Мысли которые надо принять во внимание в пейзаже.

Смотрю интервью со старыми членами союза художников, и решила записать мысли, которые в написании пейзажа мне кажутся полезными.

По мере просмотра материалов этот пост будет дописыватся.

Подготовка:

1. Когда пишешь пейзаж, прежде чем что-то рисовать, засеки, что именно тебе в этом конкретном виде (пейзаже, местности) понравилось, из-за чего ты выбрал для написания именно это место (если ты допустим на пленере).

Это место интереса - твой фокус, поэтому выбирая в дальнейшем композицию важно не потерять в общей картине то, что тебе нравилось, то есть выбрать правильный масштаб, чтобы это интересное не терялось за общим планом и подробностями. /Понравилась берёза, рисуй прежде всего её (отталкивайся от неё), а не огромную набережную где она растёт среди сотен себе подобных.

2. Выбрав, что именно и как будешь рисовать стоит подумать (если материал, с которым вы работаете позволяет) с каких тонов начать, со светлых или тёмных (выбор первым самого светлого тона поможет избавится от неопределённости в колорите, светлее этого тона на картине ничего не будет, поэтому легче сосредоточится на более глубоких/тёмных тонах, что важно в светлых и особенно зимних пейзажах).

2. Пейзаж может писаться от куска.

Общее в пейзаже, это не от больших пятен к малым, а само понимание, что у тебя в пейзаже есть пятна вполне уже определённого цвета. Т.е. у вас до написания картины уже есть представление о том, какой она должна быть.

3. Небо лучше всего писать в один проход.

Так как оно быстро меняется и доделывание его часто приводит к ненужной пятнистости.

4. Делая фото для того, что вы хотите дорисовать дома, после фото, очень внимательно посмотрите, что у вас получилось. Оцените, где именно врёт фото (в цвете, в тоне, в искажении перспективы).

Это поможет вам потом лучше его использовать, сделать поправку на то, как всё было на самом деле.