Универсальный рецепт для поиска интересных распадающихся смесей акварели:
Прозрачный цвет+Гранулирующий цвет и желательно бумага торшон).
Смотрю интервью со старыми членами союза художников, и решила записать мысли, которые в написании пейзажа мне кажутся полезными.
По мере просмотра материалов этот пост будет дописыватся.
Подготовка:
1. Когда пишешь пейзаж, прежде чем что-то рисовать, засеки, что именно тебе в этом конкретном виде (пейзаже, местности) понравилось, из-за чего ты выбрал для написания именно это место (если ты допустим на пленере).
Это место интереса - твой фокус, поэтому выбирая в дальнейшем композицию важно не потерять в общей картине то, что тебе нравилось, то есть выбрать правильный масштаб, чтобы это интересное не терялось за общим планом и подробностями. /Понравилась берёза, рисуй прежде всего её (отталкивайся от неё), а не огромную набережную где она растёт среди сотен себе подобных.
Попробовать в цветных рисунках в тени делать серые области, по тону такие же, но из чёрно-белой шкалы.
Набросать фигуру в примитивах -> увеличить прозрачность, сделать новый слой -> на новом слое нарисовать персонажа поверх, принимач во внимания примитивы но не позволяя им диктовать форму (обёрточные линии)
Тыкс, помнить, что "взять предмет в целом", значит взять все самые характерные особенности, которые бросаются в глаза при взгляде на этот предмет, в целом.
Точность, допустим в портрете, достигается не сама по себе в каждой детали, с скорее соотношением этой детали и всего окружающего.
Масштабы могут меняться, но для сходства, соотношение одних частей к другим важно.
Поэтому и важно рисовать в целом, не вырисовывая одну деталь, а правя всё, чуть-чуть, по очереди.
Лучшее
Материалы сайта предназначены для лиц старше 16 лет (16+)