Долина ночи5 читателей тэги
Автор: Johnny-kun
#мнение искать «мнение» по всему сайту с другими тэгами
Краткомнение по двум произведениям Фумиё Коно или ради этого стоило читать Кейдзи Накадзаву...
Я уже писал про такое произведение, как "Жертвы черного дождя" от Кейдзи Накадзавы, и что оно устарело с повествовательной точки зрения, и мне было стыдно сказать что не понравился данный сборник рассказов. По итогу в конце прошлого года я начал собирать оставшуюся мангу от издательства AltGraph (которые и издавали произведения Накадзавы) и так получилось, что я приобрел однотомник "Город, где вечером стихает ветер. Страна, где расцветает сакура" от Фумиё Коно, изначально не зная о чем данная история, и каково было мое удивление, когда я увидел что передо мной "наследник" работ антивоенного маэстро (истории Накадзавы считаются одними из главных антивоенных работ среди мангак). скрытый текстВ итоге я с большим удовольствием прочитал данную работу Фумиё Коно наслаждаясь, тем насколько "литературный язык" в манге развился с конца 60-х годов (манга вышла в печать в 2004 году) - сама история не большая, но крайне живая, показывающая то как ядерная бомба повлияла на жизнь девочки и ее семьи, и как на фоне всего этого протекает жизнь. По сути все те недостатки, про которые я рассказывал в своем мнении о "Жертвах черного дождя" исчезли - автор не говорит в лоб читателю какую-то идею, а рассказывает историю семьи за которой и будет стоять данная идея, показываются живые диалоги о быте, школе, родных, работе и все это было вмещено в достаточно тоненькую книжку. Настоятельно рекомендую.
Другое произведение Фумиё Коно "В этом уголке мира" (изданное в Японии в 2009 году) по моему мнению оправдывает все недостатки произведений Кейдзи Накадзавы потому, что если его "Босоногий Ген" и другие анти-военные истории вдохновили Коно на создание столь сильной работы, то я рад, что прочел "Жертвы черного дождя" - это того стоило.
Манга "В этом уголке мира" рассказывает о целом промежутке жизни девочки Судзу, ее родных и близких в довоенное время и в годы Второй Мировой Войны в Хиросиме и других городах. Отличительной особенностью данной манги от предыдущей работы автора заключается в более погружающей истории главной героини - ведь по сути каждая глава называлась месяцем и годом действия, тем самым напоминая каждый раз читателю об "обратном отсчете". Самое интересное, что каждый раз забываешь об "отсчете" ведь тебе рассказывают про быт и жизнь нескольких японских семей того времени, и про то как главная героиня старается никогда не унывать, и это отражается на всем восприятии произведения. Перед нами живые диалоги о культуре, школе, любви, шалости, радости и горе, которые вышли на совершенно другой уровень благодаря тому, как Фумиё Коно подает историю и это главное достоинство данного произведения, которое скрепляет и без того великолепный рассказ. Мангака старалась с каждой главой поднимать различные вопросы бытового, семейного, школьного характера, меняя стиль повествования через стиль рисунка, расположение панелей, через подачу информации посредством диалогов, вывесок, новостей, агиток, стишков, аллюзий заставляя тем самым думать читателя над происходящим. Сама история изобилует множеством деталей от рецепта приготовления риса до того как меняется отношение внутри семьи. А на фоне начинается война, которая шаг за шагом меняет казавшейся привычным уклад жизни. Видно, что Фумиё Коно вложила всю себя в данное произведение, тем самым отдавая дань уважения событиям тех лет (перед созданием данной работы автор прочла огромное количество справочной литературы) - перед нами не просто военно-историческая манга, а разнообразное, великолепно написанное произведение, которое аккумулирует в себе весь тот путь, который проделала манга, как вид литературного искусства, и использует все возможности, чтобы история в данной книге запомнилась читателям надолго...
Краткомнение по сериалу HBO "Чернобыль" или "Напоминание об ужасе"...
Не так давно я все-таки глянул залпом сериал от HBO "Чернобыль"...
Я не был к этому готов...
скрытый текстСказать, что сериал сильный и впечатляющий - значит не сказать ничего ... Не зря многие хвалят его и считают одним из лучших сериалов года. И действительно есть за что: аутентичность невероятная, а атмосфера катастрофы (особенно первых трех серий) внушает ужас и страх похлеще любого хоррора или триллера.
Но как бы данный проект не восхваляли многие и я в том числе - этот сериал не для каждого и не под каждое настроение подойдет. По сути перед нами напоминание о жуткой катастрофе и ее последствиях. Также не всем зайдет та самая атмосфера аварии. На протяжении всего сериала не будет ощущения облегчения вплоть до самого финала, а те редкие моменты "победы" быстро меркнуть на фоне общей угрозы. Ну и самое главное - вы скорее всего не захотите пересматривать этот сериал потому, что данное произведение предостерегает, ужасает, но не вдохновляет. Этот сериал великолепен, но я не могу сказать что мне понравилось - уж больно отталкивающим он получился. Вот такой вот парадокс.
P.S. К достоверности данного художественного произведения я прикапываться не буду - за меня это сделали многие обзорщики и аналитики. Могу лишь сказать одно: художественный гротеск и искажение фактов здесь есть.
Краткомнение по вышедшим сериям Fate/Grand Order или "Они делают это с достоинством"...
Иногда просто не верится насколько могут разрастаться фрашизы - вот только в 2004 году вышла визуальная новелла, и спустя 15 лет она обросла более чем двумя десятками тайтлов практически во всех медиа-сферах, а мобильная
скрытый текст Я уже писал в одном из своих старых постов, что последние экранизации фейта меня не очень радуют - на великолепный Oath Under Snow приходятся крайне не самостоятельные мувики по Heaven's Feel, претенциозное аниме Fate/Last Encore и крайне средняя экранизация не самой лучшей новеллы по вселенной фейт Fate/Apocrpha, которая обвалилась под своими амбициями. Когда в начале 2019 года, объявили две аниме новинки по данной вселенной: Эл-Мелоя и Вавилонию, то я соответственно ждал больше историю про взрослого Вейвера, чем экранизацию мобильной игры - хороших аниме по мобилкам не много, а великолепных вообще единицы. Тем более если вспомнить крайне скучные спешалы по Grand Order. В итоге результат оказался полностью противоположным.
Экранизация Fate Grand Order - Absolute Demonic Front Babylonia - это не последовательная экранизация всей игры, а, как говорит название, лишь одной из кульминационных арок. Почему так поступили? Ответ достаточно прост - опрос фанатов и качественный контроль. Шутка в том, что на протяжении 4-х арок игры сюжет был мягко говоря не очень, лишь в арке Лондона история с большими оговорками, но начала становиться интересной, а по опросу фанатов лучшей аркой считается как раз 8-ой сюжет, охватывающий эру богов. По сути начинается арка с крайне точной задачи - найти и захватить в указанной эре Грааль, чтобы не допустить возможного уничтожения человечества, чем и занимаются наши главные герои: Фуджимару Рицука, его компаньон Маш Кирилайт и таинственный зверек Фоу. Вообще стоит понять одно - в начале такого сериала инфодампа не избежать (это уже стало традицией похоже всего фейта XD). А вот чего я реально не ожидал так, это с каким энтузиазмом создатели подойдут к данной экранизации (стоит также учитывать, что бюджет у сериала неплохой как минимум) - зрителя стараются удивить хорошей комбинацией из разнообразных сражений, юмора, фансервиса (причем в обоех его формах), и крайне медитативных сцен. У сериала полный порядок с анимацией - она не идеальна, но множества приятных мелочей и хорошая режиссура исправляют те немногие косяки что есть в Вавилонии. Сюжет сам не несется сломя голову и первая половина аниме - это подготовка к тому апогею, что ждет зрителя в дальнейшем (опять же у данного сюжета хорошая эскалация конфликта), поэтому зрителю дают время прочувствовать тот или иной момент. Еще одной сильной стороной истории являются герои - непривычные, знакомые, таинственные, разнообразные, смешные, могущественные, героические, вдохновляющие (не каждая экранизация фейта может это показать к сожалению). Ну и главное, то за что я люблю данное аниме и считают одним из главных сюрпризов 2019 года - это то с какой любовь и гордостью сделано данное аниме, да это не уровень первого сезона оne-Punch man (вершина энтузиазма в сфере аниме), но мне было просто приятно смотреть каждый эпизод данного сериала, где создатели в полной мере осознают, что они экранизируют и с каким вниманием к деталям они подходят к той или иной сцене. Самый же большой минус Вавилонии - это первые спешалы по Grand Order, они более чем на половину скучные. Сам сюжет до сих пор продолжается, а я с нетерпением жду следующих серий и советую дать шанс для этого аниме - возможно вы тоже будете удивлены.
P.S. Ана ПРЕКРАСНА Т_Т
Краткомнение по аниме Kimetsu no Yaiba или "Unlimited budget works 2"...
Если бы у меня спросили на что похожа манга Kimetsu no Yaiba, то я бы скорее ответил, что на мангу Hunter x Hunter - мало того, что обе манги раскрываются далеко не сразу, но и акцент передачи эмоций и напряжения в бою схожи. Но услышал я о данной манге лишь после анонса аниме от студии "мы снимаем каноничный фейт" ufotable и это вызвало крайней интерес.
скрытый текстKimetsu no Yaiba - это сёнен с частью болячек данного жанра (достаточно долгое вступление с возможностью не дотерпеть до основного действа). Для уфостолов это был по сути первый опыт экранизации сёнена и как они справились? На данный момент - великолепно. В каждую битву и в каждое событие вкладывалось столько усилий студии, что ощущение чего-то важно не покидает тебя во время просмотра.
Ну и конечно картинка и стиль - боже мой, это одно из самых красивых аниме, которое я видел как в статике, так и в динамике.
Великолепный подбор цветовой палитры, а боевые техники для которых используются свои отличные от основной гаммы анимации. А анимации - при такой четкости картинки добиваться столь плавных движений или прибавлять в динамике при помощи камеры очень дорого стоит. На данный момент вышла 19 серия, которая стала апогеем анимационного пиршества и сериал до сих пор продолжает выходить (еще 7 серий на носу), поэтому сделайте приятное для себя дело - посмотрите данное аниме, возможно перед нами одно из лучших аниме данного года (точно одно из самых красивых). И всем Незуко ^_^
Краткомнение по Nekomonogatari или "История одиночества"
Данная история включает в себя всего 4 серии, и является одним из двух приквелов к основному сериалу затрагивая упомянутую в Bakemonogatari историю про Ханекаву. скрытый текстПервая серия, задавая шутливый и даже пошлый тон, в конечном итоге вывернула ситуацию в серьезное русло, как по щелчку пальца. Вся данная история является крайне серьезной, печальной и с ощущением пустоты, как будто кого-то не хватает (ведь это флешбек и половины главных героев Арараги не встретил). Все персонажи проводят большую часть времени в одиночестве и в те редкие моменты, когда они взаимодействую друг с другом окромя сражений (крайне брутальных) это проявляется в стремлении избавиться от того самого одиночества.
Эта история невероятна на контрасте с основным сериалом, и от того приятно, что данный сериал способен выдать столь неоднозначную историю в столь серьезном ключе, давая пищу для размышлений над событиями основной серии. Эта история необходима, чтобы показать насколько важны подобные подходы к сюжету, и в тоже время насколько необходимы в основном сериале разгрузочные моменты и просто обычные диалоги.
Краткомнение по Nisemonogatari или "Цена подделки"
Это уже второе аниме, которое я посмотрел в этом году практически залпом (первое было Made in abyss) и получил от этого массу удовольствия. скрытый текстПо сути все те плюсы, которые можно причислить к первому сезону в полной мере проявляют себя и во втором сезоне.
Музыка и визуал идут рука об руку дополняя повествование, как и прекрасная анимация.
Диалоги все также великолепны, а "новые" персонажи добавили еще больше разнообразия в обсуждаемые темы
Данное аниме имеет достаточно много фансервиса, при чем фансервиса качественного (некоторые сцены могут вогнать в краску
Судя по продажам аниме и количеству уже выпущенных сезонов, то можно смело завлять, что хайп этой франшизе уже не нужен, ведь фанаты до сих пор любят данные истории - истории о философии, любви, дружбе, конфорнтации и близости...
Краткомнение по Made in Abyss или "свет в самом мрачном царстве"
Я посмотрел аниме Made in Abyss, прочитал некоторую часть манги и могу лишь признать - аниме и манга действительно заслуживают свою репутацию, не только в плане качества, но и плане жестокости ситуаций. скрытый текстЭто одно из немногих аниме, где подробно показывают, что есть вещи страшнее смерти, а о самой спокойной смерти героям стоит просто забыть - этой опции они похоже лишились, как только начали спуск...
По своей сути "Созданное в бездне" уникальное произведение, которое акцентирует очень большое внимание, не только на приключении, но и на лоре всей этой истории. По атмосфере бездна отдает двумя культовыми полнометражками Миядзаки "Небесный замок Лапута" и "Могила светлячков" - от первого взята атмосфера таинственности чего-то древнего на стыке технологии и органики, а от второго взяли жестокую реальность с которой сталкиваются искатели, и зритель понимает цену "первопроходцев", которые спускались и спускаются в бездну в течение более 2000 лет.
Made in Abyss не старается внезапно удивлять зрителя, как в свое время делала Мадока, но оно делает немного по другому - постепенно наращивая градус тревоги и жестокости до такой степени, что последнюю серию не иначе, как словом "жесть" не назовешь. Но если бы в данном произведении были только жестокие ситуации, то грош цена такому произведению. Показывая ту тьму, которая ожидает главных героев мангака не забывает про главное - ощущение первооткрывания чего-то таинственного, эфемерного, завораживающего. Страх и отвращение переплетаются с интересом того, что же ждет главных героев дальше, ведь обратной дороги нет. Меня аниме полностью захватило, когда в одной из серий умудрились подать крайне криповую тайну главной героини не как что-то ужасное но как чудо, которым, если задуматься, данная тайна и является. И в этом одно из главных очарований данного произведения - показывать не только весь ужас бездны, но и тот "свет", то "чудо" ради, которого и ставятся жизни на кон.
Стоит также отметить, что аниме и манга могут похвастаться великолепным визуалом, а какой ОСТ у данного произведения - от него прям мурашки по коже бегут.
А еще мангака может в очень жестокую иронию.
В итоге Made in Abyss произведение специфическое и не для всех - здесь достаточно странный юмор, который максимум может вызвать нервный смешок, и не всем понравятся крайне жестокие ситуации в которые попадают дети (а если задуматься об одной теории почему в большинстве случаев это были дети, то может стать совсем не по себе). Но я считаю что данному произведению все-таки стоит дать шанс.
По своей сути "Созданное в бездне" уникальное произведение, которое акцентирует очень большое внимание, не только на приключении, но и на лоре всей этой истории. По атмосфере бездна отдает двумя культовыми полнометражками Миядзаки "Небесный замок Лапута" и "Могила светлячков" - от первого взята атмосфера таинственности чего-то древнего на стыке технологии и органики, а от второго взяли жестокую реальность с которой сталкиваются искатели, и зритель понимает цену "первопроходцев", которые спускались и спускаются в бездну в течение более 2000 лет.
Made in Abyss не старается внезапно удивлять зрителя, как в свое время делала Мадока, но оно делает немного по другому - постепенно наращивая градус тревоги и жестокости до такой степени, что последнюю серию не иначе, как словом "жесть" не назовешь. Но если бы в данном произведении были только жестокие ситуации, то грош цена такому произведению. Показывая ту тьму, которая ожидает главных героев мангака не забывает про главное - ощущение первооткрывания чего-то таинственного, эфемерного, завораживающего. Страх и отвращение переплетаются с интересом того, что же ждет главных героев дальше, ведь обратной дороги нет. Меня аниме полностью захватило, когда в одной из серий умудрились подать крайне криповую тайну главной героини не как что-то ужасное но как чудо, которым, если задуматься, данная тайна и является. И в этом одно из главных очарований данного произведения - показывать не только весь ужас бездны, но и тот "свет", то "чудо" ради, которого и ставятся жизни на кон.
Стоит также отметить, что аниме и манга могут похвастаться великолепным визуалом, а какой ОСТ у данного произведения - от него прям мурашки по коже бегут.
А еще мангака может в очень жестокую иронию.
В итоге Made in Abyss произведение специфическое и не для всех - здесь достаточно странный юмор, который максимум может вызвать нервный смешок, и не всем понравятся крайне жестокие ситуации в которые попадают дети (а если задуматься об одной теории почему в большинстве случаев это были дети, то может стать совсем не по себе). Но я считаю что данному произведению все-таки стоит дать шанс.
Краткомнение по поводу мувиков Fate/Stay Night: Heaven's Feel или "Клятва" важнее (и немного UBW)
В последнее время качество аниме-адаптаций по вселенной фейт вызывает у меня недоумение и даже раздражение.
Когда только анонсировали сериал UBW (unlimited blade works) и мувики по Heaven's feel я был реально рад, все-таки ufotable сделали прекрасный Fate/Zero - "что может пойти не так?"...
скрытый текст
UBW для меня оказался смотрибельным (и некоторые сцены были впечатляющими), но у меня сложилось такое ощущение, что для 26-ти серийного аниме в UBW не так много контента который увлек бы меня. С сериалом сыграли злую шутку адаптации от студии DEEN, не только про мувик UBW, но и оригинальная экранизация Fate/stay night - я все это уже видел, поэтому мне в целом хотелось "проматывать" аниме. Ну и еще там была одна из самых бесячих версий Широ, который был упрямым до нельзя.
Мувики Heaven's feel (на данный момент пока есть две части) - это особый случай. Ждал я их с интересом - как же покажут самый мрачный рут визуальной новелы? Я остался крайне разочарован. Стоит сразу забыть про слово "целостность" как таковое - его здесь нет, есть ряд хреново склееных сцен, у которых нету связующего звена, и если первый мувик старался это скрывать атмосферой триллера и таинственности, то второй мувик просто забивает на все это и скачает от одной сцены к другой как ошалелый. И это еще не главная проблема - для меня главная проблема данных фильмов являются неправильные приоритеты, который расставлены абсолютно ужасно. Heaven's feel - это не про длительные схватки и бои с прекрасной хореографией; это в первую очередь драмы персонажей, которые до селе не были в полной мере показаны в других рутах и экранизациях; это переживания, боль и радость персонажей, которые раскрываются через их диалоги, монологи и взаимодействия; это битвы, которые заканчиваются быстро и где каждая секунда на счету. В мувиках все то за что можно любить heaven's feel есть по минимуму, а вот чего тут отбавляй так это "позерства" анимированными сценами (нафиг логику - давайте покажем красивые ракурсы камеры и анимацию в течение 5-10 минут), и конечно же кровища. Я бы даже сказал, что студия ufotable не знает, как сделатьJoJo-style правильную статику (что кстати было в экранизациях DEEN и даже в UBW от самих ufotable), когда правильно поставленный кадр, музыка и пауза могут показать и передать больше, чем постоянно меняющая ракурс камера. Третий мувик, когда он выйдет все-таки постараюсь добить, но я теперь от него боюсь хоть чего-то ждать (даже экранизацию самых знаменитых сцен).
Смешно то, что на контрасте с мувиками Heaven's feel выходил мувик по спин-оффу Илии (сериал про девочек волшебниц) Fate/kaleid liner Prisma Illya: Oath Under Snow и это ... великолепный фильм, который по накалу драмы и эмоций близок к руту HF, но при этом является совершенно отдельным и самостоятельным произведением. Веселей становится еще от того, что лучше данный мувик смотреть отдельно от спин-офф сериала, которым он порожден. В целом создателей фильма спас мангака спин-оффа Илии, так как несмотря на весь фансервис который был в серии, арка Широ и Мию выделялась невероятно компактной, но серьезной историей с теми самыми акцентами, которыми и прославился рут HF. Я реально жалею, что студии silver не дали бюджета HF, так как данная экранизация достоина большего (блю-рей релиз это только подтверждает).
Вот на горизонте маячит экранизация Вавилонии Fate/Grand Order, но мои надежды на аниме про Эль-Меллоя II (он же Вейвер). Посмотрю что из этого получится.
Когда только анонсировали сериал UBW (unlimited blade works) и мувики по Heaven's feel я был реально рад, все-таки ufotable сделали прекрасный Fate/Zero - "что может пойти не так?"...
скрытый текст
UBW для меня оказался смотрибельным (и некоторые сцены были впечатляющими), но у меня сложилось такое ощущение, что для 26-ти серийного аниме в UBW не так много контента который увлек бы меня. С сериалом сыграли злую шутку адаптации от студии DEEN, не только про мувик UBW, но и оригинальная экранизация Fate/stay night - я все это уже видел, поэтому мне в целом хотелось "проматывать" аниме. Ну и еще там была одна из самых бесячих версий Широ, который был упрямым до нельзя.
Мувики Heaven's feel (на данный момент пока есть две части) - это особый случай. Ждал я их с интересом - как же покажут самый мрачный рут визуальной новелы? Я остался крайне разочарован. Стоит сразу забыть про слово "целостность" как таковое - его здесь нет, есть ряд хреново склееных сцен, у которых нету связующего звена, и если первый мувик старался это скрывать атмосферой триллера и таинственности, то второй мувик просто забивает на все это и скачает от одной сцены к другой как ошалелый. И это еще не главная проблема - для меня главная проблема данных фильмов являются неправильные приоритеты, который расставлены абсолютно ужасно. Heaven's feel - это не про длительные схватки и бои с прекрасной хореографией; это в первую очередь драмы персонажей, которые до селе не были в полной мере показаны в других рутах и экранизациях; это переживания, боль и радость персонажей, которые раскрываются через их диалоги, монологи и взаимодействия; это битвы, которые заканчиваются быстро и где каждая секунда на счету. В мувиках все то за что можно любить heaven's feel есть по минимуму, а вот чего тут отбавляй так это "позерства" анимированными сценами (нафиг логику - давайте покажем красивые ракурсы камеры и анимацию в течение 5-10 минут), и конечно же кровища. Я бы даже сказал, что студия ufotable не знает, как сделать
Смешно то, что на контрасте с мувиками Heaven's feel выходил мувик по спин-оффу Илии (сериал про девочек волшебниц) Fate/kaleid liner Prisma Illya: Oath Under Snow и это ... великолепный фильм, который по накалу драмы и эмоций близок к руту HF, но при этом является совершенно отдельным и самостоятельным произведением. Веселей становится еще от того, что лучше данный мувик смотреть отдельно от спин-офф сериала, которым он порожден. В целом создателей фильма спас мангака спин-оффа Илии, так как несмотря на весь фансервис который был в серии, арка Широ и Мию выделялась невероятно компактной, но серьезной историей с теми самыми акцентами, которыми и прославился рут HF. Я реально жалею, что студии silver не дали бюджета HF, так как данная экранизация достоина большего (блю-рей релиз это только подтверждает).
Вот на горизонте маячит экранизация Вавилонии Fate/Grand Order, но мои надежды на аниме про Эль-Меллоя II (он же Вейвер). Посмотрю что из этого получится.
Краткое мнение по мультсериалам от Netflix или новые возможности.
Эта осень у Нетфликс вышла достаточно жаркой по мультсериалам - Dragon prince, Castlevania второй сезон и новая She-ra. Сразу хочется сказать, что несмотря на различное качество данных сериалов стоит похвалить за их разнообразие в плане выбранных тематик. И я хотел бы высказаться по поводу данных мультсериалов.
скрытый текстНачнем с самого вызывающего представителя - перезапуск Ши-ры. Одна из основных проблем данного сериала в том, что его позиционируют как сериал для определенной аудитории и делают это настолько навязчиво, что я могу лишь "поздравить" создателей сериала - я действительно чувствовал себя отщепенцем при его просмотре. Создавать что-то для всех - это надо действительно иметь талант, а тематику однополых отношений и того самого "разнообразия" можно подать правильно и не так в лоб, как это показывают в новой Ши-ре (как бы я не относился к текущему положению во Вселенной Стивена, но там все это было показано в разы лучше). Другой проблемой является растраченный потенциал: в ходе сюжета показывают интересную завязку и возможность увидеть ту самую стадию перехода человека с одной стороны на другую с переживаниями и ... аааа нет - не прошло и двух серий как главная героиня, которую годами воспитывали и промывали мозги, за сутки переходит на стороную "хороших", в целом таких моментов достаточно во всем сериале. Также стоит к минусам занести крайне бюджетную анимацию и рисовку (минимальная работа с тенями и практически остутствие градиентов). А вот к плюсам на мое удивление я хочу записать антагонистку главной героини - Кэтру. Именно этот персонаж мне каждый раз напоминал про возможный потенциал мультсериала и то каким бы он мог быть, где у персонажей есть амбиции и желания, и как данные желания трансформируются под влиянием чувств и обстоятельств, а самое главное - неоднозначность поступков и ситуаций со стороны Кэтры. Сериал продлен на второй сезон, и я вижу в нем потенциал до сих пор, но как по мне на данный момент - это действительно мультсериал не для всех, расчитанный на определенную аудиторию.
Далее Принц драконов - маленький сюрприз этого года, и маленький он от того, что уже хочется продолжения. Первый сезон можно считать лишь завякой для чего-то большего и многогранного, и это все-таки минус, который, скорее всего, исправится в следующих сезонах. Хочется поразиться тому, с какой легкостью сценаристы прописывают живые диалоги между персонажами, которые чудо как хороши - тетя Амая просто ПРЕКРАСНА. Картинка действительно красивая, но нестабильная частота кадров иногда режет глаз. Очень жду второй сезон.
И на самое вкусное - второй сезон Кастлевании. Это не самая ровная вещь, где некоторые сюжетные линии тянутся к следующему сезону оставляя финал немного скомканым, где моменты могут казаться затянутыми, и неожиданное смещение фокуса с главных героев на собственно Дракулу и его командиров. Однако во всем остальном Кастлевания чудо как хороша - интриги достойные игры престолов, драма Дракулы и его сына, раскрытие мира и мотиваций некоторых персонажей, финальное сражение с Дракулой можно просто записывать в один из лучших анимационных моментов этого года, на равне с битвой All Might и All for оne в хироаке. Ну и данный мультсериал соответствует рейтингу 18+ не только по графическому, но и по повествовательному контенту, когда персонажи рассказывают о достаточно темных и не очевидных в моральном плане вещах.
В итоге все три мультсериала я полностью посмотрел и не сказать, что какой-то из них меня прям сильно разочаровал, даже Ши-ра в своих трейлерах достаточно четко показывала чего стоит ждать от данного мультсериала, а досада о потраченном потенциале и об отсутствии более ненавязчивого повествования у меня возникла лишь во время просмотра. И вот теперь с анонсами грядущих проектов у создателей появляются новые возможности: возможность создать свою мультивселенную у создателя Кастлевании (уже объявлен мультсериал по Devil May Cry), возможность показать более интересные и сложные взаимоотношения между персонажами в военное время у Ши-ры, и возможность создать новую фентези вселенную, на которую будут равняться остальные у создателей Принца драконов. Лишь время покажет - воспользуются ли создатели мультсериалов данными возможностями или нет. Ну и конечно же все что я написал - это субъективное ИМХО.
скрытый текстНачнем с самого вызывающего представителя - перезапуск Ши-ры. Одна из основных проблем данного сериала в том, что его позиционируют как сериал для определенной аудитории и делают это настолько навязчиво, что я могу лишь "поздравить" создателей сериала - я действительно чувствовал себя отщепенцем при его просмотре. Создавать что-то для всех - это надо действительно иметь талант, а тематику однополых отношений и того самого "разнообразия" можно подать правильно и не так в лоб, как это показывают в новой Ши-ре (как бы я не относился к текущему положению во Вселенной Стивена, но там все это было показано в разы лучше). Другой проблемой является растраченный потенциал: в ходе сюжета показывают интересную завязку и возможность увидеть ту самую стадию перехода человека с одной стороны на другую с переживаниями и ... аааа нет - не прошло и двух серий как главная героиня, которую годами воспитывали и промывали мозги, за сутки переходит на стороную "хороших", в целом таких моментов достаточно во всем сериале. Также стоит к минусам занести крайне бюджетную анимацию и рисовку (минимальная работа с тенями и практически остутствие градиентов). А вот к плюсам на мое удивление я хочу записать антагонистку главной героини - Кэтру. Именно этот персонаж мне каждый раз напоминал про возможный потенциал мультсериала и то каким бы он мог быть, где у персонажей есть амбиции и желания, и как данные желания трансформируются под влиянием чувств и обстоятельств, а самое главное - неоднозначность поступков и ситуаций со стороны Кэтры. Сериал продлен на второй сезон, и я вижу в нем потенциал до сих пор, но как по мне на данный момент - это действительно мультсериал не для всех, расчитанный на определенную аудиторию.
Далее Принц драконов - маленький сюрприз этого года, и маленький он от того, что уже хочется продолжения. Первый сезон можно считать лишь завякой для чего-то большего и многогранного, и это все-таки минус, который, скорее всего, исправится в следующих сезонах. Хочется поразиться тому, с какой легкостью сценаристы прописывают живые диалоги между персонажами, которые чудо как хороши - тетя Амая просто ПРЕКРАСНА. Картинка действительно красивая, но нестабильная частота кадров иногда режет глаз. Очень жду второй сезон.
И на самое вкусное - второй сезон Кастлевании. Это не самая ровная вещь, где некоторые сюжетные линии тянутся к следующему сезону оставляя финал немного скомканым, где моменты могут казаться затянутыми, и неожиданное смещение фокуса с главных героев на собственно Дракулу и его командиров. Однако во всем остальном Кастлевания чудо как хороша - интриги достойные игры престолов, драма Дракулы и его сына, раскрытие мира и мотиваций некоторых персонажей, финальное сражение с Дракулой можно просто записывать в один из лучших анимационных моментов этого года, на равне с битвой All Might и All for оne в хироаке. Ну и данный мультсериал соответствует рейтингу 18+ не только по графическому, но и по повествовательному контенту, когда персонажи рассказывают о достаточно темных и не очевидных в моральном плане вещах.
В итоге все три мультсериала я полностью посмотрел и не сказать, что какой-то из них меня прям сильно разочаровал, даже Ши-ра в своих трейлерах достаточно четко показывала чего стоит ждать от данного мультсериала, а досада о потраченном потенциале и об отсутствии более ненавязчивого повествования у меня возникла лишь во время просмотра. И вот теперь с анонсами грядущих проектов у создателей появляются новые возможности: возможность создать свою мультивселенную у создателя Кастлевании (уже объявлен мультсериал по Devil May Cry), возможность показать более интересные и сложные взаимоотношения между персонажами в военное время у Ши-ры, и возможность создать новую фентези вселенную, на которую будут равняться остальные у создателей Принца драконов. Лишь время покажет - воспользуются ли создатели мультсериалов данными возможностями или нет. Ну и конечно же все что я написал - это субъективное ИМХО.
Мнение по текущей ситуации с мультсериалами Thundercats Roar и She-ra или стиль решает ВСЕ.
Мультипликация как часть культуры подвержена трендам, и к сожалению, или к счастью - повествование и стиль рисовки не являются исключением.
скрытый текстВ свое время трендами индустрии были Batman The animated series, мультсериалы Диснея, Avatar: The Legend of Aang, ну а теперь зритель пожинает плоды такого новомодного течения в сфере анимации как CalArt. Вообще некоторые художники считают, что нету такого стиля как CalArt, однако есть Калифорнийский институт изобразительных искусств в (California Institute of the Arts) от которого и пошла данная аббревиатура. По своей сути под CalArt подразумевается более простые очертания лиц и фигур персонажей в угоду стилистике (Adventure time). Однако чуть позже данный стиль стал использоваться с возможностью деформирования образа персонажа во время движения уделяя чуть меньше внимание к постоянству формы и размеров (яркие тому примеры это Steven Universe и O.K.K.O). Данный стиль стал пользоваться огромной популярностью благодаря успеху таких шоу как Adventure time, Gravity Falls, Steven Universe и многих других.
И тут стоит перейти к упомянутым в теме мультсериалам, которые только собираются выйти, но уже успели расшевелить сообщество любителей мультипликации причем в одном случае в крайне негативную сторону. Thundercats Roar появился на горизонте не так давно, но стал по своей сути наглядным примером как стиль CalArt может быть использован не по назначению.
Причин негативной реакции на ролик можно считать несколько. Во-первых, стиль CalArt не совсем подходит для франшиз как продолжателей серии, или их перезапуск, и если посмотреть на все успешные и популярные мультсериалы в данном стиле, то практически все проекты являются оригинальными и не являются чьим-либо ответвлением или перезапуском. Во-вторых, Thundercats не самая удачная франшиза для данного стиля по одной простой причине - перезапуск 2011 года, который тогда подхватил тогда еще живой тренд на стилистику близкую к Avatar: The Legend of Aang. Мультсериал был высокооценен критиками и зрителями, но он не продавал игрушки, как в свое время это делал оригинал. В итоге мультсериал был скомпрометирован - передвинут на невыгодный телевизионный слот, что автоматически снизило рейтинги, что в свою очередь предоставило издательству Cartoon Network удобный предлог на закрытие мультсериала. Сериал прожил один сезон и закончился на клифхенгере. Второй сезон был в разработке, когда создатели узнали что второй сезон отменен ввиду более выгодного контракта на мультсериал про Lego (нет не Lego Movie). В итоге интересный сюжетноориентированный сериал с достаточно взрослыми темами о лидерстве, взрослении и предательстве так и не увидел продолжение. И тут стоит перейти к третьей причине негодования - стиль CalArt автоматически записывает Thundercats Roar в юмористическое шоу, что собственно подтверждает ролик к данному мультсериалу. Это не значит что стиль CalArt не может в драму (Gravity Falls и Steven Universe яркие тому примеры), но он не дает никаких преимуществ, и во многом проигрывает стилю того же Avatar: The Legend of Aang на данном поприще. Если быть более точным то третья причина - это отказ от жанровой принадлежности франшизы Thundercats, которая умудрилась сформироваться не только благодаря ремейку 2011 года, но и оригиналу (от этого в свое время пострадал Teen Titans Go).
В итоге создателям Thundercats Roar пришлось оправдываться, а в некоторых случаях обвинять пользователей, что из-за них нету продолжения Thundercats 2011, а Thundercats Roar делается вообще не для них. И меня возникает закономерный вопрос, если Thundercats Roar не делается для фанатов Thundercats, которые застали ремейк 2011 года, то зачем вообще нужно было использовать фарншизу Thundercats, ведь как я уже ранее писал - большинство успешных мультсериалов в стиле CalArt ОРИГИНАЛЬНЫЕ проекты. Если это такая рекламная компания, то она хреновая. Ну и конечно же стоит помнить о жадности Cartoon Network, который режет бюджеты проектам как может (а сколько прекрасных мультсериалов онзагубил закрыл).
Вот ситуация с Ши-рой немного отличается - пока были представлены лишь кадры перезапуска, но уже по ним видно, что мультсериал имеет шанс стать чем-то большим, чем обычкновенной комедией. Стиль рисовки близок к Avatar: The Legend of Aang, но больше всего он напоминает мультфильм Thor: Tales of Asgard
Представленные кадры были встречены более позитивно, чем Thundercats Roar, хотя и не обошлось без брюзжания по дизайну персонажей.
В конечном итоге нельзя ругать только стиль CalArt, что в нем вся проблема - это всего лишь инструмент, который в правильных руках способен представлять великолепные произведения (Gravity falls уже стал современной классикой и одним из лучших мультсериалов в целом). Однако повсеместное его использование не дает автоматически успех и качество. Возможно Thundercats Roar будет чертовски смешным мультсериалом, но я ему не дам даже и шанса, ведь не для меня делался данный сериал. А вот Ши-ре я шанс дам - из этого может выйти что-то большее.
скрытый текстВ свое время трендами индустрии были Batman The animated series, мультсериалы Диснея, Avatar: The Legend of Aang, ну а теперь зритель пожинает плоды такого новомодного течения в сфере анимации как CalArt. Вообще некоторые художники считают, что нету такого стиля как CalArt, однако есть Калифорнийский институт изобразительных искусств в (California Institute of the Arts) от которого и пошла данная аббревиатура. По своей сути под CalArt подразумевается более простые очертания лиц и фигур персонажей в угоду стилистике (Adventure time). Однако чуть позже данный стиль стал использоваться с возможностью деформирования образа персонажа во время движения уделяя чуть меньше внимание к постоянству формы и размеров (яркие тому примеры это Steven Universe и O.K.K.O). Данный стиль стал пользоваться огромной популярностью благодаря успеху таких шоу как Adventure time, Gravity Falls, Steven Universe и многих других.
И тут стоит перейти к упомянутым в теме мультсериалам, которые только собираются выйти, но уже успели расшевелить сообщество любителей мультипликации причем в одном случае в крайне негативную сторону. Thundercats Roar появился на горизонте не так давно, но стал по своей сути наглядным примером как стиль CalArt может быть использован не по назначению.
Причин негативной реакции на ролик можно считать несколько. Во-первых, стиль CalArt не совсем подходит для франшиз как продолжателей серии, или их перезапуск, и если посмотреть на все успешные и популярные мультсериалы в данном стиле, то практически все проекты являются оригинальными и не являются чьим-либо ответвлением или перезапуском. Во-вторых, Thundercats не самая удачная франшиза для данного стиля по одной простой причине - перезапуск 2011 года, который тогда подхватил тогда еще живой тренд на стилистику близкую к Avatar: The Legend of Aang. Мультсериал был высокооценен критиками и зрителями, но он не продавал игрушки, как в свое время это делал оригинал. В итоге мультсериал был скомпрометирован - передвинут на невыгодный телевизионный слот, что автоматически снизило рейтинги, что в свою очередь предоставило издательству Cartoon Network удобный предлог на закрытие мультсериала. Сериал прожил один сезон и закончился на клифхенгере. Второй сезон был в разработке, когда создатели узнали что второй сезон отменен ввиду более выгодного контракта на мультсериал про Lego (нет не Lego Movie). В итоге интересный сюжетноориентированный сериал с достаточно взрослыми темами о лидерстве, взрослении и предательстве так и не увидел продолжение. И тут стоит перейти к третьей причине негодования - стиль CalArt автоматически записывает Thundercats Roar в юмористическое шоу, что собственно подтверждает ролик к данному мультсериалу. Это не значит что стиль CalArt не может в драму (Gravity Falls и Steven Universe яркие тому примеры), но он не дает никаких преимуществ, и во многом проигрывает стилю того же Avatar: The Legend of Aang на данном поприще. Если быть более точным то третья причина - это отказ от жанровой принадлежности франшизы Thundercats, которая умудрилась сформироваться не только благодаря ремейку 2011 года, но и оригиналу (от этого в свое время пострадал Teen Titans Go).
В итоге создателям Thundercats Roar пришлось оправдываться, а в некоторых случаях обвинять пользователей, что из-за них нету продолжения Thundercats 2011, а Thundercats Roar делается вообще не для них. И меня возникает закономерный вопрос, если Thundercats Roar не делается для фанатов Thundercats, которые застали ремейк 2011 года, то зачем вообще нужно было использовать фарншизу Thundercats, ведь как я уже ранее писал - большинство успешных мультсериалов в стиле CalArt ОРИГИНАЛЬНЫЕ проекты. Если это такая рекламная компания, то она хреновая. Ну и конечно же стоит помнить о жадности Cartoon Network, который режет бюджеты проектам как может (а сколько прекрасных мультсериалов он
Вот ситуация с Ши-рой немного отличается - пока были представлены лишь кадры перезапуска, но уже по ним видно, что мультсериал имеет шанс стать чем-то большим, чем обычкновенной комедией. Стиль рисовки близок к Avatar: The Legend of Aang, но больше всего он напоминает мультфильм Thor: Tales of Asgard
Представленные кадры были встречены более позитивно, чем Thundercats Roar, хотя и не обошлось без брюзжания по дизайну персонажей.
В конечном итоге нельзя ругать только стиль CalArt, что в нем вся проблема - это всего лишь инструмент, который в правильных руках способен представлять великолепные произведения (Gravity falls уже стал современной классикой и одним из лучших мультсериалов в целом). Однако повсеместное его использование не дает автоматически успех и качество. Возможно Thundercats Roar будет чертовски смешным мультсериалом, но я ему не дам даже и шанса, ведь не для меня делался данный сериал. А вот Ши-ре я шанс дам - из этого может выйти что-то большее.