Бруг-на-Бойне26 читателей тэги

Прочитала несколько по диагонали (ибо не фанат) книгу Криса Ингэма "Metallica. История за каждой песней". Собственно, читать взялась из чувства ностальгии т.к. лет так двадцать назад vне попадалась небольшая книга сходного содержания - с кратким разбором всех вышедших на тот момент альбомов и песен Метлы и основными вехами истории группы фоном - и то ли восторгов тогда у меня было больше, то ли время таки стирает грани, то ли та книга и правда была куда лучше в художественном плане относительно передачи сюжетов и идей песен, но повторного катарсиса не случилось. Рассказывая о песнях Ингэм либо начинает цитировать самих музыкантов, либо мечется между несколькими трактовками разом, либо (когда не знает, что сказать) начинает рассказывать именно историю, что происходило в тот момент в группе/мире/жизни Хэтфилда. Это тоже по своему интересно, но резко снижает образность и мощь текста. Ну и строчки из песен, вырванные из контекста, переведенные по сути подстрочником, столь же резко теряют свое очарование.

Но у книги есть свой неоспоримый плюс, как и после посещения показанного в кинотеатре концерта S&M-2 2019 года, после ее прочтения хочется переслушать Метлу. С удивлением открыла для себя, что больше всего песен я знаю, ну само собой, из "Черного" альбома (что ни удивительно), а так же, внезапно, из весьма спорного и неоднозначно принятого Load (вот тут удивилась даже я сама).

А. Мур "Джокер. Убийственная шутка".

Вышедший в 1988 году этот ван шот сразу же стал фактически легендарным. Кто-то называет его графическим романом, не смотря на его довольно скромный размер едва не дотягивающий до длины двух стандартных комикс-выпусков, тем самым отдавая дань его влиянию на мир Бэтса. Кто-то же, наоборот, считает его переоценённым и кладбищем крутых идей, которым действительно не хватило объема настоящего графического романа. Ну, а истина, конечно же, где-то посредине.
По сути, это бэт-версия притчи о соломинке и слоне. О мире жестоком, пугающем, несправедливом, абсурдном и... равнодушном. О том, что мы прячемся от него за нашей нормальность, моралью, законами, рутиной. Но достаточно одного плохого дня и... привет "мама, мы все тяжело больны".
Это история о нашем одиночестве, тотальном одиночестве и нормальных, и безумных. Говорят, что человек всегда встречает смерть в одиночестве. Безумие тоже. Это история о том, что мы похожу гораздо больше, чем нам может казаться. Это история о прощении и сострадании. И о том, что бывает поздно. История о том, что для того чтобы показать истинное лицо Бэтса совершенно не нужно снимать его маску.

скрытый текст


Да, на первый взгляд "Убийственной шутке" местами катастрофически не хватает объема, большей обоснованности, которую автор местами оставляет за кадром. Взять хотя бы позицию Бэтса во всей этой истории, которая в ван-шоте без сопутствующей рефлексии сваливается как снег на голову. Но с другой стороны, действия важнее многостраничных терзаний за бокалом дорогого виски, и Бэтс действует. И придя говорить - говорит. А если еще и взглянуть немного за пределы картины Мура, то окажется, что его (Бэтса) слова - это настоящее послание, послание в будущее, сквозь года; это признание, которое двадцать лет ждало своего Белого Рыцаря, чтобы обрести законченность и вожделенную целость.







Возвращаясь к объему истории, на первый, и не всегда только на первый взгляд, невольно задаешься вопросом о том, как такая короткая история стала настолько культовой, местами даже основополагающей? Ведь не только же из-за того, что первой попыталась придумать предысторию Джокеру? Между тем, испорченное нашей реальностью с ее окнами Овертона, шок-контентом, более жестокими и откровенными в натурализме канонами, сознание местами нет-нет да и потребует больше трэша, угара и содомии, больше кровь-кишки-распидорасило. Больше, больше, больше. Мы забыли, что по-настоящему пугает и ломает отнюдь не многочасовой хоррор-марафон. А вот Мур не забыл, как и не забыл и того, что если видишь цель в конце пути, то можно вынести очень многое.



Кроме того, славу графического романа в "Шутке" поддерживает и крутая визуальна часть. И дело не в том, что она красива, нет, на самом деле, порой даже совсем на оборот. Дело в том, что раскадровка и рисовка здесь такой же полноправный рассказчик как и текст. Темы единства персонажей в чем-то важном, глубинном, подчеркиваются повторяющимися позами и жестами. Искривленные отражения от витрины до грязной лужи как отражения истинной сущности.



Общая визуально-содержательная закольцованность всей истории как выражение жизни-крутящегося колеса, в котором мы бежим бездумными белками неизвестно за чем. Замкнутость круга, конец надежде. Нет. Слишком поздно. Для всего этого слишком поздно... Только и остается, что рассказать анекдот.

Сталь между пальцев, сжатый кулак.
Удар выше кисти, терзающий плоть,
Но вместо крови в жилах застыл яд, медленный яд.
Разрушенный мир, разбитые лбы, разломанный надвое хлеб.
И вот кто-то плачет, а кто-то молчит,
А кто-то так рад, кто-то так рад...
Мама, мы все тяжело больны...
Мама, я знаю, мы все сошли с ума...

Не знаю, кому я тут это пишу, но пусть будет.
Пост категории "райт ин зе кококро". Долгое время в моем хэдканоне фанкастом на Коракса был Люк Эванс, особенно из Дракулы. И вроде бы все идеально - высоко-контрастная внешность, худощавое, костистое, фактурное лицо, умение делать умеренно мрачные щщи. Такой Коракс времен Ереси (когда его депрессия попускала). Но нос не фамильный. Печаль. Всегда казалось, что Коракс должен быть какой-то более носатый что ли. И недавно я нашла Его. Эстас Тонне, музыкант мира, гитарист-виртуоз. И просто Коракс как он должен быть (особенно до Ереси). Не только типаж, но и взгляд, выражение лица, на крупных планах особенно. А тут еще свежий канон додает всякого лирического :D И я пропала.
Коракс кивнул и мрачно, едва заметно, улыбнулся. Улыбка выглядела болезненной — смех Коракса всегда был искренним, но простая улыбка, казалось, давалась ему с трудом.

— Я увидел океан вживую всего десять лет назад, — произнес Коракс.
— На Освобождении океанов не было, на Киаваре тоже. Вещей, о которых я понятия не имел, было великое множество, а абстрактное знание об этих вещах, вложенное в меня отцом, не шло ни в какое сравнение с ними самими. Мне не хватало контекста. Я не знал ни ветра, ни солнца, ни дождя.

Книжный год у меня начался с покупки комикса "Семь сыновей. Джайкарн" авторства Фобс.

Как у меня не складывается порой с комиксами Марвел, так у меня все отлично складывается с независимыми историями. Так было с английским "Hound" про Кухулина (надо, кстати, написать о третьем, финальном, томе). И так стало с "Джайкарном". Эта история живая, дышащая, местами озорная, местами пугающе загадочная. Полная колоритных персонажей и интригующих заделов на будущее. История принца Джайкарна, одного из сыновей могучего завоевателя Туруза, которого отправляют на родину его матери в таинственную и жаркую Аришану, чтобы он правил там от имени своего отца. И чтобы молодому принцу не скучно было обживаться на новом месте, старые и, казалось бы, давно побежденные враги вновь поднимают голову.

Рисовка очень приятная, выразительная, все такие красивые Понравилась раскадровка и принцип "не рассказывай, а показывай", создающий ощущение кинематографичности, живости и естественности происходящего. В томе множество дополнительных материалов, тут и карты, и генеалогическое древо героев, и множество портретов разных лет. В целом ощущения не просто очень приятные, а как у царя Шахрияра, когда настало утро, а коварная Шахерезада оборвала свою сказку на самом интересном месте))

Купить и посмотреть превьюшки можно здесь.

2038 год.

Мир превратился из мечты в ночной кошмар.

С крыш домов странные горгульи следят за немногими выжившими. Потаенные места стали гнездами для зловещих существ, которые кажется могут существовать только в больном воображении или быть рожденными нашими старыми страхами.

Как ни странно, Нью Йорк все еще остается центром мира. Метрополия: ее жители уничтожены, она стала дряхлой и обветшалой. Ее города заражены новыми поселенцами и старые границы уже не определить. Мир погрузился в хаос. Близится время финальной битвы.

Второй том трилогии графических романов Луиса и Ромуло Ройо - "Время Погибели: 110 катан" не такой мрачный и отрекламирован не столь атмосферно.

полный текст