иосифом, которые стали самой первой магнитной записью, дошедшей до наших дней. Эта тридцатисекундная запись, несмотря на ужасающее качество, до сих пор иногда используется в исторических радиопередачах.
Совершенствуя свой аппарат, Поульсен заменил проволоку тонкой стальной лентой (ширина 3 мм), разместив ее на катушках. Это несколько улучшило качество звука и уменьшило размеры звуконосителя, сделав телеграфон по виду похожим на будущих потомков – катушечные магнитофоны. Кроме того, Поульсен запатентовал так же и запись на стальной диск - эта идея применяется сейчас в жестких дисках компьютеров!
Телеграфон Поульсена 1910 г – улучшенная модель со стальной лентой в качестве носителя
Телеграфон Поульсена работал следующим образом: стальная лента проходила между полюсами небольшого электромагнита, катушка которого соединялась с телефоном. Импульсы тока, возбуждаемые при звуках речи в телефон, изменяли силу электромагнита. Тот, в свою очередь, действовал на стальную ленту неравномерно, намагничивая ее соответственно изменениям звукового тока. Затем при пропускании ленты между полюсами электромагнита она возбуждала в сердечнике электромагнита магнетизм. Благодаря этому в мембране телефона происходили колебания, воспроизводившие записанные слова. Одна такая стальная лента могла много раз служить для воспроизведения записи. При желании запись можно было стереть - для этого ленту нужно было пропустить между полюсами сильного электромагнита, возбуждаемого переменным током.
Первым практическим применением телеграфона Поульсена стала связь с телефоном: в случае отсутствия абонента дома телеграфон, связанный с телефоном, принимал сообщение, и абонент по возвращении мог прослушать запись обращения к нему. Фактически, Поульсен уже на рубеже 19-20 вв. создал автоответчик! Эта система действовала в телефонной сети Копенгагена и работала достаточно удовлетворительно.
Телеграфон Поульсена использовался в качестве первого автоответчика
Однако телеграфоны так и не получили широкого распространения. Качество записи оставалось плохим, оно сопровождалось сильным шумом. А главное, воспроизведение было очень тихим - ведь усилителей еще не существовало. Но и изобретение усилителя в 1911 году не улучшило качества записи: шумы оставались, усиливаясь вместе с громкостью речи. Для записи музыки телеграфон вообще не годился, хотя диктофоны на его основе постепенно стали распространяться. Улучшить качество звука мешал стальной носитель записи; тем не менее, стальная лента применялась вплоть до середины тридцатых годов. Во время работы аппарата от него приходилось держаться подальше, так как в случае обрыва ленты, летящей со скоростью 2-3 метра в секунду, ее концы могли серьезно поранить людей. При монтаже или после разрыва ленту сваривали, и тогда в месте соединения был слышен ужасный треск, а, проходя через головку, сварной шов буквально рвал ее полюсные наконечники. Поэтому магнитофон фирмы "Маркони" выпуска 1934 года имел двойной набор головок. После прохождения шва испорченная головка отключалась, включалась "свежая", а тем временем техник заменял испорченные наконечники на целые.
В России практические работы над магнитной звукозаписью были начаты под руководством инженера В. К. Викторского в 1932 году. Уже через три года в Мосэнерго стали использовать отечественный диктофон для документирования переговоров диспетчера в случае аварии. Запись велась на стальную проволоку на скорости 2 метра в секунду.
Один из первых отечественных магнитофонов – модель 1930 гг.
Широкое распространение магнитофон начал получать только тогда, когда немецкий ученый Пфеймер разработал новую систему звуконосителя: вместо стальной ленты Пфеймер предложил в 1927 г использовать бумажную – с напылением железного порошка. Кстати, в СССР подобная разработка была запатентована еще в 1925 году; она представляла собой гибкую целлулоидную ленту, покрытую стальными опилками при помощи столярного клея. Однако советское изобретение прошло не замеченным не только на Западе, но и на родине… а идея Пфеймера была развита только в 1934-1935 годах, когда немецкая фирма BASF начала серийный выпуск магнитофонной ленты из порошка карбонильного железа на диацетатной основе. Катушка диаметром 25 сантиметров весила 1 килограмм и позволяла вести запись в течение 20 минут. Тогда же фирма AEG начала выпуск студийного аппарата магнитной записи для радиовещания, назвав его "магнетофон" – от него то и произошло современное - "магнитофон". Вскоре этот аппарат стал широко применяться на немецком радио. Его модификации нашли применение и на английской студии Би-би-си: запись позволила давать одну и ту же передачу на разные часовые пояса обширной Британской империи.
До 2-й мировой войны, да и в первые годы после нее, Германия оставалась на переднем крае разработок в области магнитной записи звука. В 1940 году немецкие инженеры Браунмюль и Вебер предложили подмагничивание ленты высокочастотным током, что резко улучшило качество звука.
После войны трофейные магнитофоны и документы помогли развитию этого вида звукозаписи и в СССР, и США. В радиовещании нашей страны трофейные аппараты и лента использовались до конца пятидесятых годов. На американском радио магнитная запись впервые была использована в 1947 году: на трофейный "магнетофон" записали для последующего выпуска в эфир концерт певца Бинга Кросби. Этот аппарат в числе четырех самых совершенных по тому времени немецких магнитофонов привез летом 1945 года сметливый американский солдат, имевший профессию радиотехника. "Закон о военных сувенирах", принятый тогда в США, позволял рядовым отправлять домой что угодно, если это войдет в стандартный посылочный ящик. Солдат, подробно сфотографировал и зарисовал магнитофоны, а потом разобрал их и в 35 ящиках послал в Америку, где затем собрал. Эстрадную звезду так впечатлило качество записи, что Кросби вложил большие деньги в разработку и выпуск новинки, и уже в 1950 году в США продавалось не менее 25 моделей магнитофонов.
Германский магнитофон периода 2-й мировой войны, использовавшийся с радиостанцией
Тем не менее, немцы какое-то время продолжали оставаться впереди остальных стран в деле развития магнитной записи. Так, в 1957 году фирма AEG выпустила первый двухдорожечный магнитофон, в 1959 году немцы изготовили первый четырехдорожечный аппарат. Однако все эти магнитофоны были еще ламповыми и потому довольно тяжелыми и громоздкими. Существенно уменьшить размеры и вес магнитофона первыми сумели японцы – в 1956 г фирма "Сони" изготовила транзисторный магнитофон – после удаления громоздких радиоламп магнитофон стал заметно меньше и изящнее. А в 1961 г голландская фирма "Филипс" разработала кассетный магнитофон, размеры которого благодаря компактному звуконосителю еще больше уменьшились. Любопытно, что идея кассеты появилась благодаря слепым людям – они не могли оперировать с катушками, в узкую щель которых нужно было вставлять тонкий конец ленты, и компактные кассеты были разработаны именно для них. Однако новинка понравилась, и кассетные магнитофоны получили очень широкое распространение.
разные звуконосители магнитофонов: пленка на катушке и пленка в кассете
Что касается нашей страны, то в СССР под влиянием германских трофейных аппаратов в конце 1940 гг. начали выпускать более совершенные магнитофоны. В первую очередь эти аппараты изготавливались для радиостудий и спец-организаций (вроде КГБ, а позже - и милиции). Первый бытовой магнитофон "Днепр" был выпущен в 1947 году. Но тогда из-за дефицита и дороговизны мало кто мог позволить себе такую роскошь дома, в основном, магнитофонами владели разные организации. Этот магнитофон обладал очень скромными характеристиками, был однодорожечным, с очень большим расходом ленты из-за высокой скорости. Из-за всего вышеперечисленного «Днепр» выпускался в небольшом количестве и был довольно редким аппаратом.
Студийный магнитофон "МАГ-2", модель 1947 года
К 1950 году запись на магнитную ленту уже существовала, но для простого населения страны была недоступна из-за высокой цены. Первой попыткой сделать магнитную запись доступней стал выпуск магнитофонной приставки ''МП-1'' в начале 1954 года. Она была проста по устройству и могла работать совместно с любым типом радиоаппаратуры для проигрывания пластинок. Приставка не имела электродвигателя, для ее привода использовался диск проигрывателя грампластинок, с которым приставка и эксплуатировалась. Схема содержала одну радиолампу, которая выполняла функции генератора стирания и подмагничивания, корректирующего усилителя записи и предварительного усилителя сигнала. Все остальные функции выполнял базовый аппарат, к которому приставка подсоединялась через специальный разьём. Стоила такая магнитофонная приставка 300 рублей по курсу 1955 года (30 рублей в послереформенных ценах).
Магнитофонная приставка МП-2, 1950-е годы
Со временем разработка и производство магнитофонов налаживались, а стоимость их падала. В результате за первым "Днепром" появились последующие модификации, с гораздо лучшими характеристиками, со стандартными скоростями ленты. Аппараты «Днепр-3» и «Днепр-9» были уже довольно доступными для населения и стоили относительно недорого (100-120 рублей – эту сумму можно было накопить без особого ущерба для уровня жизни в течение нескольких месяцев).
Первый отечественный массовый бытовой магнитофон «Днепр-3».
В это же время разрабатывались и репортажные переносные магнитофоны с автономным питанием для радиожурналистов. С целью экономии батарей они приводились в движение заводимой рукояткой пружиной (как патефоны). Типичным их представителем стал ''МИЗ-8'' - первый отечественный репортажный переносной, с автономным питанием магнитофон с пружинным приводом "граммофонного типа". Аппарат был собран на трёх радиолампах. Питание осуществляется от двух батарей, находившитхся в отсеке слева. Время однодорожечной записи ''МИЗ-8'' составляло 15 минут; весил этот аппарат 7,2 кг.
Репортёрский магнитофон - "МИЗ-8". Модель 1953 года
Первым советским стереофоническим магнитофоном стал аппарат "Яуза-10"; в 60х годах он стоил почти 400 рублей - немалая по тем временам сумма. Специально для этой модели были разработаны узлы, ранее не применявшиеся в отечественной бытовой технике: счетчик метража ленты, сдвоенные регуляторы, переключатель дорожек. К сожалению, судьба этой модели сложилась не очень удачно: из-за высокой цены и отсутствия в середине 60х годов качественных источников стереосигнала уже к 1968 году выпуск "Яузы-10" был свернут: потребителю не было смысла покупать столь дорогостоящий аппарат, возможности которого он не мог использовать
Первый отечественный стереофонический магнитофон «Яуза-10».
А вот магнитофон "Весна", выпускавшийся с 1963 г., был очень распространен и популярен (такая машинка была и в моей семье – отец купил его за 150 рублей, сумма вполне приемлемая для хорошо зарабатывавших моряков). "Весна" представляла собой портативный переносной аппарат, работавший как от батарей (10 штук типа 373), так и от сети. В магнитофоне использовались катушки "номер 10" объемом 100 м, что обеспечивало 17 минут прослушивания на дорожке. Весил такой агрегат (с батареями) 5,5 кг.
Массовый бытовой магнитофон 60-х гг. «Весна».
Большое распространение в 70-80-е гг. получили магнитофоны семейства "Маяк" (помимо первой моно модели 201 в дальнейшем выпускались стереофонические 203 и 205), "Юпитер", "Ростов", "Орбита", а уже в начале 80х годов появились полупрофессиональные модели "Электроника ТА-001" и его "родственник" по классу "Олимп". Эти аппараты обеспечивали практически студийное качество и допускали использование ленты на катушках вплоть до 22го номера и были мечтой "подпольных" музыкантов конца 70х - начала 80х годов. Многие впоследствии известные исполнители и группы поначалу "писались" именно на "Олимпы".
Магнитофон "Маяк 201" моно – именно такой аппарат в 1979 г стал свадебным подарком при моей женитьбе
В 70-е гг. в СССР начали широко распространяться кассетные магнитофоны, звуконосители которых представляли собой заключенную в пластиковый контейнер пленку шириной 3,81 мм. Эти аппараты имели низкую по сравнению с катушечными магнитофонами скорость протяжки ленты, а это неизбежно порождало высокий уровень шумов. Тем не менее, несмотря на ухудшенное по сравнению с катушечными магнитофонами качество воспроизведения, «кассетники» сразу же приобрели огромную популярность - особенно среди молодежи, благодаря своим малым габаритам и весу. Вставив в такой аппарат батарейки, мы компаниями гордо шлялись по улицам, небрежно помахивая им, словно сумочкой, и оглашая окрестности громкоголосой (пусть и слегка шипящей) музыкой…
Одним из самых первых и самых распространенных в 70-е гг. «кассетников» был магнитофон ''Электроника-302'', который выпускался до 1984 года. Именно с таким аппаратом я и «рассекал» по улицам родного города со своими одноклассниками, благо весил мой «маг» немного - 3,5 кг.
Портативный кассетный монофонический магнитофон третьего класса "Электроника-302"
Одним из первых кассетных стереофонических магнитофонов стал аппарат "Весна-201-стерео", выпускавшийся с 1977 г. Этот магнитофон работал на собственный громкоговоритель как монофонический, а на выносные колонки - как стереофонический. Весил «стерео-кассетник» 4,7 кг. В преддверии олимпийских игр 1980 года, с начала 1978 года к наименованию этого магнитофона добавили атрибут ''олимпийский''. Соответственно увеличилась и стоимость магнитофона. До 1978 года пластмассовый футляр магнитофона по бокам и сзади наверх был оклеен декоративной плёнкой под дерево, а с 1978 года он стал выпускаться только лишь в пластмассе, с добавлением алюминиевого оформления.
один из первых кассетных стереофонических магнитофонов "Весна-201-стерео".
Ну, а дальше пошло-поехало… Советские, а потом уже российские магазины заполонила масса самых различных магнитофонов, в том числе и зарубежных, как высококачественных, так и не очень. Но это – отдельный большой рассказ для специалистов в данной области, я же поставленную перед собой задачу рассказать о «самых первых» магнитофонах выполнил…
* * *
Считается, что рождение ребенка – это только радость, счастье без конца и только положительные эмоции. Нууууу… там есть маленько с зубами-животами-прививками, но это так мелочи. Если пойдете на любой мамский сайт, то найдете там кучу свидетельств того, что это такая в сущности ерунда. А роды? Так то, вообще, прелесть! Дамы пишут, что не успела родить, и все сразу стало хорошо, появилось море молока, ребенок активно сосал грудь, ну и вообще без сучка и без задоринки. Более специфические мамские сайты поведают вам, что если счастье не наступило немедленно и бесповоротно, а тем паче если в родах были осложнение – то вы ужасное чудовище, которое калечит своего ребенка самим фактом своего существования.
Знаете, все что говорят, чистая правда, но только для ограниченного круга лиц.Есть женщины, которые прекрасно и активно рожают, получают истинное удовольствие от процесса ухода за ребенком, ребенок беспроблемный, растет как на дрожжах в соответствии с книжками. После года карапуз просто загляденье, послушный, добрый, умный Но процент таких хрестоматийных случаев не велик. Вот так, чтобы совсем без проблем, бывает очень редко. Однако, такой идеальный вариант часто выносится как руководство к действию, норма. А если у тебя не так?
скрытый текстНадо признать, что женщины встречаются в процессе материнства с массой негативных факторов, которые прячутся в тени счастливых образов с рекламных плакатов « Я и мой счастливый малыш». Плюсы от того чтобы иметь ребенка знают все на зубок, а вот минусы. О минусах не принято говорить, потому, что «это напугает потенциальных матерей», «нужно равняться на хорошее» и т.п. В результате, когда женщина сталкивается с негативными аспектами, то она оказывается в замешательстве. Раз никто об это не говорит, значит этого не у кого нет. Только у меня, только со мной происходят какие-то ужасные вещи. Так вот факты об «ужасных вещах»:
- Перед родами в области 30-35 недели около 70% женщин испытывают довольно сильную тревогу и страх негативного исхода беременности. У некоторых расстройство достигает весьма выраженного уровня со слезами, истериками и бессонницей. Это не только потому, что женщины слабонервные пошли. Сейчас усиление этих негативных переживаний с одной стороны связывают с изменениями биохимическими, с другой стороны, опять же ссылаются на эволюционные механизмы. Есть мнение, что повышение уровня тревоги заставляло женщину искать на этом сроке более безопасные места и отказываться от рискованного поведения. Все это чтобы сохранить потомство.
- Не все женщины после рождения ребенка проникаются любовью и благостью к новорожденному чаду. Часто женщина остается довольно нейтральна к ребенку, так как сосредоточена на собственных ощущениях и том, что все закончилось. И это не патология. Антрополог Венда Треватан утверждает, что такая реакция довольно распространена в разных культурах и ничего не говорит о качествах матери. Более того немедленное счастье от рождения ребенка можно считать приобретением современной западной культуры. Радовались и праздновали рождение только тогда, когда было ясно, что ребенок выживет. Возможно, что есть этому какой-то и биологический механизм, защищающий мать от чрезмерного стресса потери ребенка, что было не редкостью в древние времена. Как бы там не было, как и счастье от рождения, так и отсутствие всего кисейно-розвого уси-пуси являются вариантами нормы.
- Часть женщин после родов испытывают симптомы посттравматического стрессового синдрома. И в этом виноваты не российские гинекологи-убийцы. Этот феномен довольно широко исследовался во многих странах, и было найдено, что подобные симптомы в Британии развиваются 2,8 % случаях, в Германии, Италии, Швеции – в 2-3%, в Нигерии, там где больше «естественных родов» - 5,9% Считали только те случаи, которые полностью совпадали по диагностическим критериям. Что же касается неполных и неразвернутых расстройств, то их распространенность оценивают приблизительно у 30% молодых матерей. Синдром включает ночные кошмары, касательно ситуации родов, сниженное и меняющееся настроение, навязчивые прокручивания ситуации, флэш беки ( насильственные яркие воспоминания). Подобное расстройство встречается и у тех, кто был доволен медицинской помощью, и кто не доволен. Домашние роды, как показали исследования снижают риск ПТСР, но только если они проходят без каких бы то ни было проблем и осложнений для матери и ребенка. Любые неблагоприятные последствия, даже незначительные повышают риск развития расстройства. Существуют определенные факторы риска развития ПТСР. Это любые акушерские осложнения в прошлом, особенно экстренные вмешательства и гибель или травматизация ребенка; паника матери и потеря контроля над происходящим во время родов; предшествующие психологические проблемы, такие как повышенная тревожность и ряд личностных черт; неблагоприятные отношения с отцом ребенка и отсутствие поддержки со стороны родственников; история насилия в анамнезе.
- Грудное вскармливание оказывает защитное действие на женщин в отношении развития депрессивных расстройств. Вообще у грудного вскармливания масса плюсов, которые я не буду повторять. Но у него есть один серьезный минус. Если что-то идет с грудным вскармливанием не так, особенно если женщина вынуждена по каким-то независящим от нее причинам грудное вскармливание прекратить, то это резко увеличивает риск развития депрессии. Особенно масла в огонь подливают различные мнения, что если ты не кормишь грудью, не сохранила лактацию, то ты мать-ехидна, которая разрушила все счастье ребенка.
- Депрессия связанная с так называемым «культурным шоком молодой матери» ( это отдельно от послеродовой депрессии). Тут дело в том, что родив ребенка и имея сумму некоторых представлений о том, как все должно быть, мать может столкнуться с тем, что все происходит совсем иначе. Все рецепты, как справится с теми или иными трудностями не работают, новых рецептов нет. Жизнь меняется кардинально. Особенно, эта смена бьет по тем, кто вел достаточно активную социальную жизнь и имел определенную профессиональную позицию. Многие полностью теряют связь со своим прошлым окружением и, у них нет времени на вещи, которыми они привыкли заниматься. Женщины начинают чувствовать свою неэффективность в ведении хозяйства, невозможность применять свои профессиональные навыки. Самооценка стремительно летит вниз, на перегонки с настроением. Более того, если до этого с партнером были некоторые проблемы, которые были «терпимыми» то они на фоне уплощения жизненных событий встают довольно остро. Будучи на данном этапе, как правило, зависимой от супруга или сожителя, женщина не так чтобы имеет много возможностей защищать свои интересы. Что тоже не украшает депрессивный фон. В итоге молодая мать обнаруживает себя в центре развалин ( степень разрушений может быть довольно различной) своей прошлой жизни и не имеет достаточно ресурсов, чтобы что-то выстроить заново. Это опять новый виток снижения самоэффективности и самоуважения. Сюда можете добавить стресс от возможной потери работы и стажа, стресс от отсутствия возможности практиковаться в области профессии, стресс от финансовых проблем. Увы, мужчины, бывает себя не блестяще ведут в отношении жены с ребенком, что тоже добавляет проблем. Кроме всего прочего можете к этому коктейлю добавить всякие перфекционистские штучки из разряда «на сколько я далека от нормальной матери». Это вина, стыд, самобичевания. Все это может довольно сильно затянуть в плоть до появление «выученной беспомощности»
- Казалось бы к тому времени, как ребенку исполнится год ,не все так плохо. Малыш более самостоятельный, ест не так часто и уже питается более разнообразно, пора и перестать грустить и начать радостно смотреть в будущее.. Но и тут ждет засада. В 1994 году журнал Pediatrics провел исследование на предмет распространенности депрессии среди матерей 1-3летних детей. Выяснилось, что таких 42%. При этом наличие депрессии сильно было связано с тем, работает ли мать. Больше всего депрессий было среди домохозяек, далее шли женщины с частичной занятостью, потом уже, самое меньшее – работающие женщины. И как ни странно для многих звучит, депрессия матери была гораздо большим злом для детей, чем day care ( детский сад). Женщины опасавшиеся, что жизнь их с выходом на работу станет еще более тяжелой, на самом деле чувствовали себя лучше.
[/MORE]Так что дамы, если вы сидите с ребенком и на душе у вас не айс, и вообще как-то все навалилось и не видно просвета… то знайте, ваша проблема не уникальна. Вы не выпадаете из ряда матерей и не являетесь единственным в мире чудовищем. Будущие матери должны очень серьезно обдумать, как и что они будут организовывать после рождения ребенка. В первую очередь нужна поддержка ( надежный человек, который сможет дать вам передышку и не будет запиливать вас за свою помощь и тыкать в ваши несовершенства), во вторую – сохранить кусок своей «домамской» жизни и не махать на него рукой. В третьих при наличии негативных переживаний не копить их, а решать на месте. В четвертых оставьте попытки быть идеальной матерью. Быть хорошей матерью вполне достаточно. Нужно ценить в себе то, что вы делаете для семьи несмотря на.
От Шано: когда писала книжку про беременность, попробовала писать и об этом (не обо всем, конечно, кое-чего я тогда не знала). Но вот позиция медицинского редактора была такая: не надо пугать мамочек! Ага, именно так: "мамочек". И потом, уже читая рецензию на вышедшую книгу: впечатление, что автор хочет запугать...
В общем, девушки, читая руководства для беременных, будьте готовы к тому, что вас оберегают от информации об осложнениях, порой фатальных, которых легко избежать, сообщи вы о каком-нибудь настораживающем симптому врачу. Или о таком осложнении, которое может случиться с вами, потому что вы не придали особого значения словам врача. А, подумаешь, давление чуток повысилось и ножки чуток отекли...
Я помню, сама была беременной и искала информацию о том, что со мной каждый месяц происходит и норма это или пора начинать психовать? И во всех руководствах читала только одно: делайте гимнастику и все пройдет.
Ладно, пусть не надо пугать мамочек. Но насторожить их мужей, если они действительно заботятся о женах - можно?
Была у меня мысль написать два руководства: одно для беременных мам, другое для "беременных" пап, но редакция в то время эту идею не поддержала.
* * *
http://www.liveinternet.ru/users/3244445/post186168663/
Первые железные иглы были найдены в Манчинге, в Баварии, и датируются 3 веком до н.э. Не исключено, правда, что это были "импортные" образцы. Ушка (дырочки) в то время еще не знали и просто загибали тупой кончик маленьким колечком. В античных государствах тоже знали железную иглу, а в Древнем Египте уже в V веке до н.э. активно применялась вышивка.
Иглы, найденные на территории Древнего Египта, по внешнему виду практически не отличаются от современных. Первую же стальную иглу нашли в Китае, датируется они примерно Х веком н.э. Считается, что в Европу иглы были завезены примерно в VIII веке н.э. мавританскими племенами, которые жили на территориях современного Марокко и Алжира. По другим сведениям, это сделали арабские купцы в XIV веке. В любом случае, там стальные иглы знали намного раньше, чем в Европе. С изобретением дамасской стали иглы начали делать из нее. Случилось это в 1370 году. В тот год и появилось в Европе первое цеховое сообщество, специализирующееся на иголках и других предметах швейного производства. Ушка в тех иголках по-прежнему не было. И делались они исключительно вручную методом ковки. [more]
скрытый текст[MORE=читать дальше]
Начиная с ХII века в Европе становится известен метод волочения проволоки с помощью специальной волочильной плиты, и иглы стали делать в гораздо больших масштабах. (Точнее, метод существовал давно, еще с античных времен, но потом был благополучно забыт). Внешний вид игл значительно улучшился. Центром игольного ремесла стал Нюрнберг (Германия). Революция в игольном деле свершилась в XVI веке, когда метод волочения проволоки был механизирован с помощью изобретенного в Германии гидродвигателя. Основное производство сосредоточилось в Германии, в Нюрнберге и в Испании. "Испанские пики" - так назывались в то время иголки - даже шли на экспорт. Позже - в 1556 году - эстафету перехватила Англия с ее промышленной революцией, и основное производство сосредоточилось уже там. До этого иголки были очень дорогими, редко у какого мастера было больше двух иголок. Теперь же цены на них стали более приемлемыми.
Интересный факт, в 1850 году англичане придумали специальные игольные станки, позволяющее сделать в игле привычное нам ушко. Англия выходит на первое место в мире по производству иголок, становится монополистом и очень долгое время является поставщиком этого нужного товара во все страны. До этого иглы с той или иной степенью механизации рубили из проволоки, английский же станок не только штамповал иглы, но еще и ушки сам проделывал. Англичане быстро смекнули, что хорошие качественные иглы, которые не деформируются, не ломаются, не ржавеют, хорошо отполированы, ценятся очень высоко, и этот товар - беспроигрышный. Весь мир понял, что такое удобная стальная игла, которая не задевает за ткань своим кустарным ушком в виде петельки.
Кстати, в России первые стальные иглы появились лишь в XVII веке, хотя возраст костяных игл, найденных на территории России (село Костенки, Воронежская область) определяется специалистами примерно в: 40 тысяч лет. Постарше кроманьонского наперстка!
Стальные иглы были завезены из Германии ганзейскими купцами. До этого на Руси пользовались бронзовыми, позже железными иглами, для богатых заказчиков их ковали из серебра (золото, кстати, для изготовления игл не прижилось нигде - слишком мягкий металл, гнется и ломается). В Твери уже в XVI веке было производство так называемых "тверских игол", толстых и тонких, которые с успехом конкурировали на российском рынке с иглами из Литвы. Они тысячами продавались и в Твери, и других городах. "Однако даже в таком крупнейшем центре металлообработки, как Новгород, в 80-х годах XVI века игольников было всего семь и один булавочник:" - пишет историк Е.И.Заозерская.
Собственное промышленное изготовление игл в России началось с легкой руки Петра I. В 1717 году он издал указ о строительстве двух игольных фабрик в селах Столбцы и Коленцы на реке Проне (современная Рязанская область). Их построили братья-купцы Рюмины и их "коллега" Сидор Томилин. Россия к тому времени не имела своего рынка труда, так как была страной аграрной, поэтому рабочих катастрофически не хватало. Петр дал разрешение нанимать их "где приищут и по какой цене похочат". К 1720 году набрали 124 ученика, в основном, посадских детей из ремесленно-торговых семей пригородов Москвы. Учеба и труд были настолько тяжелыми, что редко кто выдерживал.
В Японии есть одна удивительная буддийская церемония, называется "Фестиваль сломанных игл". Проходит фестиваль по всей Японии уже более тысячи лет 8 декабря. Раньше в нем принимали участие только портные, сегодня - любой, кто умеет шить. Для игл сооружается специальная гробница, в которую кладут ножницы и наперстки. В центр ставят миску с тофу, ритуальным соевым творогом, а в нее - все иглы, что сломались или погнулись за прошедший год. После этого одна из швей произносит специальную молитву-благодарность иглам за хорошую службу. Затем тофу с иглами заворачивают в бумагу и опускают в море.
Однако неправильным будет думать, что иглы - они только для шитья. Об одних - офортных - мы рассказали в начале. А ведь есть еще патефонные (точнее, были), позволявшие "снимать" звук с бороздок пластинки: Есть игольчатые подшипники как разновидность роликовых. В XIX веке существовало даже так называемое "игольчатое ружье". При спуске курка специальная игла прокалывала бумажное дно патрона и воспламеняла ударный состав капсюля. "Игольчатое ружье", правда, просуществовало не очень долго и было вытеснено винтовкой.
Но самые распространенные "не швейные" иглы - это иглы медицинские. Хотя почему не швейные? Ими хирург как раз шьет. Только не ткань, а людей. Не дай нам Бог познакомиться с этими иглами на практике, а в теории. В теории это интересно.
Для начала иглы в медицине применялись только для инъекций, примерно с 1670 года. Однако шприц в современном понимании этого слова появился лишь в 1853 году. Поздновато, если учесть, что прообраз шприца французский математик, физик и философ Блез Паскаль придумал уже в 1648 году. Но тогда его изобретение мир не принял. Зачем? Какие микробы? Какие инъекции? Бесовщина и ничего более.
Игла для инъекций представляет собой полую трубочку из нержавеющей стали со срезанным под острым углом концом. Уколы нам делали всем, так что все помнят не очень приятные ощущения от "знакомства" с такой иглой. Теперь уже можно уколов не бояться, т.к. уже существуют безболезненные микроиглы, которые не затрагивают нервных окончаний. Такую иголку, как утверждают медики, не то что в стоге сена, а и на гладком-то столе не сразу найдешь.
Иголку в виде полой трубочки используют, кстати, не только для уколов, но и для отсасывания газов и жидкостей, например, из грудной полости при воспалениях.
"Швейные" же медицинские иглы хирурги используют для сшивания ("штопки" на их профессиональном сленге) тканей и органов. Эти иголки не прямые, как мы привыкли, а изогнутые. В зависимости от назначения бывают полукруглыми, трехгранными, полуовальными. На конце обычно делается разрезное ушко для нити, поверхность иглы хромируется или никелируется, чтобы игла не ржавела. Интересный факт, есть и платиновые хирургические иглы. Офтальмологические (глазные) иглы, при помощи которых делают операции, например, на роговице глаза, имеют толщину в доли миллиметра. Понятное дело, что пользоваться такой иглой можно только с помощью микроскопа.
Нельзя не упомянуть еще об одних медицинских иглах - для иглоукалывания. В Китае этот метод лечения был известен еще до нашей эры. Смысл иглоукалывания в определении точки на теле человека, которая по проекции "отвечает" за тот или иной орган. В какую-либо точку (а их известно около 660 штук) специалист вводит специальную иглу длиной до двенадцати см. и толщиной от 0,3 до 0,45 мм. При такой толщине игла для иглоукалывания не прямая, а имеет винтообразную структуру, ощутимую лишь на ощупь. Кончик, который остается "торчать", заканчивается своеобразным набалдашником, так что такая игла напоминает своре булавку, а не иголку.
Источник: аzеri.ru
- #вещи
* * *
Примерно с 18 века, когда в высшем европейском обществе вошла в моду частная переписка, прибор для письма стал настоящим украшением рабочего стола. Мастера создавали письменные принадлежности на любой вкус: массивные и изящные, вычурные и элегантные. Часто письменные приборы украшали гербом или вензелем обладателя; в них встраивали часы, зеркала и небольшие потайные ящички.
Книжка записная бальная Конец XIX века.
Металлическая верхняя крышка с рокайльным орнаментом
скрытый текст[MORE=читать дальше]
Старинные письменные принадлежности изготавливали из бронзы и фарфора, поделочного камня, ценных пород дерева; их отделывали золочением и серебрением.
Выполненные на высоком художественном уровне письменные приборы, визитницы, секретеры и тяжелые пресс-папье привносят в кабинет атмосферу аристократизма и роскоши. Антикварные письменные приборы являются символом респектабельности и устойчивых традиций
Лоток для хранения марок
Серебро 84*. Клеймо "К.Фаберже" под орлом. Начало ХХ века.
Клейма: «двуглавый орел» (государственный герб Российской Империи, знак придворного поставщика), тройники и знаки удостоверения Московского окружного пробирного управления для клеймения серебряных изделий 84 пробы 1908-1917 гг.
Лоток для хранения марок имеет лаконичный, стильный, характерный для работ фирмы К. Фаберже декор, который подчеркивает деловой характер изделия. Ясность композиционного решения, чистота изящного орнамента, показывают удивительную чуткость художников фирмы К. Фаберже в дизайне предметов, в которых орнаментация соответствует их назначению.
Имеет музейное, художественно-историческое значение.
Поднос для визитных карточек "Глухарь" "Венская бронза". Конец XIX - начало ХХ века.
Массивный круглый поднос для визиток из оникса (который, впрочем, можно использовать и как пепельницу), украшенный весьма крупной по меркам венской пластики фигуркой токующего глухаря
Нож для бумаг В оригинальном футляре. Конец XVIII - начало ХIХ века.
Резной перламутровый нож, по центру изделия - золотой поясок, украшенный бриллиантами. Коробка кожаная, с внутренней стороны верхняя крышка обклеена атласом, нижняя - бархатом.
Чудесная чистота перламутра, нарядность и игра цветов, редкий блеск и радостная глазу нежность красок — вот в чём его всегда притягательная для человека сила.
Пресс-папье “Девушка с нотной тетрадью” "Венская бронза". Конец XIX - начало ХХ века
Бювар Конец XIX века.
Бювар - (франц. buvard), принадлежность письменного стола в виде пачки, футляра с письменными принадлежностями.
Увеличительное стекло в оправе Серебро 925*. Середина ХХ века.
Звонок настольный "Черепаха" Штамп "GSS " на нижней части. Начало ХХ века.
Звонок механический, и довольно громкий, срабатывает при нажатии на хвостик черепахи. Рычажок заводного механизма находится на нижней части фигурки.
Пресс-папье Вторая половина XIX века.
Статуэтка "Ящерица на стеклянной банке" "Венская бронза". Начало ХХ века.
Лупа на цепочке
Серебро 925*, sterling. 1960-е годы
Накладка на церковную книгу Серебро 84*, герб Москвы, клеймо "П.Н". Конец XIX века.
Клеймо "П.Н" принадлежит мастеру Никитину Прокопию Акиму, владельцу фабрики серебряных изделий, основанной в 1885 году. С 1885 до начала XX века на фабрике вырабатывали церковную утварь.
Чернильница Серебро 84*. Клеймо мастера "НП". Начало ХХ века.
Накладки с изображением наковальни, кирки, молота и топора.
Набор канцелярских принадлежностей "Ружья"
Три подставки для визиток и увеличительное стекло
Карандаш Конец XIX века
Выполнен в стиле "тромплей" (фр. trompe l' oeil - обман зрения) - в виде гвоздя
Визитница Берлинский литейный дом. Начало ХХ века
Нож для писем Подпись "MMigneaux". Конец XIX - начало XX века.
Нож для разрезания бумаги и писем украшен стильной веткой с цветами.
Чернильница "Птицы на капустном листе"
Клеймо "GESCHUTZT". "Венская бронза". Конец XIX - начало XX века
Перочистка "Птица"
Сургуч в фирменной коробке "CIRE DE GRAND LUXE". Вторая половина XIX века.
Футляр для карандаша Серебро без пробы. Начало ХХ века.
Декорирован многоцветным узором с цветовым акцентом в виде изогнутой голубой полосы с цветками.
Можно носить как кулон
Книжечка бальная с карандашом Начало ХХ века.
Кожаный с золотым тиснением переплёт и обложка с украшенной цветами надписью "Notes" из модного целлулоида. Книжечка позволяла записать очерёдность кавалеров для танцев.
Ближе к концу XIX века появились и вошли в моду "малые" танцы –
падекатр, падеспан и так далее. Соответственно, с этого же времени устроители бала стали выпускать "карне" – программки бала, где можно было записать своих партнеров на тот или иной танец.
До того бальные книжечки, опять-таки предназначенные для записи приглашений, у дам были свои собственные, являвшиеся порой произведениями искусства.
Визитница "Собака" "Венская бронза". Конец XIX - начало ХХ века
Пресс-папье "Шишка" Марка в тесте "Saxonia Meissen". Начало ХХ века
Статуэтка-перочистка "Орел""Венская бронза". Начало ХХ века.
На спине ворс для чистки перьев
Украшение настольное "Корзина"
Держатели для книг "Совы" "Венская бронза". Конец XIX - начало XX века.
источник
Антиквариат
История вещей
Стиль
Красота
История
* * *
скрытый текст[MORE=читать дальше]Калейдоскоп был известен ещё с давних времен. В древнем Египте известен праобраз калейдоскопа. Египтяне с восхищением наблюдали за симметричными фигурами, возникающими во время движений танцоров между расставленными вкруговую отшлифованными плитами известняка. И только через много веков устройство для получения симметричных картинок с помощью зеркал назвали калейдоскопом.
[MORE=читать дальше]Название свое «калейдоскоп» получил от греческого kalos - красивый, eidos - вид и skopeo - смотрю, наблюдаю. А в России калейдоскоп называли трубкой, "показывающей красивые виды".
/>В России калейдоскоп появился в конце 18 века и изобрел его великий русский ученый М.В. Ломоносов, который восхищался красотой стекла и изучал различные способы его применения.В своей оде "О пользе стекла" он восторгается:
Неправо о вещах те думают, Шувалов,
Которые Стекло чтут ниже минералов,
Приманчивым лучем блистающих в глаза:
Не меньше польза в нем, не меньше в нем краса.
Пою перед тобой в восторге похвалу.
Не камням дорогим, не злату, но Стеклу!..
Три его калейдоскопа в настоящее время хранятся в Эрмитаже. К сожалению, изобретение Ломоносова не было запатентовано, т.к. закон о патентах был принят в России только в 1812 году.
Считается, что калейдоскоп изобрел английский физик Дэвид Брюстер. В 1816 году он запатентовал свой калейдоскоп. Во время своих экспериментов по поляризации света Брюстер обратил внимание, что осколки стекла, помещенные в трубу с зеркалами, создают чудесные симметричные узоры, отражаясь в зеркалах. Узор менялся в зависимости от того, под каким углом зеркала располагались друг к другу, а также от того, какое количество зеркал использовалось.
После публикации «Трактата о калейдоскопе», написанного Дэвидом Брюстером, изобретение стало чрезвычайно популярным, хотя в начале своего существования не считался игрушкой.Ведь первоначально калейдоскоп создавался Брюстером как научный прибор.
Позднее американский оптик Чарлз Буш вносил усовершенствования в устройство калейдоскопа и разработал, так называемый, «калейдоскоп для гостиной». Который начали производить тысячами. Калейдоскоп представлял собой черный продолговатый цилиндр, поставленный на деревянный штатив. Цилиндр мог поворачиваться на 360 градусов, и имел на конце медный барабан со спицами, за которые этот барабан можно было вращать. Барабан был самой примечательной деталью в калейдоскопе Буша. В нем располагались стекляшки: их было 35 штук, и треть из них была заполнена жидкостью. Внутри жидкости плавали воздушные пузырьки, которые продолжали двигаться даже после того, как барабан останавливали. Все стекляшки имели блестящие, хорошо подобранные друг к другу цвета и создавали узоры, недоступные ни одному другому калейдоскопу 19 века.
Буш получил несколько патентов с 1873 по 1874 год. Первый - на герметичные ампулы, заполненные жидкостью, второй – на устройство по замене стеклышек в барабане, что делало барабан устройством многоразового использования; третий – на использование цветного колеса в качестве фона для картинок; четвертый – на четырехногий деревянный штатив, который мог сниматься и делал калейдоскоп легко переносимым устройством.
Калейдоскопом сразу увлеклась вся Европа.
Один из французских богачей заказал калейдоскоп в 20 000 франков. Вместо разноцветных стеклышек он приказал положить в него жемчуг и драгоценные каменья.
Калейдоскоп воспевали и в прозе, и в стихах!
Смотрю – и что же в моих глазах?
В фигурах разных и звездах
Сапфиры, яхонты, топазы,
И изумруды и алмазы,
И аметисты и жемчуг,
И перламутр – все вижу вдруг!
Лишь сделаю рукой движенье –
И новое в глазах явленье!
Почти сразу же после изобретения устройства началось практическое применение калейдоскопа.Им пользовались художники, создававшие декоративные узоры для тканей, обоев или ковров.Особенно значительные успехи в составлении узоров для тканей с помощью необычного инструмента приходятся на конец 19 и начало 20 веков. «Калейдоскопные» мотивы встречаются в работах русских и западно-европейских художников. В наши дни изобретен прибор, с помощью которого можно фотографировать узоры калейдоскопа
и, таким образом механически придумывать всевозможные орнаменты.
Калейдоскоп создает узоры поразительной красоты, и, пожалуй, даже фантазии самых плодовитых художников не смогут соперничать с изобретательностью калейдоскопа.
[/MORE]Massimo Strino
[MORE=читать дальше]
[more=калейдоскопы от различных авторов + инструкция по изготовлению простейшего калейдоскопа]
[/MORE]
[MORE=читать дальше]
The Jewel of St. Petersburg 
Steve Failows
Сергей Яковлев
Автор не найден
Janice & Ray Chasnik
Robert Cook & Joceliy Teh
Don Doak
Charles Karadimos
Randy & Shelley Knapp
[/MORE]
[MORE=читать дальше]
Megumi & Asami Mizuhiro
Bill O'Connor
Danny Willson
Dave Borman
Allen Crandell
Steven Gray
Sherry Moser
Tom & Carol Paretti
Bob & Sue Rioux
Rick Snyder
Marc & Susan Tickle
[/MORE]
[MORE=читать дальше]
Yuriko & Mitsuru Yoda
Henry Bergeson
Frank Casciani
Luc & Sallie Durette
Antique Kaleidoscopes
[/MORE]
[MORE=читать дальше]
Изготовление простейшего калейдоскопа
Одна из самых любимых игрушек детей - калейдоскоп. Каких только форм их не бывает. Мы будем учится делать самый простой. После того, как вы получите соответствующие навыки, то сможете воплотить в жизнь конструкцию любой сложности.
Для изготовления калейдоскопа нам понадобится:
1) три прямоугольных зеркала (длина их на два-три сантиметра короче длины трубы-основы, ширину рассчитайте с помощью приведенной выше и справа схемы. Для этого нарисуйте на листочке такую же схему. Диаметр круга - диаметр вашей трубы, с помощью транспортира нарисуйте три радиуса, между которыми угол равен 120 градусов, таким образом у вас получится три равноудалённых друг от друга точки на окружности, которые как бы и являются стыками зеркал. Соедините эти точки, получится равнобедренный треугольник, длина стороны которого и есть ширина зеркала.
ВАЖНЫЙ МОМЕНТ: так как кроме длины и ширины зеркала имеют ещё и толщину, то необходимо от полученной ширины зеркала, вычесть эту толщину, порядка 2-3 мм. Зеркала должны быть в местах стыков без всяких сколов и как можно ровнее. В профессиональных калейдоскопах местам стыка зеркал уделяют особое внимание. Именно идеальный стык даёт ровные зеркальные грани внутри, без уродливых чёрных полосок, мешающих обзору чудесных узоров. Идеальный вариант - сточить толщину зеркал под углом 30 градусов в стекольной мастерской.
2) три стеклянных круга. Диаметр их равен диаметру трубы. Будьте внимательнее. Если стеклянные круги окажутся на несколько миллиметров больше диаметра трубы, то они не влезут в трубу и их придётся вырезать заново. Два стекла - прозрачные, они будут внутренними, одно - матовое, оно будет внешним и должно быть слегка большего размера, чтобы не проваливатся в трубу и крепко держаться за её края.
3) третья важная составляющая - труба-основа. Её можно взять уже готовую (например упаковку от чипсов Принглз), а можно склеить самому из листа картона (если у вас уже вырезаны зеркала и стекла, то вам может пригодиться формула длины окружности L=2Пr, где длина L (длина листа бумаги из которого вы соберётесь клеить трубу, но без захлестов для склеивания, П=3,14, а r=радиус окружности, которую вы взяли за основу калейдоскопа и по которой вычислили ширину зеркал.
Клеить трубу лучше всего из не слишком плотного картона, или даже ватмана, так как он легко даёт ровную окружность, когда его скручиваешь. Главное сделать несколько слоёв, промазывая каждый из них клеем ПВА или клейстером для обоев. затем можно укрепить полученный тубус слоями газеток. Труба должна получиться крепкая и устойчивая к бесконечному кручению и верчению.
4) заполнять калейдоскоп мы будем стёклышками. Чем разноцветнее они и чем разнообразнее их формы, тем затейливее и ярче будут узоры. Цветовую композицию можно долго подбирать, добавляя одну стекляшечку и убирая другую. Можно всё, например сделать в синей гамме или зелёной. Можно сделать сменные комплекты.
Стекляшки можно взять:
- аккуратно разбив красивые пивные-водочные-винные бутылки
- в магазинах с аквариумными рыбками, продаются стеклянные шарики, которые служат украшением аквариума или искуственным грунтом. Цвета там бывают очень красивые! Можно их оставить как есть, а можно разбить на кусочки помельче.
- можно купить стеклянные игрушки, которые в большом ассортименте продаются во всяких сувенирных лавках и безжалостно их разбить.
Сам процесс сбора калейдоскопа прост и делается по такой схеме:
Ну а уж как украсить калейдоскоп снаружи - дело только вашей фантазии и очумелых ручек!
Автор :Алиса Баженкова
Источники kaleidoscope collector Классная физика Мастерская Сергея Яковлева Энциклопедия мастерства
[/more]