эй, ребята, я ем всякую дрянь и смотрю всякую дичь! (с)7 читателей тэги

Автор: Joe Caesada

#фильмы искать «фильмы» по всему сайту с другими тэгами

Этерна



Чтоб вы знали, я был некогда фанатом Отблесков Этерны - бесконечного, как мне теперь кажется цикла, чем-то напоминающего "Песнь льда и пламени" Джорджа Мартина, только российскую и на минималках. Дочитав где-то до условного конца пятого сезона этого книжного сериала, я понял, что в этой саге бесит вообще ВСЕ. Поведение персонажей, поведение писательницы, умирающая логика повествования, расползшаяся структура самого произведения, которое начало медленно, но верно терять целостность. И еще то, что когда я закончил с пятым сезоном, а шестого еще не было, выяснилось, что фандом написал уже несколько версий того, чем все закончится гораздо лучше и логичнее, чем это сделала сама Камша.
Она кстати задолбала в корень, вот правда. Редко когда меня вообще колышет, что там говорит автор произведения, которое мне нравится, но тут реально тянуло переворачивать столы. Камша сделала большую ошибку: она пошла крестовым походом на фанатов ее саги и начала учить их как надо относиться к персонажам и как их правильно любить. И самое главное - ее нереально бесили и раздражали слешеры, которых в фандоме вообще-то большинство. Вот поперек горла стояли тете фанаты, которые писали о большой и чистой рыцарской любви! *фейспалм* Хотя что в этом такого я в упор не понимаю до сих пор. Странные люди гомофобы. Камша начала с фандомом прям войну и это очень сильно сказалось на вышедшем позже шестом сезоне, который на данный момент кажется последний. Понимаете, в шестом сезоне Камша поехала кукухой и решила писать вообще все фандому назло. А так же назло логике повествования и здравому смыслу. А в этом сериале со здравым смыслом и без того были серьезные проблемы.
Однако, когда вышел вот этот фильм, который по замыслу продюсеров должен был стать первым эпизодом большого сериала по "Отблескам Этерны", я скорее обрадовался чем нет. И кстати не ошибся, фильм мне скорее понравился, хотя я слышал, что его многие ругали.
скрытый текстЧтоб вы вообще понимали о чем речь, фильм рассказывает нам о самом начале этого монструазно большого замеса, ограничиваясь двумя главными героями. Первый - Рик Окделл, которому исполняется шестнадцать лет и он получает то, чего и не думал ждать - вызов от государства для обучения в школе оруженосцев. Второй герой - Робер Эпинэ, который живет вдали от дома в изгнании и внезапно ему предоставляется пока еще призрачная возможность вернуться. В данном случае даже не особенно важно кто все эти люди и как они между собой связаны. Главное не потерять нить повествования, а сделать это можно только сосредоточившись на этих двоих.
Обе повествовательные линии мне понравились именно тем, что они отличаются от книги. Например в линии Рика мне понравилось то, как показана его жизнь в школе оруженосцев. В книге на этом эпизоде не особенно концентрировались, а зря. Потому что то, как ученики общаются друг с другом, что они делают в свободное время, и даже чем их наказывают оказалось очень важным. То, как ученики дурачатся и страдают фигней было очень здорово, потому что так больше заметен их реальный возраст. В книге например я часто забывал о том, что Рик - подросток и творит фигню он часто именно из-за этого. Конечно сцены в школе оруженосцев концентрируются на Рике, как на одном из главных героев, но тут так же показывают и Валентина с его темными тайнами, его папашку, который непонятно что пытается из него вырастить и не хочет смириться с тем, что Вал уже достаточно взрослый, чтобы иметь собственную волю. Отношения Рика и Валентина тоже показаны гораздо лучше. Я просто шипперю этих двух персонажей, поэтому мне настолько сильно зашло. *фейспалм* Но больше всего мне понравилась сцена, где ученики играют в талигойский американский футбол. Это просто великолепная находка сериала, я считаю. А еще мне кажется хорошо попали в характер Рика, который вообще-то сложный персонаж, хоть так может и не показаться. Рика нам показывают как очень замкнутого чувака, который может и хотел бы подружиться с людьми, но а) из-за деспотичной матери боится и не знает как, и б) из-за мятежа, поднятого когда-то ричардовым папашкой Эгмонтом, он находится в униженном положении, а его семья в некотором смысле поражена в правах. За что Рик практически сразу огребает от мудака-одноклассника, который начинает травлю. Рику вообще-то непросто было в этой школе. И по жизни ему потом просто не будет ни разу. Поэтому мне так понравилось то, с какой человечностью и даже немного с нежностью к нему относится Валентин.
Во второй линии, где все герои более-менее взрослые больше всего мне понравилось то, что Робер Эпинэ 4 года не просто сидел в Агарисе на жопе, а работал санитаром в больнице для бедных. В книге момент занятости Робера был полностью упущен и его история начинается как будто с середины. Здесь же все более-менее увязано с логикой. Альдо - лучший друган Робера - это чуть ли не самое точное попадание в характер персонажа. Он точно такой же придурок как в книге. Появляющаяся позже Мэллит мне тоже понравилась, только одно меня напрягает. Мэллит с порога показана, как очень умная и красивая девушка, такая, что Альдо и мизинца ее не стоит. С какого перепуга у нее появились к такому человеку чувства мне не очень понятно, но видимо любовь зла, полюбишь и низшее существо. Актриса тем не менее умница, она очень хорошо сыграла восторженную девушку-подростка.
Остальные персонажи по большому счету не очень важны. Даже показанный мельком первый маршал Алва, которого многие считают главным героем всей этой заварухи. Алва - очень противоречивый персонаж, благо его экранное время начнется позже и вот тут уже придется смотреть на то, как он обращается с Риком (спойлер: обращается он с ним на самом деле плохо). Не все персонажи выглядят так, как я их когда-то себе представлял, но это не существенно. Больше всего я рад, что в фильме избежали всей этой темы с местной мистикой, потому что ближе к концу книжного сериала это стало вообще перебором. Я очень надеюсь, что таким же образом вырежут все линии, от которых в книге голова уже кругом шла, типа линии невероятных приключений Руперта в Дриксен, непонятной линии Гайифы, и большую часть приключений Марселя.
А так в целом хорошо. И снято хорошо, научились наконец. Беда только в том, что фиг его знает когда мы увидим хотя бы первый сезон сериала. Даже по фильму видно, что это очень дорогое производство, очень много задействованных актеров, нужна целая команда сценаристов, которые будут перелопачивать кучу книг, в попытке слепить из них что-то цельное, и неизвестно когда в нынешних условиях на все это найдут деньги. Вот это реально печалит, я бы с удовольствием посмотрел, что будет дальше.

Хантер Киллер



Я очень люблю этот фильм, полюбил его буквально с первого просмотра и считаю его очень недооцененным среди зрителей. Суть примерно в следующем: во время учений в Кольском заливе внезапно происходит взрыв на российской подлодке, а идущая рядом американская подлодка пропадает с радаров. Когда у вас одна подлодка внезапно взрывается, а вторая пропадает, это вообще-то пиздец и расследовать этот пиздец необходимо как можно быстрее, а не то ядерная война и весь мир в труху. И именно для расследования произошедшего в Кольский залив направляют еще одну подлодку.
скрытый текстЦентральное место в этом фильме конечно же занимает главный герой - капитан Джо Гласс - персонаж Джеральда Батлера. В его лице нам показывают капитана, вышедшего из самых низов, и ни капли этого не стыдящегося. Человека, который стрелять будет в последнюю очередь, если вообще будет. Человека, для которого важно понять и договориться. А взорвать весь мир мы всегда успеем. По ходу фильма мы понимаем, что контр-адмирал Фиск, назначивший капитана Гласса на эту миссию, знал, что делает, это был осознанный и не случайный выбор. И этот выбор оказался верным, потому что благодаря усилиям капитана Гласса мир не скатывается в ядерный апокалипсис. По ходу фильма капитану Глассу удается спасти российского президента, предотвратить государственный переворот и, что тоже важно, расположить к себе капитана российской подлодки. И к тому же добиться, чтобы в такой сложной ситуации, когда руководство двух стран уже начало во всю размахивать кулаками и угрожать друг другу, вообще по минимуму стреляли. Когда все реально уже начали орать друг на друга, мол, это вы начали, нет, это вы, Гласс сказал: нет, подождите, давайте сядем и во всем разберемся. Это поразительное качество на самом деле. Не психануть, когда психуют вообще все, включая твоего старпома, а капитан российской подлодки вообще шлет тебя нахуй. Но Гласс добивается, чтобы его выслушали. Знаете, что он говорит российскому капитану?
- Это не про ваших и наших. Это про наше будущее.
Вообще на динамику отношений капитана Гласса и российского капитана Андропова (не ржите так громко, у сценаристов даже в таком хорошем фильме может просто не хватить фантазии) вообще отдельный вид прекрасного, я их аж зашипперил. В конце фильма они очень мило прощаются и вы бы знали как я орал, когда капитан Гласс отдал свой памятный жетон капитану Андропову на удачу. Так и хотелось сказать "Телефончик ему черкни!" Ладно, нормальному человеку там ничего не покажется, но я слешер мне можно.
А теперь я расскажу о том, почему этот фильм часто ругают, даже не всмотревшись в него. Говорят, мол, это очередная сказка о том, как героические американцы спасли мир от безумных русских и ссылаются при этом на фильмы времен холодной войны. Так вот это - не так. Ща расскажу почему.
Во-первых, нужно присмотреться к тому, как здесь изображают российского президента, это очень важно. Президент Захарин - это демократ, причем не для галочки, а по-настоящему. Знаете кого он напоминает? Медведева в лучших его проявлениях. Это сейчас он ястреб, которого принято ругать, но таким он был не всегда и не так давно в масштабах истории говорил вполне либеральные вещи. В фильме национальный лидер Российской Федерации показан, как демократический, совершенно легитимный президент, который ценит человеческие жизни, думает о переговорах и совершенно не хочет никакой войны. Когда его министр обороны сообщает о якобы подрыве российской подлодки, президент Захарин сразу же говорит о том, что ему срочно нужно позвонить и в свою администрацию, и в Вашингтон, чтобы выяснить что происходит. Не послать корабли с торпедами, а позвонить, видите разницу, да? Представьте, что было бы, будь у нас в реальности такой вот президент. Да, именно из-за того, что президент - либерал, министр обороны считает его слабым. Это к сожалению, распространенная точка зрения в нашей стране. Многие считают, что демократия, права и свободы - это все слабость. Многие думают, что править надо железной рукой, трясти перед всем миром ядерными мощами и стучать ботинком по трибуне в ООН (Хрущев кстати такого никогда не делал, это миф, если вы не знали). Но нужно внимательно присмотреться к тому, кто в этом фильме продвигает подобную точку зрения. Это министр обороны Дуров с имперскими амбициями и замашками африканского диктатора. По сути совершенно маргинальный персонаж, идеи которого по итогу поддерживает лишь небольшая группа единомышленников. Что плохого здесь в изображении русских? Что американцы, которые сняли этот фильм, посчитали нас в целом адекватными людьми, способными выбрать себе президента-либерала?
Во-вторых, обратите внимание вот на что: героические американцы спасают мир и президента России не в одиночку, а при активной помощи русского охранника президента, капитана российской подлодки и позже команды российского же эсминца. Да, возможно это слишком идеальный сюжет о том, как люди спасли мир от гибели. Но он очень жизнеутверждающий и сейчас, в наши тяжелые времена, такой посыл очень важен.
Этот фильм о взаимопонимании, о диалоге, о дружбе. О том, что любой, даже настолько тяжелый конфликт можно урегулировать. Что нет ничего необратимого. Фильм о том, что у нас все может быть хорошо, если все мы будем адекватными, цивилизованными людьми. И научимся говорить друг с другом словами через рот, а не хвататься за оружие в любой непонятной ситуации. Есть такая фраза: первый человек, бросивший ругательство вместо камня, стал творцом цивилизации. И в этом фильме это очень хорошо показано. Как бы сильно вы ни были друг на друга злы, важен диалог. Люди могут жить в мире друг с другом. Даже русские и американцы. Даже понаделав оружия, способного уничтожить весь мир. Может быть хорошо, если сесть и поговорить, даже если этот диалог начинается с:
- Да пошел ты!
- А пошел ты сам!

Я плюю на ваши могилы



Скорее всего вы слышали об этом фильме. И уверен, вы слышали, что он плохой. Я же считаю, что он очень недооценен.
скрытый текстСюжет этого фильма очень похож на криминальную хронику, с которой по жизни сталкивался любой из нас. Женщину изнасиловали. Женщину убили. Женщину изнасиловали группой лиц. Женщину убили после изнасилования. Я не случайно несколько раз повторил слово "женщина", потому что большинство тяжких преступлений совершается мужчинами против женщин, девушек и малолетних девочек. И так не только в нашей стране, но и в любой другой, включая развитые. Подумайте, да: 21 век, люди летают в космос, заказывают любые товары в интернете, у них есть смартфон, который и телевизор, и видеомагнитофон, и музыкальный центр, и телефон одновременно, а женщин все еще насилуют и убивают. Как насиловали и убивали в каменном веке, точно так же насилуют и убивают сейчас. Треть всех женщин и девушек в мире хоть раз в своей жизни испытывали сексуализированное и физическое насилие. Это насилие по гендерному признаку и оно продолжается. И кто-то до сих пор считает, что это не такая уж большая проблема. Знаете что? Если вас ни разу не били, не насиловали, не пытались изнасиловать, не приставали, если никто без вашего разрешения никогда не пытался вас облапать за грудь или жопу, считайте, что вам крупно повезло по жизни. Но ваше везение не значит, что мужского насилия в отношении женщин не существует. Оно есть, но оно стигматизировано. Общество до сих пор обвиняет в изнасиловании жертву. Говорит: она что-то сделала не так, это она виновата. Он же мужик, он не мог устоять. Мол женщины каким-то образом провоцируют мужчин на насилие. Все это - пиздеж. И виноват ВСЕГДА насильник. Всегда. Не бывает исключений.
Я рассказал вам все это не просто так. Знаете почему этот фильм многие считают откровенно плохим и ставят ему низкие оценки на кинопоиске, где как и во многих других местах под фильмом пишут совершенно чудовищные комментарии? Потому что в этом фильме женщина выживает после группового изнасилования, а потом начинает охотиться на своих обидчиков. И делает с ними примерно то же самое, что они делали с ней. Вообще-то это спойлер, но поверьте мне, досмотреть этот фильм до конца, не вырубив его еще на начале издевательств над главной героиней, можно только если знать, что в конце она им отомстит. Этот фильм совершенно не просто так с пометкой 18+ и издеваются над ней жестоко. Кому-то правда кажется, что в этом нет ничего особенного, но такие люди не ставят себя на место героини, к которой вломились четыре урода, каждый из которых больше и тяжелее нее и может убить ее просто голыми руками. Поверьте мне, после этого сцены с ее местью даже не кажутся ужасными, хотя именно за это многие этот фильм осуждают. Представляете, да? То что в начале пятеро мужчин насилуют беззащитную женщину не кажется людям чем-то из ряда вон выходящим. Знаете как они говорят? "Ой, да я видел порно, которое начиналось так же". А когда женщина начинает мстить тем, кто ее насиловал, это уже ужас и кошмар.
Знаете, вообще-то я не люблю триллеры. И тем более крайне редко их кому-то советую. Но этот фильм нужно посмотреть, потому что такое могло произойти с любой женщиной. Все описанное в фильме могло произойти и в вашем городе, буквально у вас под носом. Вот только обычно жертва насилия либо мертва, либо запугана настолько, что даже говорить об этом не может, либо хочет поскорее все забыть. Знаете почему жертвы изнасилований редко обращаются в полицию? Потому что им там не помогут. Потому что по нашему закону жертва должна сама позаботиться о своей защите. Потому что для того, чтобы заявить на насильников нужно много раз в мельчайших подробностях рассказать о том, что делали с жертвой, сколько раз и что именно в какие места засовывали. И при этом жертву будут постоянно обвинять, называть шлюхой и блядью и требовать забрать заявление. После такого очень сложно остаться в здравом уме и еще оставить себе сил на то, чтобы добиться справедливости.
Многие ругают этот фильм еще и за мстительность главной героини. Мол, женщины добрее и мягче, женщина бы НИКАГДА. Женщины - такие же люди. Среди них есть мстительные и не очень, веселые и пессимистичные, сильные и не считающие себя таковыми. Больше вам скажу, среди женщин даже встречаются серийные убийцы, правда куда реже, чем среди мужчин. И почему-то когда в каком-нибудь фильме мужчина за что-то всю дорогу мстит, общество считает это нормальным. Даже мысли не возникает, что мужчина какой-то слишком мстительный. Но когда мстить начинает женщина у людей почему-то рвутся пуканы.
Я знаю, этот пост не будет популярным, как и многие другие, которые лично мне нравятся, но не имеют вообще ни одного лайка. Это не суть. Суть в том, что это реально хорошее кино. В этом фильме создатели не обвиняют жертву, а делают ее сильной и мстительной фурией, охотницей. Воительницей, если угодно. Существом, на чьей стороне справедливость. А справедливость, как заметили в моем любимом фильме "Сайлент Хилл" бывает разная: божья, человеческая и даже дьявольская. Какая здесь вам лучше решить самостоятельно.

Майор Гром. Чумной доктор.



Я знаю, что скорее всего этот фильм смотрели уже вообще все, только я один добрался до него сейчас. Однако, если вы пропустили или в принципе не любите российский кинематограф, я вам расскажу о чем тут речь. Суть в том, что питерский мент простите, офицер полиции Игорь Гром расследуя несколько дел об убийствах оправданных системой правосудия преступников, понимает, что за ними стоит мститель в маске, называющий себя Чумным Доктором.
скрытый текстВ этом фильме прекрасно пожалуй ВСЕ. Он снят в лучших традициях кинокомиксов последних лет, но при этом вы увидите там черты боевиков, на которых мое поколение выросло. Штамп - отважный герой-полицейский противостоит сумасшедшему гению - как раз оттуда.
Отдельно стоит заметить то, насколько круто это снято. Картинка просто великолепная, я думал, что так могут только Марвел, хотя по стилистике Чумной Доктор ближе к мрачным историям ДиСи. Этот серый Питер, ночь как время беззакония, стремные подворотни и не менее стремные квартиры. Башни из стекла с городом, простирающимся под ногами. И обычный, очень простой герой, который большую часть фильма месит грязь на этих самых улицах. Знаете, этот фильм вообще многое напоминает. И фильмы Марвел, и Бэтмена, которого в самом фильме кстати упоминают, и Последнего киногероя, из которого будто выдернуто отделение полиции, где работает майор Гром, и даже любимый сериал моего детства Улицы разбитых фонарей.
Да, в фильме много ностальгических моментов, но есть и нечто совершенно новое. Например атмосфера гражданских протестов, митинги, беспорядки на улицах, блоггинг как новая журналистика, и главенство соцсетей, да того же тиктока. В мире, где у каждого есть телефон с камерой, каждый может рассказать свою версию событий. И в этом мире стало гораздо сложнее спрятать правду о коррупции, о заказных убийствах, и даже о сумасшествии.
Мне очень нравится этот баланс старого и нового.
Но пожалуй сильнее всего мне понравилось, что в этом фильме нет любовной линии как таковой. Всеобщий джен не испортили поцелуем героя и героини, за что я просто безмерно благодарен создателям фильма. Главное место тут занимают другие отношения, куда более сложные. Например токсичная дружба. Или родительское отношение начальника к Игорю Грому. Или отношения Игоря с новым напарником, которому он не смотря ни на что учится доверять. И это очень ценно на самом деле.
Советую посмотреть этот фильм, даже если вы не любите кинокомиксы. По крайней мере получите большое эстетическое наслаждение, глядя на то, как все это снято.
Для затравки, совершенно прекрасные начальные титры.


А это - трейлер будущего фильма о Громе, который был подростком в девяностые.

Исчезновение Сидни Холла



Очень странный фильм, однако он - один из моих любимых. Это история о писателе, о его жизни и о том, как жизнь и творчество переплетаются и это далеко не всегда хорошо. Короче, если вы учились в школе, вы знаете что такое тема поэта и поэзии. Вот тут примерно то же самое. Но главное здесь то, как рассказана эта история.
скрытый текстВремя в этом фильме движется не линейно, оно переплетается и тасуется. Заглавный герой - Сидни Холл - предстает перед нами в трех возрастах и трех ипостасях: школьника, мечтающего о славе, популярного писателя, эту славу получившего, и человека, осознавшего, что от славы один вред. Рассказ о Сидни-школьнике перемежается с рассказом о том, как некто разыскивает пропавшего несколько лет назад Сидни, и перетасовывается с рассказом о Сидни-популярном писателе, возвращаясь опять к школьнику или к поискам пропавшего героя. Может показаться, что это излишне запутывает нас и было бы удобнее, если бы история была рассказана по порядку. Может быть. Но именно в таком повествовании и суть. В этом фильме вы никогда с точностью не можете сказать кто перед вами, потому что герои этого фильма не те, кем могут показаться на первый взгляд.
Первая временная линия расскажет нам о том, как к школьнику Сидни обратился со странной просьбой его одноклассник Бретт. Поначалу Сидни ведет себя с ним как свинья. Без всяких оснований, скорее просто потому что считает себя лучше других. И уж тем более лучше Бретта, который представляется Сидни типичным тупым футболистом. Но все не так просто. В итоге Сидни решается помочь Бретту и тот просит его сохранить одну видеозапись, от которой очень многое зависит. Сидни не может удержаться и решает ее просмотреть. Он понятия не имеет, что именно его поход за той записью вместе с Бреттом приведет к тому, что Бретт покончит с собой и станет являться Сидни в виде первого из следующих за ним призраков. Однако в это же время происходит и нечто хорошее. Сидни-школьник знакомится с Мелоди, девушкой, которая фотографирует его на лужайке перед домом. Именно эта фотография после будет на всех экземплярах книг Сидни, потому что она была сделана его будущей женой в день их знакомства. Именно Мелоди в итоге подала ему идею написать его первый роман "Трагедия в пригороде", в основу которого легла трагическая судьба Бретта.
Вторая временная линия рассказывает нам о Сидни, который стал супер популярным писателем, получил номинацию на Букервскую премию и вошел в ее шорт-лист. И все это с его первым романом "Трагедия в пригороде", имевшим бешеный успех. И Сидни бы радоваться такому исходу, он же именно к этому и стремился будучи подростком из маленького городка. Однако мы увидим, что не смотря на славу и мировое признание, Сидни несчастен. Его одолевают приступы страшных головных болей. Его любимая жена Мелоди разводится с ним, потому что больше не может терпеть его эгоизм и то, насколько часто он пренебрегает ею и их отношениями в целом. И в добавок ко всему парень, которому Сидни однажды на встрече с читателями подписывает книгу, совершает самоубийство. Общественность обвиняет Сидни в его гибели. И хоть Сидни говорит на камеру, что он не может предполагать, как тот или иной человек может интерпретировать его творчество, мы видим, что Сидни считает себя виновным. Он пускается во все тяжкие, пьет как не в себя, болтается по вечеринкам и проводит время с девушкой, которая ему не нужна. И в этом угаре пишет свой второй роман (здесь наши с переводчиками мнения разошлись. Они перевели "Execution" как "Приговор", а я как "Казнь"). Роман имеет успех, хотя сам Сидни им откровенно не доволен и называет его не иначе как "очень длинным сеансом мозгоебства, без всякого окончания и удовлетворения". После этого Сидни решает, что пора завязать с выпивкой и другой бабой и собирается вернуть себе жену. В какой-то момент у него это даже получается, но Мелоди погибает, ускользая из его рук. И в ее смерти он так же винит себя.
Третья временная линия ведет повествование не от лица Сидни, а от лица человека, который ищет его уже полгода. Сидни Холл, популярный писатель, исчезает как кажется другим бесследно, но именно этот человек из третьей истории, Френсис, понимает, что это не так.
- Я не симпатизирую тем, кто жжет книги в общественных местах, - говорит Френсису работник библиотеки.
- Я тоже. Вот только я знаю кое-что, а вы нет. Почему он жжет книги.
- Почему же?
- Потому что он их написал.
Сидни Холл сам, лично уничтожает все копии своих книг и Френсис хочет понять зачем. Догнав наконец Сидни, он это выясняет. В прошлом популярный писатель Сидни считает, что его произведения принесли только вред и гибель и теперь делает все для того, чтобы они больше никому не навредили. Это напомнило мне реальную историю, когда Стивен Кинг изъял из свободного доступа все до единого экземпляры своего романа "Ярость" после очередной стрельбы в школе. Френсис открывает Сидни свою личность и я не могу вам рассказать без спойлеров, но это чуть ли не самый прекрасный момент в фильме, я с него смеялся как не в себя. Но главное в том, что Френсис рассказывает Сидни о том, что "Трагедия в пригороде" помогла сыну Френсиса справиться со смертью матери и не сойти с ума. Сидни понимает, что его творчество может не только вредить. И возможно именно это влияет на решение, к которому он приходит в конце фильма.
Сидни искренне считает себя виновным в смерти доверившихся ему людей: Бретта, Мелоди и Генри, парня-самоубийцы. Но если Генри и Бретт являются ему практически все время, то свою жену Мелоди он видит только один раз - находясь при смерти. Френсис говорит, что Сидни сам стал историей, превратился в книгу. В каком-то смысле так оно и есть. Творчество переплелось с его жизнью и в итоге забрало её. Так бывает. Мы знаем множество историй о творцах, которые сгорают мгновенно, но после них остаются их творения, которые переживают века.
Создатели фильма добились эффекта, что когда смотришь фильм, кажется будто читаешь книгу. Причём погружаешься в это настолько, что потом сильно удивляешься, узнавая о том что это оригинальный сценарий. Он довольно тяжёлый психологически, однако действительно стоит того, чтобы посмотреть и даже пересмотреть.

Ошо говорит: любовь это когда ты принимаешь другого со всеми его недостатками. (с) Веном



В новом фильме мы видим развитие отношений героя Тома Харди и Венома. (с) Кевин Файги

Первый фильм о Веноме я посмотрел просто так, я его особо не ждал, к тому же я не люблю человека-паука, а Веном и человек-паук были связаны одной серией комиксов, как я помнил. Но как главного актера заявили Тома Харди, а я люблю Харди, так что я решил посмотреть и не прогадал. Но тогда первый веном мне не особенно зашел. Ну хорошо и хорошо. Поэтому я не испытывал особых эмоций от того, что выйдет второй. Но теперь я его посмотрел и вообще ни разу не пожалел!
Во второй части как и сказал выше Кевин Файги, продюсер кинематографической вселенной Марвел, мы увидим как развиваются отношения человека-раздолбая Эдди Брока с его симбионтом-раздолбаем Веномом.
скрытый текстИ чтоб вы понимали, у них и правда отношения. Причем оказалось, что это - наиканоннейший канон. Нашел ссылку, где объясняется, что Эдди и Веном были парой с 1991 года, к тому же родили вместе ребенка-симбионта и прекрасно его воспитывали до тех пор пока он не вырос. Вот она: https://agendervenom.tumblr.com/post/179264093049/theres-been-a-few-people-here-and-there-in-the
Как видите в комиксах вообще нет никакой двусмысленности в плане того, в каких отношениях находятся симбионт и его человек. И когда держишь это в голове, при просмотре фильма это многое объясняет. Сюжет и остальные персонажи в этом фильме идут как-то фоном и местами вообще из тьмы во тьму, потому что все крутится вокруг Эдди и Венома. Эдди и Веном ссорятся, ржут, пытаются найти компромиссы в том, чтобы есть кур вместо людей и шоколадки вместо мозгов. Один раз они поссорятся так, что Веном даже хлопнет дверью, о чем потом они оба сильно будут жалеть. Однако после они все равно помирятся и осознают, что они - единое целое, в чем признается Веному Эдди, который поначалу не особо стремился принять симбионта. Веном же потом и вовсе признается Эдди в любви, что кстати канон и по комиксам, там Веном не раз говорил, что любит Эдди. Второй Веном прекрасен многим. Мне понравился и Вуди Харрельсон, конечно же неподражаемый Том Харди, и юмор. Но самое главное в том, что по сути это - ромком. Вы оборжетесь, когда тоже это поймете, но это правда. Вся эта супергеройская хрень, пожирание хулиганов и даже противостояние с по сути незапланированным ребенком Венома Карнаджем, это фон, на котором разворачивается романтическая комедия о любви между симбионтом и его человеком, местами даже до розовых соплей. И если честно, то ромком это просто шикарный.

Сдачу оставь себе, грязное животное (с)


Я как ненормальный человек отмечаю Рождество 25 декабря и поэтому смотрю "Одного дома". Мой без преувеличения любимый фильм, что бы кто о нем не говорил.
скрытый текстПравда с годами начинаешь замечать в этом фильме то, чего не видел, когда тебе было лет 10-12. Например то, что семейство Кевина Макалистера жестко его недооценивает. Все его многочисленные родственники почему-то уверены, что раз он самый младший, значит то, что он говорит не имеет значения. И так поступают даже его родители - самые близкие люди для Кевина. В самом начале фильма если присмотреться, мы заметим, что претензии, которые предъявляет к своей родне Кевин вполне обоснованы. Старший брат никак ему не помогает, кузены заняты собой и не обращают на него внимания, дядя и тетя раздражены, а мать с отцом всеми мыслями уже в предстоящей поездке. И никого не волнует, что старший брат позволяет себе при всех унижать Кевина, и что практически на все его просьбы Кевин слышит только одно - "Повзрослей!" Согласитесь, несколько странно говорить такие вещи восьмилетке. Даже учитывая то, что это самое начало девяностых. Когда Кевин пытается отстоять свои права перед матерью, он говорит:
- Меня никто не слушает, все меня наказывают!
И он прав. Кевин вообще во многом прав, если его послушать.
Позже, когда семья наконец уберется во Францию и оставит его одного дома на все праздники, мы увидим, что Кевин умный, изобретательный и хитрый пацан. Который прекрасно понимает в каком мире живет и в какой ситуации оказался. Помните его первое столкновение с грабителями? Он ужасно испугался, но не растерялся и побежал сначала включать свет по всему дому, а уже потом прятаться под кроватью. Уже такое поведение в экстремальной ситуации дорогого стоит. Слушайте, представьте себя на его месте. Вы дома, смотрите телик или какую-нибудь херню на ютубе и слышите, как возле вашей двери кто-то ходит и переговариваются какие-то стремные мужики. Мне 33 года и признаюсь честно, в такой ситуации я бы кладку кирпичей отложил. Первое, что понимает Кевин, это то, что угроза реальна и ему не показалось. Он видел грабителей и раньше и опознал главного в этой паре. Второе, что до него дошло довольно быстро - что ему никто не поможет. Все соседи в их районе разъехались по отпускам, а в полиции никто не станет слушать восьмилетнего пацана, заявившего о том, что в его дом кто-то ломится. И Кевин это прекрасно понимает, а потому звонит в полицию только в конце фильма и то попытавшись сымитировать голос взрослого соседа.
С одной стороны меня бесит, что на Кевина в его семье судя по всему вообще часто забивают. С другой, именно поэтому он настолько самостоятельный. И в том, что он умеет за себя постоять нет ничего удивительного, вспомните Базза, старшего брата Кевина, такого кабаняру во сколько, в 15 лет? Я ни капли не оправдываю ни родителей Кевина, ни его брата, потому что да, Кевин молодец и умница, но какой ценой? Но то, как ведет себя с Кевином семья многое объясняет в поведении Кевина и в его стратегии противостояния с грабителями.
Думаю, что план битвы, который Кевин раскладывает на полу перед последним нападением грабителей на дом, зрел в его голове не один день. Попробуйте сами создать что-то подобное и вы поймете насколько это сложно. Перед Кевином стояла задача максимально навредить грабителям и попытаться прогнать их, а если не уйдут, то заманить их в дом, где они уже совершили преступление, чтобы полиция арестовала их с поличным. При этом ему нужно было учитывать физические характеристики грабителей, стратегические места в доме, где можно устроить ловушку, да блин, даже погодные условия (для того, чтобы успел застыть лед на подступах к дому например). Такое не провернуть за пару часов. Поэтому, думаю план Кевин начал составлять чуть ли не с первой встречи с ворами, уже тогда понимая, что они скорее всего вернутся.
Почему Кевин не боялся погибнуть, хотя объективно умереть во время выполнения своего плана он мог несколько раз. А потому что Кевину Макалистеру 8 лет. Дети до определенного этапа взросления думают, что они бессмертны. И я думаю с какой-то стороны в случае Кевина это хорошо, потому что если бы он боялся смерти, в какой-то момент его бы просто парализовало от ужаса. У меня в 33 года волосы на голове шевелятся при мысли о том, чем вся эта рождественская история могла бы закончиться, если бы сосед Кевина не заметил его и не спас. Грабители, как бы ни смешно они не были показаны в фильме, это преступники. Да, они воры и вроде бы не убийцы, но кто знает, что два взрослых уголовника могли сделать с ребенком? Конечно все в итоге обошлось, но только по счастливой случайности.
Знаете, чем мне больше всего нравится этот фильм? Духоподъемностью. Здесь как в "Марсианине" герой в какой-то момент встает и говорит:
- Я здесь не сдохну!
В случае Кевина Макалистера это звучит как:
- Это мой дом. И я буду его защищать!
Это опять же про возможности. Не про то, что не надо бояться в принципе, но про то, что страх можно победить. Как это например делает Кевин, когда решается ответить на приветствие своего соседа в церкви. Базз до этого наговорил ему об этом человеке какой-то херни, а Кевин поверил брату на слово и боялся соседа до того самого разговора. В итоге именно этот сосед спасет Кевину жизнь.
Фразу, вынесенную в название поста, говорит гангстер в черно-белом видеофильме, который смотрит Кевин. Позже этот фрагмент помогает Кевину во-первых, заказать себе пиццу (а это важно для него, уезжая родственники оставили дома по минимум еды, чтобы ничего не успело испортиться), а во-вторых, спугнуть грабителя, решившего, что влезть в кухонную дверь чужого дома - это отличная идея.

А картинку, которую я прикрепил сверху, я сегодня попытаюсь повторить. Потому что на самом деле я люблю Рождество и люблю этот фильм.

Скотт Иствуд



Первое, что я подумал, когда увидел Скотта Иствуда - "е-мое, а что Крис Эванс делает в этом фильме?" *фейспалм* Скотт Иствуд и правда в какой-то степени смахивает на капитана Америку на минималках, над чем уже пару раз ржали в фильмах, где он сам же и снимался. Не спрашивайте почему я вообще начал за ним следить, просто вот такие чуваки мне нравятся. Чисто эстетически!
Ну да ладно. Есть несколько историй про Скотта Иствуда, которые я просто обязан вам пересказать. А ржать над ними, покрываться с них фейспалмом или думать "ну и хуйня" вы сами решите.
1) Папа Клинт поначалу отрицал свою причастность к появлению на свет Скотта. Однако потом Клинту все же пришлось его признать, потому что Скотт оказался чуть ли не точной копией Клинта в молодости. Гены, сука, пальцем не раздавишь. Но в первых своих фильмах Скотт указан в титрах под фамилией матери - Ривз.
2) Моя любимая история, если чо. На съемках фильма "Ярость" про Вторую мировую и танкистов Скотт Иствуд едва не получил по ебалу от Брэда Питта и Шайи Лебафа и вот из-за чего. Эти два придурка для большей аутентичности и вживания в образ своих персонажей все съемки буквально жили в танке. Они настолько вжились в образы, что начали считать его своим домом, прямо как танкисты Второй мировой. А тут значит Скотт Иствуд, у которого была эпизодическая роль, по сюжету должен со своим отрядом сесть на броню танка и доехать до места предполагаемой атаки. Опять же аутентичности ради актерам второго плана запрещают сигареты и говорят - жуйте табак, это труъ! А жевательный табак штука такая, им хочешь не хочешь, а плюешься. И вот, Скотт Иствуд никого не трогает, садится на танковую броню и случайно плюется на нее табачищем. Из- танка вылезают Брэд Питт и Шайя Лебаф и начинают орать на него за это. Скотт Иствуд смотрит на них и называет... ну допустим, ебанутыми. Он-то не был в курсе всего этого вживания в образ танкистов и не понял с чего так орать, реквизит он и в Африке реквизит. А вот поди ж ты. Их конечно вовремя растащили и никто леща не получил, но чую осадочек остался.
3) На съемках первого "Отряда самоубийц", где у Скотта Иствуда была опять роль второго плана, актер Джаред Лето так вжился в образ злодея и психопата Джокера, что начал пугать всю съемочную группу, присылая им стремные подарки. Ребят, реально стремные, типа крысы, дохлой свиньи и прочей дряни. Скотт Иствуд понял, что ему видимо "везет" по жизни на ебанутых коллег и неоднократно говорил, что поведение Джареда Лето его нахрен пугает. Знаете, я б на его месте тоже испугался!
А недавно я вообще орал в голосину, когда увидел Скотта Иствуда в нескольких эпизодах сериала "Чикаго в огне". Он сыграл патрульного офицера, которого зовут Джим Барнс. Джеймс, сука, Барнс! Точно так же как героя комиксов и марвеловских фильмов Зимнего Солдата, лучшего друга капитана Америки. *фейсволл*
Короче вы поняли, я малость попал и теперь видимо придется пересматривать всю фильмографию Скотта Иствуда. Это правда означает, что мне придется пересматривать второй "Тихоокеанский рубеж", который я терпеть не могу (в отличие от первого, тот я искренне люблю до сих пор), но могло быть и хуже. Вспомнить хотя бы как мы с Бэнни смотрели фильмографию Джереми Реннера. Вот где местами был трешак.
еще две фотки

Белый олеандр



Созидание ради разрушения. Ей бы это понравилось...
(с) Астрид Магнуссен


Как вы знаете, одна из моих любимых тем - это родители-монстры. И "Белый олеандр" пожалуй, мой самый любимый фильм на эту тему, за исключением может быть "Девятой жизни Луи Дракса", но об этом я расскажу как-нибудь потом.
"Белый олеандр" - фильм уже достаточно старый, в следующем году ему будет 20 лет. Однако он до сих пор не теряет своей актуальности, особенно учитывая то, что все центральные персонажи здесь - женщины. О чем фильм? Он рассказывает нам о жизни Астрид Магнуссен, выросшей с матерью - современной художницей, которую внезапно обвиняют в убийстве любовника.
скрытый текстМать главной героини, Ингрид, поначалу не кажется ни злой, ни жестокой. Она воспитывает Астрид одна и нам в какой-то степени кажется, что она с этим неплохо справляется. По ходу сюжета она даже несколько раз говорит довольно правильные вещи. Астрид конечно же боготворит мать, равняется на нее и идеализирует, не понимая, что та может быть не права. Однако если присмотреться внимательнее, вы поймете, что с этой семьей не все так просто. Ингрид не ходит на собрания в школу к дочери, да и вообще частенько забивает на нее. Именно Ингрид приходят в голову какие-то бредовые идеи и ее дочери-подростку приходится быть голосом разума. Иногда и вовсе становится непонятно кто из них ответственный взрослый, а кто ребенок. Ингрид устанавливает правила и сама же их нарушает. Говорит одно, потом делает другое. Астрид, как мы позже поймем, с детства пытается удержаться на двух стульях: с одной стороны не дать матери натворить какой-то херни, а с другой не потерять ее расположения. Это очень тяжело.
Когда Ингрид забирает полиция, у Астрид начинается совершенно другая жизнь. Сначала в приемной семье, потом в приюте, потом снова в приемной семье, потом вообще черт знает где. В США до сих пор так, если ребенок остается один, он попадает в систему. А тут ничего хорошего не жди. Особенно если отца нет, других родственников тем более нет, а мать посадили за убийство. Жизнь Астрид складывается непросто. С одной стороны ее ждут испытания, которые не каждый взрослый способен вывезти. Например огнестрельное ранение, самоубийство опекунши и травля в приюте. Но с другой Астрид начинает меняться, искать себя, и постепенно выходит из тени матери, чем та естественно возмущена. Как-то раз Ингрид на свидании в тюрьме высказывает дочери:
- Я учила тебя мыслить независимо!
- Вовсе нет, - отвечает ей Астрид. - Ты учила меня мыслить как ты!
И это едва ли не первый раз, когда Астрид отстаивает свое мнение перед матерью.
Позже Астрид поймет, что ее мать действительно опасна. Когда та буквально уничтожит ее опекуншу, Клер. Клер когда-то была актрисой, потом вышла замуж и теперь в основном сидит дома, ожидая мужа из его бесконечных поездок, связанных с индустрией кино. Ее муж то ли актер, то ли режиссер, я сейчас точно уже не скажу, но это и не суть важно. Важно то, что Клер одинока и несчастлива в этом браке. Поэтому она берет к себе Астрид и фактически становится ей той матерью, о которой Астрид всегда мечтала. Клер может и не была сильной личностью, может и не могла чему-то научить, но одно она делала правильно - она просто любила Астрид и это было всем, чего та хотела. И когда Ингрид узнала, о том, что кто-то реально может показать Астрид, какой может быть нормальная мать, она пришла в бешенство.
- Я бы больше радовалась, если бы ты жила в настоящем аду, чем в раю с этой плаксой. Чему ты можешь у нее научиться? - высказывает Ингрид дочери после знакомства с Клер. И это показатель того, что Ингрид не самый нормальный человек.
Именно история с Клер в этом фильме показывает, какую силу на самом деле имеют слова. И порой, чтобы отнять жизнь у человека, не требуется больше никакого оружия. А после того, как Астрид напрямую обвинила Ингрид в том, что та довела Клер до суицида, Ингрид не нашла ничего лучше, чем скинуть всю вину на Астрид. Мол это ты должна была заботиться о ней. Окей, у Клер была клиническая депрессия, которую никто не принимал всерьез, включая ее мужа. Так часто бывает по жизни. Астрид ничем не могла ей помочь и уж тем более не могла спасти. Обвинять ее в смерти Клер было бесчеловечно. И это кстати будет не первым разом, когда Ингрид скидывает на дочь ответственность за то, что с ней происходит. Не удивительно, что после такого Астрид захотела разорвать с матерью все отношения.
Астрид в какой-то момент и правда попробовала пожить в "настоящем аду" у русской иммигрантки Рины на ее барахолке. В тот момент она вообще ничего не хотела и это понятно. У Астрид было горе, она успела сильно привязаться к Клер, а тут еще ее деспотичная мать. Но с какой-то стороны именно барахолка Рины и тусовки с другими приемными девочками помогают ей прийти в себя, снова начать экспериментировать со своей внешностью (что совершенно нормально для подростков) и при этом понять чего она вообще хочет в жизни, какой хочет быть.
Весь путь Астрид, если присмотреться, это поиски любви. Она ищет любовь и принятие везде. В своей первой приемной семье, у Клер, в общении с парнем из приюта. В итоге для нее важно именно это - быть любимой. Потому что Ингрид ей этого капитально недодала и сама об этом знает. Всю дорогу Астрид ищет не просто любовь. Она хоть и выходит из-под контроля Ингрид, все равно оглядывается на нее и ее мнение. Ищет именно ее любви. И то, как Ингрид раз за разом ее отталкивает разбивает ей сердце.
В конце, когда Астрид находит адвокатша ее матери, Астрид уже достаточно взрослая и сильная, чтобы противостоять матери и не просить, но требовать от нее объяснений. То, что мать в итоге отпускает ее, очень важный шаг для них обеих. Для Ингрид это принятие того, что Астрид не ребенок, а самостоятельная личность. А для Астрид это хоть и крошечное, но доказательство того, что она все же что-то значит для матери. Что той как минимум не плевать на нее. Какой бы взрослой Астрид ни была, для нее это все еще важно.
Знаете, меня очень радует концовка фильма, в которой у Астрид все хорошо. Она не открещивается от своего прошлого, а признает его и прорабатывает с помощью искусства. Поэтому работы, которые нам показывают в конце и в начале фильма так для нее важны. И поэтому она хочет их уничтожить. Это знак того, что прошлое прошло, осталось позади. У нее спокойный, любящий ее муж, тоже художник. Она занимается искусством и судя по всему вполне успешна. Астрид наконец-то получила то, чего хотела всегда - быть любимой и принятой. Быть счастливой. А это чуть ли не самое важное в жизни.

Дюна


Сходил, посмотрел и имею сказать.
скрытый текстКак не любил режиссера Дени Вильнева, так уже видимо и не полюблю, это почти как с Кристофером Ноланом. Кому-то так понравился "Интерстеллар", что три часа пролетали незаметно. Я же отсидел себе всю жопу, несколько раз терял концентрацию, и десять раз пожалел, что вообще на него пошел, не смотря на моего любимого актера Мэттью Макконахи. Вот тут та же фигня. Скажем так, "Дюна" у него получилась гораздо лучше, чем "Прибытие", которое мне категорически не понравилось и несколько интереснее, чем "Бегущий по лезвию 2049", который мне скорее понравился, чем нет, хоть я и заснул два раза пока его смотрел. На "Дюне" я хотя бы не заснул, на мой взгляд это прогресс.
Первое, что я хочу отметить - Вильнев бережно отнесся к первоисточнику, за что ему огромное от души. Я люблю эту книгу, я не раз ее перечитывал, так что мне очень понравилось. Бережное отношение к первоисточнику не удивительно, так как Вильневу выделили на "Дюну" какую-то неприличную сумму денег, там хоть постранично снимай. Правда некоторая нестыковка все же была, но я считаю она там обоснована. Понимаете, в книге очень мало женских персонажей, а тех, у кого при этом еще и реплики есть, вообще можно пересчитать по пальцам одной руки. Поэтому когда я увидел доктора Кинес (или Кайнз) в исполнении актрисы Шерон Дункан-Брюстер, я несколько удивился, потому как в книге доктор Лиет Кайнз был мужчиной. В принципе большой роли для повествования это не играет, у Кайнз достаточно андрогинная роль, так как о том, что Кайнз - родитель Чани мы узнаем нескоро. А так мне это даже понравилось, на одного действующего женского персонажа больше, и инклюзивный райдер соблюден. В какой-то мере. Другой момент в том, что из повествования полностью убрали Фейд-Рауту Харконнена, его функции частично взял на себя персонаж Дейва Батисты. А еще мне не понравилось, что нам вообще не показали внутренний мир Джейди Прайм. В книге это лютый пиздец, но очень интересный.
Второе, что мне несомненно понравилось - это шикарный актерский состав. В статье на кинопоиске говорилось, что "в этом фильме философскими вопросами о смысле жизни задаются сплошь номинанты на оскар". Короче все популярные актеры, которых вы хотя бы мельком видели в других блокбастерах, ходят по Дюне и правда рассуждают о жизни и не только. Оскар Айзек, Джейсон Момоа, Тимоти Шаламе, Джош Бролин, Стеллан Скасгаард, Дейв Батиста - все эти люди просто шикарны. Это реально какое-то эстетическое удовольствие, ради этого я наверное даже еще раз посмотрю. Отдельно хочется отметить Шаламе, вот реально тот Пол Атредис, которого я представлял, читая книгу. Не по внешности конечно, а скорее по реакциям, по тому, как он общается с людьми. Ну правда, здорово сыграно, мне понравилось. И второй момент - Стеллан Скасгаард в роли барона Владимира Харконнена. Да, его в отличие от Артедисов показывают мало, но эффект он производит впечатляющий. И образ барона из книги передан достаточно хорошо, не знаю, я поверил.
Но конечно мой самый любимый момент во всем фильме - это голый Оскар Айзек, лежащий в кресле, перед покушением на барона Харконнена. Да, я объективирую мужчин, я больной ублюдок, я знаю. Но это правда было хорошо.
Ребекка Фергюсон мне как не понравилась в "Племени Изгоев", так и тут она какая-то никакая. А вот Зендая классная, даже в тех нескольких кадрах, где появляется. Особенно мне понравилось, что Пол Атредис видит ее в своих видениях такой воздушной, прекрасной, все дела, а когда они встречаются, она мало того, что угрожает ему, так еще и смотрит на него снисходительно, мол, во дурак, чего приперся. И это классно, вот люблю Зендаю за это. А то задолбали своими стереотипами о красивых девушках. То что она красавица вовсе не значит, что она не пошлет тебя нахуй при встрече. И то, что ты там придумал, что вы мол предназначены друг другу, еще не значит, что она на это подписалась.
Кстати сходил и почитал фанфикшен после фильма. Никогда б не подумал, что у главного ОТП, которое там выделили может что-то быть, но теперь понимаю, что сука ДА. Очень даже да. Особенно зная о том, что в Великих Домах Лансраада всем было по большому счету пофиг с кем ты спишь, лишь бы не настаивал на браке с этим кем-то. Хотя и тут возможны варианты!
Лично мне интересно, что будет во втором фильме и я бы даже посмотрел сериал про Бене Джессерит, который обещают снять. Но отношусь к этому как обычно с осторожным оптимизмом, потому что если я и буду пересматривать "Дюну", кажется придется делать это в два если не в три приема. В этом фильме просто правда, очень мало действия, но дофига разговоров. Они важные, не вопрос, но утомляют до ужаса. Фильм конечно не про экшен, но считаю, он имеет место быть.

Я не должен бояться. Страх — убийца разума. Страх — это малая смерть, влекущая за собой полное уничтожение. Я встречусь лицом к лицу со своим страхом.
Я позволю ему пройти через меня и сквозь меня. И когда он уйдет, я обращу внутренний взор на его путь; Там, где был страх, не будет ничего. Останусь лишь я. (с)

Литанию против страха конечно малость покалечили, к тому же в фильме ее произносит только Леди Джессика, хотя в книге это частенько делал и Пол.
Доктор Кайнз все же прекрасна, не смотря на то что это не канон в строгом смысле этого слова

А так вообще кино мне скорее понравилось чем нет. Я даже вспомнил одну свою идею для фанфика, может быть даже разовью ее теперь.
Страницы: 1 2 3 следующая →

Лучшее   Правила сайта   Вход   Регистрация   Восстановление пароля

Материалы сайта предназначены для лиц старше 16 лет (16+)