Театр и кино10 читателей тэги

Посетила ЦАТРА (Театр Российской Армии), посмотрела на этот раз современную пьесу автора Юлии Тупикиной Юг/Север.



Вопреки ожиданиям этот спектакль не про разницу менталитетов южан и северян, хотя чуть-чуть и про нее будет :) Нет, в название вынесено название кафе, которое открыл сын главной героини, сбежав из под материнского крыла.
О чем пьеса? О жизни. Немного о любви (о романтической и материнской), о призвании в жизни, о людских судьбах. Поднимаются там и довольно злободневные вопросы. В смешных диалогах и рэповых вставках нам например расскажут о горячей нелюбви чиновников и мелких предпринимателей, о экологии и веганах, о взятках и откатах и т.п.

Актеры хороши, но женское трио из Ольги Богдановой (Алла, главная героиня), Алиса Богарт (Регина ее сестра) и великолепнейшая Лариса Голубкина (Роза, их подруга) особенно прекрасно.
И да, послушать вживую пение Ларисы Голубкиной дорогого стоит. У нее к сожалению роль небольшая, ближе к эпизодической, но актриса великолепна. Зал не скупился на овации. Еще одна актриса старого поколения, которую очень хотелось увидеть на сцене, и моя мечта сбылась.

[/MORE]


Отдельно хочу выделить Наталью Лоскутову. Ее Чиновница была великолепна. Злободневный такой персонаж получился.


Антона (Денис Кутузов), перспективного молодого чиновника полдействия хотелось придушить из классовой непереносимости таких типажей, но надо признать, что именно он, а не Роман, раскрыл скрытый потенциал Ани.

Сообществу москультура спасибо за возможность сходить в театр и преобщиться к прекрасному.

 

 

Один из тех спектаклей, на который очень давно :) хотела попасть, но все как-то не складывалось, то времени нет, то спектакль идет в дни когда я не могу его посетить.

Но, благодаря сообществу moscultura и конечно же театру Советской Российской Армии ЦАТРА, смогла сегодня сполна насладиться представлением.

 

Думаю, что пересказывать сюжет смысла нет. "Гусарскую балладу" смотрели все. А кто не смотрел - стыд тому и позор! ;-)

 

Спектакль идет с 2005 года, то есть видна актерская сыгранность и отсутствие шероховатостей присущих только что введенным в репертуар спектаклям.

 

Так как спектакль музыкальный, я немного волновалась, как актеры справяться с любимыми с детства песнями. Сразу скажу голоса тут хорошие, актеры поющие и справились на отлично.

 

Мои восторги в адрес Марии Оамер играющей Шурочку Азарову. В спектакль естественно добавлены сцены которых не было в фильме, и расставание с домом одна из самых пронзительных. Потому что Шура колеблется... почти решается что это пустая блажь, но в итоге решимость сражаться за Родину побеждает. Образ получился. Яркий, красочный, цельный.

 

Очень смешной образ сделал Андрей Кочинов (граф Нурин).

 

И полный восторг было наблюдать за моей любимой парой в этой истории. Нет, это не Шурочка и Ржевский. Отношения Пьера и Луизы всегда привлекали больше. Взрослые. Выстраданные. Весьма болезненные. Тут им добавили красок и Луизе было из чего выбирать. В общем понятно, почему генералу Дюссьеру она предпочла своего Пьера.

 

Что еще хорошего. Если не спойлерить, то символизм куклы Светланы. Повешенное в первом акте ружье выстрелило. И это было, лично для меня, неожиданно.

 

Единственное, что мне не понравилось - что сделали с Винченцо Сальгари. Тут скорее режиссерский промах, потому что раз уж он появляется (а история его яркая, в том числе и смерть) показывать ее за кадром нехорошо. :( Люблю персонаж этого благородного испанца, мне жаль, что вместо яркой точки получилась какая-то размытость. Хотя возможно актеру его играющему тоже следовало бы слегка добавить ммм... харизмы?

 

Прекрасные декорации. Ах, эти кивера меняющиеся от сцены к сцены. А восхитительный занавес расшитый под гусарский мундир! А пистолеты? В общем, обстановка вовсю работает на вовлечение зрителя в эпоху 1812 года вовсю.

 

Хороший музыкальный спектакль в том числе и для семейного просмотра. ВО всяком случае присутствующим в зале детям очень понравилось. :)

Взрослый, в моем лице, шел по темным улицам домой и мурлыкал себе под нос "Давным-давно" и пребывал в прекрасном настроении от посещения этого спектакля.

http://teatrarmii.ru/performance/regular/davnim-davno

Сегодня пятница, а значит на Лубянке показывают очередной спектакль проекта TheatreHD. Королевская Шекспировская Компания весьма прелюбопытно поставила Двенадцатую ночь.

Почему прелюбопытно? Потому что действие перенесли примерно в 1880-е годы. И Виолу с Себастьяном играют настоящие индоангличане.
Сначала я не совсем поняла почему... до тех пор пока Оливия не встретилась с Цезарио.




Поясню. Оливия на начало действия одета с большой аллюзией на королеву Викторию. А "Цезарио" индус. Виктория и Абдул! Вот какую аллюзию вложили в Шекспировский текст и вот почему брата и сестру играли этнические индусы.

Кстати играли шикарно.
Одна из немногих на моей памяти постановок, где и Оливия и Виола ни в чем не уступают друг другу. Сильные актрисы, играть умеют, за их игрой было смотреть одно удовольствие. Не то что в той постановке Глобуса, где женские роли играли мужчины и актер играющий Оливию проэтосамил все полимеры
Актрисы создали яркие и запоминающиеся образы, зритель в моем лице остался в восторге.
Братик тоже не отставал. И Виола (Динита Гохил) и Себастьян (Эш Аллади) были такие няши-обаяши, что Оливия (Кара Тойнтон) и Орсино просто не могли в них не влюбиться.
скрытый текст


Кто в этой постановке был похуже, в сравнении с вариантом Глобуса, это Мальволио. Все-таки Стивен Фрай создал более интересный образ, как по мне. При этом не хочу сказать ничего плохого и против здешнего Мальволио (Эдриан Эдмондсон). Сыграл он хорошо. Но... Фрай запомнился больше. Даже подтяжками

Еще была интересно показана Англия 1880. Владения Оливии - соответственно двор Виктории, а царство Орсино богема, и аллюзии на мир героев Оскара Уальда.

К режиссеру единственная претензия. Как по мне, финал оказался странно смазан не совсем понятной сценой.
В остальном все замечательно, спектакль удался, индусы очень к месту и играли прекрасно, красивые костюмы, музыка... в общем времени и денег не жаль.

Не только английский театр радует сердце театрала. Давно уже хотела сходить на спектакли Комеди Франсез, и сегодня благодаря TheareHD попала на Исправленного щеголя.

 

Французы в театральном искусстве не подкачали. Поставили они одну из забытых первых работ своего классика Пьера де Мариво.

 

Краткая завязка: Юный парижанин, городской щеголь, чрезмерно увлеченный модой на свободные манеры и самим собой, отправляется в деревню, где родители нашли ему выгодную партию – дочь графа. Уверенный в своей неотразимости, герой, хоть и влюбляется в потенциальную невесту, но нарушает все правила сватовства, принятые в деревне, и за фамильярность получает расплату – невеста намерена обучить его хорошим манерам, а до той поры о свадьбе не может быть и речи. Дело осложняется тем, что вдогонку пускается оставленная в Париже бывшая возлюбленная, не намеренная сдавать своего щеголя без боя. Что ж, битва обещает быть веселой – и галантной, как и положено в XVIII веке.

 

Теперь от лица зрителя. Французы есть французы. Сыграно игриво, стильно, шутливо и с шармом. Пьесу не читала, но если она действительно так написана, то там как раз самые выигрышные роли у Фигаро слуги главного героя Фронтена (Кристоф Монтене), и у служанки главной героини Мартон (Аделин д'Арми). Чем то немного напомнило "Женитьбу Фигаро", в том смысле, что слуги, чтобы пожениться самим, делают очень много для сведения своих горе хозяев (прежде всего это конечно к Розимонду относиться полный придурок! ) вместе.

Прекрасно сыграло и старшее поколение. Граф с маркизой, да графиня каждое их появление феерически прекрасно. Старая актерская гвардия во Франции весьма хороша.

К исполнителям главных ролей Гортензия (Клер де ля Рю дю Кан) и особенно к Розимонду (Лоик Корбери) у меня есть некоторые вопросы. Хотя их скорее стоит отнести к режиссуре. Ну велели видимо актеру настолько переигрывать показывая "светские манеры". При этом извините, но графиня и Дорант которые вроде как тоже светские львы ведут себя гораздо сдержанее и не так развязно. У кого-то проблемы с самооценкой? Розимонд, я смотрю в твою сторону.

Вот слом персонажа, который, казалось теряет все, был показан хорошо. А игра в щеголя как то не очень. Так что я в сомнениях кого за нее винить.

 

Очень понравилось какими сатирическими красками показано, как видят задравших нос столичных жителей, считающих себя людьми первого сорта, жители провинции. Актуально и ныне. :-D Хлестко так показано.

 

Режиссер спектакля Клеман Эрвьё-Леже, потом еще и вышел в роли Доранта. Мягко говоря не очень хорошего "друга" Розимонда. Но как раз его версия каким должен быть столичный щеголь мне понравилась больше.

 

Ну и конечно прелесть моих очей - служанка Мартон (Аделин д'Арми). И роль обширная и хорошо прописанная, и девушка с ней справилась потрясающе. Этакий Фигаро в юбке. Всем рулит. И эпизод с яблоком и перековкой Фронтена в помощника женскому лагерю в этой галантной войне я очень оценила!

Да, на мой взгляд для того времени вещь веееесьма феминистическая. Женские образы получились объемнее и интереснее.

 

Очень хорошие костюмы и декорации. Прям Моне с мольбертом не хватало Хотя кое-кто в кадре рисовал.

Фильм идет на французском языке с русскими субтитрами. Так что как не знающей пришлось больше времени уделять тому что пишут буковками.

 

Теперь в планах сходить на Сирано де Бержерака: http://www.theatrehd.ru/ru/titles/5501

И на Проделки Скапена http://www.theatrehd.ru/ru/titles/6430

Но мы с ними увы не совпадаем что-то во времени и в пространстве. Теперь жажду, чтобы к проекту присоединялись итальянские, испанские и прочие театры. Интересно же смотреть разные театральные школы!

 

Ну а я напоследок еще раз полюбуюсь Аделин дАрми. И внешне очень красивая и играет здорово.

У британцев всплеск интереса к Оскару Уайльду (Или какая-то очередная дата рождения грядет?) и потому в этом году они поставят сразу четыре его пьесы.
На показ Женщины, не стоящей внимания (A Woman of No Importance) я уже ходила и осталась в восторге.
Сегодня был черед нежно любимого веера, в июле обещают Идеального Муж (полцарства если мне проспойлерят кто Лордом Горингом и Мейбл будет в новой постановке) и завершит год Оскара Уайльда "Как важно быть Эрнстом серьезным".

Теперь о постановке. Ну, молодцы. Вписать столько вееров в постановку это надо умудриться. Я и про занавес, и про решение оконно террасное и постоянно мелькавшие и участвующие в действии веера в руках у дам. И даже пояснения небольшой части всей этой науки нежной флирта с веером. т.д.
Хотя, не с того я начинаю. В этой пьесе Оскара главное - две женские роли. Собственно леди Уиндермир и Миссис Эрлин. Остальные персонажи, при всем уважении, но статисты на фоне развернувшейся между этими женщинами сначала борьбы, потом взаимопонимания, принятия.
Так что мне было важно как и кто сыграет в этой весьма феминистической пьесе Уайльда. Просто потому, что люблю нежно обоих героинь, сильные интересные женщины за кусочком судьбы которых следишь с замиранием сердца.
И британские актеры меня не разочаровали. Грейс Моноли (леди Уиндермир) и Саманта Спиро в роли роковой Миссис Эрлин были великолепны.

Прекрасно сыграла герцогиню Бервик Дженифер Сандерс. И актриса, которая ее "забитую" дочку играла тоже была интересна. Зритель понял, что своего австралийца Агата попросит увести себя как можно дальше от леди Бервик. И будут счастливы без удушающих материнских объятий и мундштры.
скрытый текст[MORE=читать дальше][/MORE]

Как и в Женщине не стоящей внимания, в текст пьесы добавлен один песенный эпизод. Очень очень мило. Хоть и на грани фола Особенно про леденцы я в свое время читала про викторианские эфимизмы, так что я очень испорчена скрытый текст [MORE=читать дальше][/MORE] я так понимаю, что это будет фишкой и связующим звеном всех четырех спектаклей? :)))

Немного не таким я разве что лорда Огастуса представляла, но не могу сказать что актер его игравший роль испортил. Нет. Просто с моим видением не совпал.
А так всем уделено внимание, всем найдены интересные фишки. Даже произнесению приходящих на бал Я с Паркера угрорала. А какой разворот был у Лорд Дарлингтона на фоне собственно лорда Дарлингтона

В общем два часа блестящих диалогов и отличной актерской игры пролетели незаметно. Если кто хотел сходить - советую. Постановка хорошая, классическая без новомодности.
http://www.theatrehd.ru/ru/titles/6666

Новый сезон британских театральных постановок обещали сделать Оскар Уайльдовским, и вот и первая ласточка появилась.
Билеты были раскуплены полностью, так что кинотеатр сделал еще один доп. зал для желающих посмотреть новую постановку. http://www.theatrehd.ru/ru/titles/6617

Быстренько пройдемся по ролям. В роли Женщины не стоящей внимания (Миссис Арбетнот) великолепная Ив Бэст уже знакомая мне по спектаклю Много Шума из ничего актриса, где она играл Беатриче. Тут она еще лучше смотрится, потому что ну... ну возраст у нее уже играть именно матерей. ;-)
Собственно все сцены с миссис Арбетнот смотрелись на дном дыхании. Особенно с сыном и в паре с лордом Иллингвортом (Доминик Роуан).
Ставил пьесу Доменик Дромгул (бывший глав реж театра "Глобус"). Его рука чувствуется, отличный режиссер.
Единственный покус в его сторону - не очень удачное младшее поколение получилось. На фоне старшего (я не только про Рейчел и Джорджа, но и про исполнительниц ролей леди Кэролайн, леди Оллонби, леди Ханстентон, которые играли просто гениально) Эстер Уэрсли (Кристал Кларк) и Джеральд Арбетнот смотрелись бледновато. И я даже не про то, что Эстер мулаточка, об этом как раз довольно быстро забываешь. Но сравнения с более сильными актерами не идут им на пользу. "Детишкам" надо расти.

Как любитель Оскара Уальда скажу, что постановка мне очень понравилась. Отличные акценты, видно что Оскара режиссер понимает и чувствует и не особо пытается сделать ПОСТМОДЕРНИЗМ. А, учитывая, что Уальда далеко не все понимают и ставят правильно (на мой взгляд) - Дромгул вообще молодец.
Впрочем, посмотрела я, Уайльд в этой пьесе и сейчас не устарел. И афоризмы и ситуация характерны в той или иной степени и для нашего мира. Ничего не меняется.

Понравились небольшие вставные номера. Они играли на атмосферу, да и исполнение было очень неплохое.

Самый лучший момент - несомненно, когда Рейчел выслушивает предложение о замужестве от своего давнего соблазнителя и... отказывает! 10 из 10. Сыграно восхитительно.

немного фото со спектакля найденных в сети

С нетерпением теперь жду запись "Веера леди Уиндермир". Сезон Уайльда начался славно!

Сходила в концертный зал Чайковского на Новогодний бал с Эдуардом Грачом и Камерным оркестром «Московия»

http://meloman.ru/concert/novogodnij-bal-s-eduardom-grachom-i-kamernym-orkestrom-moskoviya_2018/

(кстати по ссылке уже доступна видеозапись концерта)

 

Хорошие исполнения, шутливые порой постановки номеров, но вот лично мне чуть-чуть самую малость не хватило драйва от самого дирижера. Ну с другой стороны мужчина пожилой, может не очень хорошо себя чувствовал

 

Больше всего понравилось выступление Хироко Нинагава (скрипка), и Марина Андреева (сопрано) из Геликон оперы создала очень яркие образы.

 

А в первом отделении конечно выше всяческих похвал было исполнение танго из фильма "Запах женщины". Захотелось танцевать. Но где я Аль Пачино возьму?

Закрыла театральный гештальт по произведениям Бориса Акунина поставленным в РАМТе.
Примерно полгода назад сходила оценила Белую Версию, сегодня была очередь черной.

Если первые действия отличаются друг от друга в незначительных мелочах, то вот второе действие совершенно не похже на то, что вы видели в другой версии.
Инь и Ян во всей красе.
Если Белая версия это все-таки добротный такой детектив, с просчитываемой канвой, то в Черной версии автор ушел больше в мистику и в японско-китайские сказки.
Даже не могу сказать, что какая-то лучше, какая-то хуже. Они очень разные (и интонациями, и чувствами персонажей и даже интригой) и смотревшим одну - искренне советую смотреть и другую.
Теперь вполне понимаю, что в самих названиях версий кроется большой спойлер :))) И с одной стороны спойлермне понравилось, что к Инге отнеслись как-то мягче за то что она сделала, оставив возмездие в руках судьбы. С другой стороны если у Яна в белой версии его преступления были логичны, но Инге логики не додали :( Ну на мой взгляд там алогично получилось! И я бы поняла, если бы она из-за нелюбви этой версии Яна в бутылку полезла. Но и этого нет! И веер спокойно могла заполучить. А тут какая-то СЛИШКОМ интрижная интрига.
И еще. Я специально подняла программку Белой версии. Там играли Диана Морозова (Ингу) и Мария Рыщенкова (Глашу), и обе мне понравились поболее нежели сегодня Дарья Семенова (Инга) и Татьяна Матюхова (Глаша). При этом не хочу сказатьчто играли плохо, но я сравнивала и у меня как-то вышло в пользу Белой версии в итоге.



пара кадров со спектакля

И у себя в дайри я сделала голосование, чтобы смотревшие обе версии высказались какая понравилась больше.
http://logovojuni.diary.ru/p214549839.htm