Что почитать: свежие записи из разных блогов

Это очень интересный портрет дочери торговца картинами. Портрет полон множеством противоречивых символов. В руке у девушки фледоранж (цветы апельсина, они традиционно включались в букет невест, после свадьбы этот букет часто бережно хранился. Он символизировал невинность и чистоту). Девушка в замысловатой прическе по французской моде одета в бело-стальное платье, которое символизирует ее набожность и жесткость ее принципов. Но можно заметить, что изнанка платья красная. И одновременно за спиной девушки темно-красная, тяжелая портьера приоткрывает грозовое небо, закат, шторм, что явно говорит о страстях. А за спиной розы.

В 17м веке только-только получили "капустную" розу, которая до того больше напоминала шиповник, и разведение роз было модным увлечением богатых людей. В Голландию эта мода пришла из Франции. Одновременно этот цветок в христианстве был символом античной распущенности, и одновременно существовала легенда, по которой розы появились из крови Христа, капли которой упали с креста в мох. Поэтому я даже не возьмусь трактовать этот символ, но и тут явно есть какие-то противоречия.

Еще любопытно, как тогда писали людей. Несмотря на портретное сходство, этот портрет все равно немного комикс, карикатура, преувеличение, стилизация - называйте, как хотите. Занятно то, что практически до 19го века за редким исключением художники писали лица, идеализируя их, а еще зачастую обращались с источниками света, как хотели. На этом портрете нет таких заметных световых искажений, но в Лейденской коллекции немало картин, где один человек освещен справа, второй слева, а корзинка с фазаном отбрасывает тень, как будто свет идет откуда-то снизу. Особенно в жанровых сценах. При этом все выписано с огромной тщательностью и хочется поверить в реальность увиденного.

Сегодня была на выставке в Пушкинке.

Там была интересная деталь - версия двух картин для невидящих.