Валашский Замок19 читателей тэги

4 апреля состоялся первый предпоказ нового «Последнего Испытания», и мы с Люциусом там были.
Сразу из плохого: начало задержали на полчаса, в результате у меня ушли все электрички. На последнюю в 22.56 я не успел, а следующая была в 23.45 (!). Пришлось, чтобы не торчать столько времени в ночи на вокзале, взять еще один билет – на более быструю «Ласточку» в 23.00, и то бегом. В результате у меня лишние траты на дорогу (
И в связи с этим что еще хочу сказать: создатели новой постановки позиционируют ее как «выход на новый уровень и нового зрителя». Однако предпоказ показал, что во многом все держится все-таки на старых зрителях и старых поклонниках, потому что так долго и так терпеливо ждать, с таким теплом принимать даже все огрехи – это можно только действительно от большой любви. Потому что «среднестатический зритель мюзиклов» был бы такой задержкой, скорее, возмущен )

Но обо всем по порядку.
Об актерахИ начну я с Карамона. Из Ростислава Колпакова получился замечательный Карамон! Я бы даже сказал – Самый Настоящий. Вот не везло ПИ с Карамонами почти всегда – кроме, разве что, Сусалева. А всем остальным вечно чего-то не хватало. Но тут – и голос, и игра, и внешность!.. Единственное – и это вопрос к костюмеру, мы еще вернемся к нему чуть позже – не стоило ему делать костюм «сеточкой». Колпаков все-таки не качок, ему для роли надо было сделать что-нибудь более объемное, зрительно придающее весомости. А то из-за того, что у Карамона верх «сеточкой», а у Рейстлина – плотная многослойная одежда, временами казалось, что Карамон стройнее Рейстлина (И когда в тюрьме Рейстлин выдает «ты зарос жирком и обрюзг, мой братец» - эм… в общем, смешно это было ))

Крисания… Хороша. У Елены Бахтияровой красивый сильный голос – правда, когда она брала высокие ноты, микрофоны нещадно фонили, но это уже претензия к технике. Вообще вот Крисанию я ни одной неудачной не помню – то ли образ такой… архитипичный, что в него попадают буквально все, то ли женщинам в принципе в глубине души близок и понятен образ Светлой Жрицы… Но, в целом, Бахтиярова достойно продолжила дело прекрасных Крисаний )

Вот кто мне абсолютно НЕ понравился, так это Рейстлин. Андрей Бирин категорически не попал в роль как актер, и абсолютно не вытягивает партии, как певец.
По поводу первого: он, по ходу, так и не понял, кого играть и как играть. Мы до него видели трех Рейстлинов, и все они были разными. Саруман писал музыку, я так понимаю, под себя – и на мой взгляд, именно в его исполнении песни звучат идеально. Потому что там много мест, где голос должен звучать мягко, проникновенно, вкрадчиво – как раз то, что Саруману удавалось восхитительно. У него Рейстлин старше, где-то печально-мудрый и очень усталый. У Герасименко Рейстлин был троллем, что тоже по-своему меня подкупило. В принципе, по книгам можно было сделать и такой вывод, и такое вИдение персонажа вполне канонично, тем более, что песни Руслан умудрился обыграть по-своему. Его отношения с Крисанией в частности и с миром вообще – это увлекательная игра, которой он отдается с самозабвением. У Егорова получился очень злой и немного пафосный Рейстлин. Такое мнение о нем тоже можно было составить после книг, и я могу понять тех, кому оказался близок именно такой образ – тем более, что голос у Егорова красивый и не уступает остальным. Просто лично мне такой вариант не зашел, и потому для меня Егоров стал наименее любимым Рейстлином.
Но, возвращаясь ко вчерашней постановке: Бирин – на секундочку, профессиональный актер и исполнитель, сыгравший не в одном прогремевшем мюзикле – не дотягивает ни до одного из этих троих. Его Рейстлин – мелочный, злобный (именно злобный, а не злой, как у Егорова – это принципиальная разница). В нем нет ни грамма обаяния. Он дергается, он кривляется – это какой-то опереточный злодей, а не сложносоставленный противоречивый образ главного героя.
И голос. Боже мой, голос Он и сам по себе тут звучит неважно – особенно вот на тех «вкрадчивых моментах», которые так виртуозно выходили у Сарумана, а у Бирина звучат сиплым шепотом, за которым даже с первого (!) ряда не разобрать слов; а уж когда ему приходится петь вместе с Крисанией или с Карамоном, то эти двое глушат его напрочь. У них обоих – сильные мощные голоса, они перекрывают Бирина. (Люциус даже предложил поменять их ролями ) Вообще, не сомневаюсь, что из Колпакова вышел бы интересный Рейстлин – он, кажется, кого угодно сыграет, но из Бирина и Карамон никакой будет ()

Все прежние актеры по-прежнему хороши ) Конечно, им проще, они уже неоднократно играли, они вжились в свои образы. Но все-таки хочу отдельно отметить Веру Зудину: Такхизис была великолепна и, не побоюсь этого слова, поистине божественна )

О костюмахИ тогда с Зудиной начну и про костюмы, ибо только костюм Такхизис мне и понравился без всяких оговорок ) Конечно, это тоже нечто фееричное – но оно хотя бы однозначно вписывается в образ и – что очень важно – работает на него. А как красиво решили вопрос с «глобальностью» Такхизис! Правда, техническое исполнение немного подкачало, но это, надеюсь, они еще отработают.

Кроме Такхизис со знаком «+» могу отметить разве что черные костюмы балета. У них, правда, убийственные тюбетейки, но даже они, в принципе, более-менее к месту. Единственное замечание: господа создатели, с первых рядов (и тем зрителям, у кого есть бинокли) очень хорошо видны бюстгальтеры у девушек под рубашками-«сеточками». И ладно, что они видны – но они же, черт побери, белые под черными рубашками Я не думаю, что это какой-то определенный намек, скорее всего, это просто косяк (

Зато костюмы светлых жрецов – это один сплошной фейспалм. Эти воротники, эти рукава Пьеро (спасибо, я читал объяснения – но выглядит все равно клоунадой). Эти голые руки + митенки у мужчин, эти юбки до колен + носочки у женщин!.. Короче, треш, угар и содомия. Не надо так (

Костюм Крисании – сносный. Он, в целом, неплох по общему дизайну, особенно рукава красивые (и очень красиво смотрится, когда Крисания стоит, сложив перед собой руки) – но вот эти прямоугольники-стразики по юбке и рукавам убийственны. Я понимаю, что они хотели, чтобы Крисания сияла – но учитывая мрачные декорации и то, что большинство персонажей в черном, она и так сияет, простого белого платья было бы достаточно. И, на мой взгляд, ассиметрия верха там лишняя. И туфельки! Кремовые туфельки с ремешочком Зачем? За что? Белые сапожки или золотистые сандалии – не судьба?

Костюм Карамона – ммм… Скажем так: Колпакову он идет, и уже это хорошо. Хотя для Карамона как для персонажа выбор странный. Зачем ему – мужику, воину – рубашка-«сеточка» я не понимаю. Тем более, что, как я писал выше, стройного актера не грех было бы немного визуально «утяжелить», расширив ему плечи и грудную клетку. Но, повторюсь, Колпаков в этом костюме хорош, и я готов смириться )

Костюм Рейстлина – неудачный. Хорошо, что убрали карманы и фиолетовую расшитую жилетку, но и то что осталось – далеко не блеск. Во-первых, эта странная «мантия», которая застегивается на груди, а дальше резко уходит в сторону, зато внизу волочится по полу. Такой «шлейф» в принципе противопоказан при данных декорациях – Рейстлин на протяжении всего спектакля цеплялся за любую поверхность, по которой проходил )
Во-вторых, Рейстлин странно выглядит, когда снимает эту «недомантию»: у него то ли рубашка такого кроя, что кажется, будто у Рейстлина намечающееся пивное брюшко, то ли у самого Бирина такая фигура… В общем, как ни крути, а выглядит Рейстлин во всем этом мешковато, ни о какой «утонченности» не может быть и речи.
Но парик, кстати, поменяли. Он, с одной стороны, более удачный – а с другой три косички меня первое время пробивали на ржач. Ну реально, с ними, в этом «полуэльфийском» костюме и с золотой тростью вместо посоха Бирин походил на гибрид Леголаса и Люциуса Малфоя, но никак не на Рейстлина Маджере. Зато ближе к концу парик растрепался, и Рейстлин сразу стал похож на одуванчик

Об остальномКстати, о Маджере.
Все семейство норовило унести на себе декорации. Рейстлин цеплялся за все подолом, Тика подцепила на юбку часть какой-то ажурной тряпки, а потом точно такой же «хвост» приклеился и к плащу Карамона. Причем у Тики я сперва подумал, что это от костюма оторвалось.

О! Кстати, о Тике!
Вот совсем-совсем не Тика. Никаким местом. Но! Когда в таверну пришла Крисания, и Тика взяла ее под руку, у меня в голове вспыхнул пейринг. Никогда бы об этом не подумал, да и не поклонник я фемслеша, но Тика такая высокая и брутальная, а Крисания, едва доходящая ей до плеча, рядом с нею такая маленькая и хрупкая… Что прям так и видишь, как они посылают лесом своих сбрендивших мужиков и живут спокойно без них )


Так, о чем я еще не сказал?
Декорации.
Декорации в целом я бы назвал интересными, и вот эти подвижные платформы с «клыками» - это вроде как весьма удачная находка… Но, боюсь, что многим они загораживали «картинку». Нам-то с середины первого ряда было достаточно хорошо видно, но догадываюсь, что «шаг влево – шаг вправо» - и кому-то что-то важное они заслонят ( Этот момент, к сожалению, не продуман.
Не очень хорошо продумано – и отработано – и взаимодействие актеров с декорациями. Когда во время дуэта «Испытание огнем» платформа с Рейстлином поехала, а он зашатался (хорошо хоть с текста не сбился) – это было забавно. А вот когда со словами «Ах, я вспугнула тебя, мой Рейстлин, прости, не хотела меша…» со ступенек упала Такхизис – это на мгновение даже стало страшно. Потому что высота там довольно приличная, и падать, наверное, было больно. К счастью, вроде, обошлось.


И, пожалуй, последнее – по списку, но не по значению – это музыка.
Я, быть может, не объективен, и, возможно, в чем-то таком заоблачном не разбираюсь – но скажу как зритель.
Вот сделали и костюмы, и декорации под постапокалипсис. И даже это не выдержали, ибо ни Рейстлин, ни – особенно – Крисания в эту стилистику не вписываются. Это плохо само по себе: уж если идете в какой-то стиль, его надо выдерживать от и до. А ржавые лестницы и пустые цистерны, служащие фоном для белого тюлевого платья в стразиках – это нечто странное и определению не поддающееся.

Но главное – все это, вот ЭТО ВСЕ – не сочетается с музыкой.
Саруман написал прекрасную музыку – прекрасную даже вне зависимости от текста и сюжета. И написана она была для фэнтезийной истории в классическом фэнтезийном антураже.
Когда на фоне все тех же ржавых лестниц и пустых цистерн люди в черных лохмотьях с металлическим заклепками отплясывают под легкую воздушную мелодию «Трактира», возникает когнитивный диссонанс. Там, правда, потом сделали свою вставку и изменили танец – но начало-то! И это – самый явный пример.

Я вообще, когда фото с костюмами только стали появляться, был уверен, что к музыке сделают аранжировку. Потому что нельзя так сильно поменять общую стилистику (я же тогда еще не знал, что и стилистики как таковой не будет) – и при этом оставить музыку в прежнем неизменном виде. Но – не поменяли. И в результате все вместе выглядит и звучит, мягко говоря, странновато.


Резюмируя все вышесказанное:
То, что мы сходили – я очень рад. Я бы все-таки хотел сходить еще как минимум один раз – посмотреть уже обкатанную версию. Однако то, что мы там были 4 апреля – это тоже дорогого стоит, ибо, как правильно сказал перед началом Руслан Герасименко – ТАКОГО не увидит больше никто и никогда )
Ростислав Колпаков – однозначно прекрасен. Вообще, на мюзикл вполне стоило бы сходить и ради него одного ) Он его озарил, подарив настоящего Карамона.
Андрей Бирин – однозначно неудачный вариант. Причем у меня нехорошее чувство, что лучше – реально лучше – он уже не станет. Вряд ли есть надежда, что его заменят, но я все-таки буду на это надеяться.
И жалко, конечно, что обещанной новой сцены нам так и не досталось ( Считаю это не очень справедливым, хотя и признаю, что это издержки предпоказа…

А в общем и целом – это немного не то, чего хотелось и ожидалось, однако все-таки значительно лучше того, чего лично я опасался )


Ах да, и вдогонку:
Добавочные мыслиВ плюсы хочу отнести, что в данной версии объединили то, что было в остальных предыдущих: т.е. вернули «Кабак», но при этом оставили и «Испытание состраданием», и песню Даламара. Вот очень приятно это было

Пожалуй, в плюсы зачислю и второй куплет в «Арии Чародея». Вообще я понимаю, что он такой, чтобы поменьше отсылок к книге было, но текст там хорош сам по себе. Хотя вот лично мое мнение – я бы просто сделал там ТРИ куплета, оставив ВЕСЬ текст. Не так уж долго это по времени, можно было бы выделить парочку лишних минут на шикарную песню…

Из сложного: два черно-белых танца – во время первого дуэта Рейстлина и Крисании и в сцене соблазнения. Из хорошего здесь то, что – по крайней мере, в первой сцене – это вполне уместно. Когда Рейстлин объясняет про взаимосвязь Света и Тьмы и в центре между ними красиво танцуют – это удачная находка. Плохо здесь то, что танец был явно не отработан, он выглядел ужасно механическим, ученическим, что ли. И немного странно здесь было, что за Свет танцевал парень, а за Тьму – девушка (т.е. как бы Рейстлин и Крисания меняются местами? О_о) А в сцене соблазнения… не знаю, не уверен, что там это было уместно. Тем более, что выглядело все скомкано, а пара поменялась местами – т.е. парень теперь был Тьмой, а девушка – Светом.

Из непонятного: зачем заменили «Победу» на переделанный «Клинок»?
Карамон – воин. Более того, он не стационарный солдат, он – наемник. Он добрый десяток лет продавал свой меч тому, кто был способен за это заплатить. И был даже в книгах момент, когда в разговоре с Крисанией Карамон упоминает (цитата не дословная – как помню): «Мне всегда было безразлично, за кого проливать кровь. Это Рейстлин всегда тщательно подбирал нам место службы».
Можно сколько угодно прыгать и кричать «Да забудьте книги! У нас самостоятельное произведение!» – НЕТ, блин, ни хрена оно не самостоятельное! Существует не только «Трилогия легенд», по которой поставлено «Последнее Испытание», но в общем и целом это почти полтора десятка (!) книг, где активно участвуют близнецы Маджере, и их прошлое, характер, привычки и судьба известны от и до.

И исходя из этого я не вижу причины Карамону петь «Клинок», тем более, что он переделан из плача по брату и братству в плач по людям, сражавшимся под его началом. Карамон – да, вот этот веселый добродушный парень, недотепистый брат мага и защитник жрицы – почти половину своей жизни преспокойно убивал других людей, ничуть не заморачиваясь никакими моральными принципами. Убивал не за родину, не за близких людей, не ради какой-то цели – а просто за зарплату.

Мне кажется, «Победа» была куда более уместной. Карамон всегда был ведомым, он был солдатом, всего лишь одним из многих. А еще для Карамона – уже как для человека – очень важно чувствовать себя нужным. Рейстлин отлично это знает и виртуозно использует. Причем в данном случае он убивает сразу двух зайцев: с одной стороны, Карамон расчищает ему путь к Вратам, а с другой оказывается прикован к своей «новой работе». Ведь Карамон, вчерашний «просто солдат», становится командиром – и он заботится о своих людях. Ему не безразлично, поедят ли они сегодня и где лягут спать. Что многих из них убьют – это другой вопрос, это солдатская доля, известная Карамону лучше всех остальных. Но пока они живы, он будет заботиться о них.
И «Победа» – это триумф. Карамон возвращается с теми, кто выжил. Они опьянены, они счастливы. Для Карамона это важно вдвойне: он ведь не только поднялся на новую ступень в своих глазах, для него наконец-то все встало на свои места. Он – для себя самого – больше не придаток брата-волшебника, не помощник для своевольной жрицы, он – тот, кем он лучше всего умеет быть. Он тоже может быть самостоятельным и самодостаточным – и, выйдя из тени Рейстлина, Карамон наконец осознает это.

А эти слезы/сопли с переделанным «Клинком» хороши разве что для тех, кто ничего не читал и вообще не в курсе. Типа, вот такой добрый и чувствительный Карамон рядом с наплевавшим на всех и все Рейстлином С одной, стороны, конечно, понятно – но это сделало персонажа более однобоким, а главное, украло частичку настоящего Карамона.
Было грустно и не очень приятно.

Купил билет на сентябрьское «Последнее Испытание».

На 27-е.

Пойду один

Отлично понимаю народ, который идет 28-го – мне Бирин в роли Рейстлина тоже не зашел абсолютно. Т.е. Егоров ранее был для меня наименее любимым Рейстлином, но рядом с Бириным он, бесспорно, выигрывает. Но увы, я-то 28-го работаю, причем в ночь, так что даже самый крайний вариант «отпроситься пораньше и все-таки успеть», как было бы с дневной сменой, не прокатит (

А т.к. я все-таки очень хочу увидеть более-менее обкатанный вариант и еще раз полюбоваться на Карамона-Колпакова, то придется смириться и с Бириным.

 

 

*Чуть более оптимистично*

И чтобы два раза не вставать:

Кто-нибудь знает, что нам готовит новый сезон в плане мюзиклов?

В ТО, понятно, «Анна Каренина» - если дождусь любимого состава, хотя бы в главном, схожу еще пару раз И буду до последнего очень-очень надеяться на диск!

МДМ молчит как партизан

В МТМ подумываю все-таки еще раз сходить на «Преступление и наказание» - опять-таки если поймаю хороший состав. Загорелся сходить еще раз на «Принцессу цирка», но так, чтобы попасть на Заусалина. Он меня зацепил – хочу посмотреть, как он развернется в главной роли. В задумчивости смотрю на «Жизнь прекрасна»: меня смущает, что это ревю… И вообще, глядя на список, в очередной раз не понимаю, с какой стати МТМ является театром мюзикла О_о Из перечисленного одно – рок-опера, другое оперетта, третье ревю… Где собственно мюзиклы-то? (

 

А еще про что-нибудь слышно в Москве?

Я ж не отстану от вас пока с МТМовской Золушкой – пусть я и опоздал, но должен же я выплеснуть все нахлынувшие эмоции!

В субботнем спектакле у нас во многом сложился другой состав, и я просто не могу это не проанализировать. Иными были Золушка, Мачеха, Лесничий и Король.
Про Золушек мне трудно сказать что-то определенное: я интуитивно чувствовал, что они разные, но выбрать кого-то сложно. Поют хорошо обе, а играют каждая немного по-своему. Пащенко, которая была у нас 20-го, более игривая, такая Золушка-ребенок; Новоселова (26-е) – более мечтательная, более не от мира сего. С одной стороны, за вторым образом тянется печально-таинственный флер, а с другой – при первом сильнее и ярче контраст с финалом, ибо для второго он логичен, а при первом бьет под дых своей неожиданностью.

Похожая ситуация и у Лесничих – и очень удачно, что они у нас распределились именно так. У Андрея Вальца (20) Лесничий усталый и забитый жизнью и второй супругой человек. У Евгения Вальца Лесничий (26) слегка «дивный» - и, в принципе, понятно, в кого такая Золушка-Новоселова. Т.е. если первый является смирившимся с ситуацией физически и морально, то второй либо всегда был «слегка того», либо, как и дочь, не выдержав ударов невзгод, ушел в себя, в собственном внутреннем мире найдя гармонию. Правда, очень хрупкую – ему не удается, подобно Золушке, погрузиться туда накрепко.

С Мачехой… получилось сложно.
У меня двоякое отношение к Гученковой (20): у нее красивый хрустальный голос, весьма подходящий для юных романтичных героинь ) Но на моей памяти подобная роль у нее была только одна – Валентина де Вильфор. К сожалению, из-за внешности у Гученковой теперь в основном возрастные роли. Она замечательная актриса, и все, что она играет, она играет хорошо, но вот этот звонкий голос и типаж «почтенной мадам» лично для меня не очень хорошо сочетаются.
Поэтому я с нетерпением ожидал Мачеху Моисеевой (26), тем более, что в записи с диска она мне вполне понравилась. Однако визуально результат вышел… странный. Быть может, если бы я увидел ее первой, все сложилось бы по-другому – но сложилось так, как сложилось.
Мачеха Моисеевой крайне нахраписта, она давит силой. А еще я с запозданием понял, кого она мне напоминает: Урсулу из «Русалочки». Вот прямо движения, интонация, общее воплощение образа… Я даже полез проверять свои «архивы» - мне показалось, что я даже видел ее в этой роли… Но нет, она вообще играла в «Русалочке» А такой прямо кроссовер наклевывался: Урсула - мачеха главной героини сказки ) Мачеха же Гученковой брала не давлением, а тонкой манипуляцией. Там, где Моисеева прикрикивает и откровенно запугивает, Гученкова улыбается – но так, что пробирает до дрожи. Она даже голоса не повышает, не заставляет – она как бы подводит к мысли, что сделать надо именно вот так и никак иначе.
Пожалуй, в рамках данного мюзикла я признаю более удачным концепт Гученковой.

Ну и самое любимое (по ходу, у меня в принципе появился новый любимый персонаж, которого я теперь буду долгое время исследовать )) – Король.
С одной стороны, мюзиклы – это такая коммуналка, что всегда приятно видеть знакомые имена и лица, а с другой – никогда не знаешь, где и когда увидишь того, кто станет лично для тебя одним из любимых актеров. Так что, хоть я и немного расстроился, что в первый раз у нас Королем был Гусев (20) – мы раньше не встречались; но я все-таки сосредоточился на роли.
И должен сказать, что Король у Гусева неплохой. В вокальном смысле – точно не разочаровал. Но вот когда я 26-го увидел Короля Заусалина, я осознал: вот она, моя новая любовь! У Заусалина Король вышел крайне многоплановым. Его эмоции крайне разнообразные, и не последовательные даже, а многослойные. Под скукой видна тоска, под гневом – боль, а под растерянностью – любовь.

Дальше будут сюжетные спойлерыВвиду того, что мне очень хочется фанфик по «Все о Золушке», я пытался реконструировать для себя, каким же Принцем был когда-то Король. После Гусева мне рисовался этакий Очень Правильный Мальчик, пожалуй, чем-то похожий на Принца из диснеевской «Золушки»: тоже чуть напыщенный и исполненный собственного достоинства, серьезный и ответственный.
После Заусалина образ сам собой подкорректировался. Это даже странно, потому что у меня впечатление от него (как от актера) имелось довольно сурового характера, но вот именно в его Короле проскальзывает неуловимая ранимость. Пожалуй, Принцем он был куда более трепетным ) Не как Пенапью из «Не покидай», конечно, но его собственные слова о себе «Я был юнцом довольно романтичным» куда более справедливы, нежели у Гусева. Вдобавок, подозреваю, этот Принц был не очень уверен в себе, возможно, опасался перед лицом родителей не оправдать высоких надежд. Это весьма удачно сочетается с тем, как легко он поверил, что пришедшаяся ему по сердцу девушка его самого не любит. Комплексы позволили поверить, застенчивость не дала найти возлюбленную и разобраться в ситуации лицом к лицу, а романтичность заставила не смотря ни на что все же сохранить заветную хрустальную туфельку.
Пожалуй, это идеально вплетается в характер Короля, объясняя, кстати, и его поведение в нынешние времена. Вполне возможно, что Король далеко не самый способный управленец: просто повезло, и королевство ему досталось в благоустроенном виде, а сам он оказался достаточно правильным, исполнительным и старательным, чтобы доставшееся сохранять и, по возможности, приумножать. При этом у него нет никаких особых амбиций: сама мысль о войне с соседями привела его в ужас – хотя королевство, скорее всего, само по себе сильное, ибо Мачеха вряд ли стала бы вкладываться в заранее проигрышную войну, даже ради матримониальных планов. И как итог – Король в какой-то степени все-таки внушаем – ибо Мачехе удалось его уговорить на свои планы, видимо, она нащупала ту самую психологическую кнопку, на которую надавили когда-то и родители. Однако и тюфяком его считать нельзя, ведь за столько лет (25? Больше?) никаких других «советников/руководителей» рядом с ним не появилось.

В общем, образ Короля вырисовывается весьма и весьма многогранным, и мне было бы крайне интересно в нем покопаться. Поэтому в направлении фанфика я уже твердо решил лежать, а пока, возможно, нарисую что-нибудь про него еще.

20 мая я наконец-то попал на этот мюзикл… И что я могу сказать:
С одной стороны – как же здорово, что я успел заскочить хотя бы в уезжающий поезд, а с другой – и как теперь жить дальше? Ибо мюзикл – шикарный, я бы на него еще три-четыре, а то и пять-шесть раз сходил бы, но увы – я слишком долго раскачивался, а теперь его собираются заморозить (Хотя есть у меня подозрение, что, возможно, это просто пиар-акция – хотелось бы надеяться. Ну, или буду надеяться на то, что если и будет год перерыва, то потом все-таки вернут)

С этим мюзиклом у меня вышла редкая вещь: он стал одним из немногих, в котором я сперва услышал песни, и только потом увидел мюзикл целиком. Кстати, эти жулики нескольких песен недодали, из-за чего даже при наличии диска удалось сохранить интригу. Но вообще это я к тому, что я в него влюбился заочно. Есть там несколько безумно цепляющих за душу песен, а королем я был просто покорен (Короли вообще моя слабость, но во «Все о Золушке» он еще и отдельно прекрасен).

И в визуальном плане мюзикл тоже не разочаровал. Хотя костюмы по-прежнему кажутся мне криповатыми (правда, на сцене вживую они смотрятся чуть получше, чем на фотках, но все равно… концепт крайне специфический). Но сюжетом все искупается.

И да, вот сюжет – сразу после песен или даже вкупе с ними – абсолютно шедевральный. Это же надо было умудриться сохранить ВСЕ ключевые детали, но при этом ТАК ими пожонглировать, что они встали в совершенно ином порядке и сложились в весьма и весьма подправленную историю.


Я долго думал, стоит ли расписывать в подробностях… Дело в том, что спойлеров там много, ибо, как сказано в рекламе «Вы уверены, что знаете эту историю»? Но если НЕ расписывать, то, собственно, сверх того, что я уже сказал, сказать уже больше ничего нельзя. Только если повторить: это было чудесно, давно я не встречал такой сумасшедшей – и при этом такой логичной истории. У МТМ получился весьма самобытный мюзикл, не похожий на все, что я видел раньше.

Ну а теперь для тех, кто спойлеров не боится – ну, или кто уже все равно в курсе.
Читать дальше…
И застопорился я в самом начале ) Ибо пересказывать эту историю сложно. Она не линейная – она словно аккуратно сплетенное кружево, где нить, запущенная в одном месте, ярко проявляется в другом.

История происходит под Новый год – традиционное время чудес. Все начинается с того, что Дровосек пытается срубить елку для праздника, но ему мешает Лесничий. Между прочим, у человека была мечта: поймать браконьера… Но за все время службы он так ни одного и не встретил. А тут под Новый год такое счастье! Какой-то левый парень в королевском лесу рубит елку! Правда, Дровосек-браконьер успел убежать, оставив Лесничему только свою перчатку…

Золушка, как и положено, работает по дому – и в этом ей помогают мыши. Вообще мыши – точнее, «великий мышиный народ, народ-созидатель», во главе с Мышиным Королем - это отдельная прекрасная тема. Они искренне считают Золушку своей принцессой, ибо однажды она спасла их короля от кота – хотя сама Золушка честно им призналась, что она тогда просто поскользнулась и упала, а кот сам убежал. Золушка, к слову, в принципе довольно неуклюжа, и постоянно то падает, то что-то роняет, то во что-то врезается )
А вот у Мышиного Короля с его племенем интересные отношения: он работает на равных с ними, и когда благодарит своих подданных за труд, они отвечают ему благодарностью за мудрое и честное управление.

Не совсем обычно показаны сестры Золушки. Мы уже видели в стрейджевской постановке одну из симпатизирующих ей сестер, но тут неплохие отношения с обеими. Ну, точнее, как с обеими… В данном мюзикле забавно обыграли само название роли «сестры Золушки» - и в результате они похожи на сиамских близнецов. Т.е. говорят о них как о двоих девушках, но при этом на них надето одно платье, и двигаться они могут только вместе )

Мачеха – бизнес-леди, и при том крайне зубастая. Построит всех и вся, а не только мужа с падчерицей – даже ее собственные дочери ее откровенно побаиваются. Твердо знает, чего хочет – а главное, как этого добиться. И муж у нее находится под каблуком, если не сказать, под гипнозом )

И вот здесь мы возвращаемся к Лесничему.
Если задуматься над сказкой, то куда логичнее вариант, когда отца у Золушки нет – тогда она совершенно беззащитна перед Мачехой. Но немного смущают версии, где отец все же есть. Ведь возникает вопрос, почему он никак ее не защищает.
Во «Все о Золушке» этот вопрос решили интересно – и страшно. И – двойственно.
Лесничий, бесспорно, любит свою дочь. Она милая, красивая, добрая – и очень похожа на его первую жену. Но при этом Золушка вносит диссонанс в его жизнь. Лесничий подсознательно чувствует перед ней вину – и это тяготит его. Дочь зависима от него, это требует каких-то решений и поступков – и это опять-таки тяготит его. При этом Лесничий – человек слабый и во многом безвольный, он хочет тепла и семейного уюта. Мачехе хватает ума создавать подобную видимость – хотя бы настолько, чтобы Лесничий жил в плену самообмана. Она дает ему минимум – и он убеждает себя, что «Если верить, что все прекрасно – то это сбудется».
Если защищать Золушку – это будет скандал и затянувшийся конфликт, ибо его вторая жена такого не спустит; а если слушаться жену, то все будет тихо и спокойно, ибо Золушка скандалить не станет. И все складывается легко и просто – насколько это возможно.

И все-таки до этого момента мы шли более-менее по классическому сюжету. И пусть Лесничий собирался взять Золушку на бал, и пусть сестры тоже ожидали, что она поедет с ними (и были ничуть не против) – но Мачеха сказала твердое «Нет», все уехали, а Золушка осталась. Мыши помогли ей с работой по дому. Появилась Крестная с тыквой на сумке-тележке…

И отказалась помогать Золушке попасть на бал! О_о Мол, там все сволочи, мерзавцы и продажные твари, и такой хорошей и честной девушке, как Золушка, там делать нечего. Песня Крестной «Жизнь моя – борьба!» феерична ) Особенно строчки:
«И чтобы пешка вышла все-таки в ферзи,
Три слова есть: не верь, не бойся, не проси.
А сказки – ложь, дурацкий бред…
И ни намеков, ни уроков в сказках нет!»
Прелестны они тем, что «Не верь, не бойся, не проси» - это откровенно тюремные заповеди, что лишь добавляет Крестной (кстати, не фее – просто Крестной )) сходства с криминальным боссом… Впрочем, весь ее образ работает именно в эту сторону )

Как Золушка ни просила, как ни умоляла, а обойдясь поздравлением с наступающим Новым годов, Крестная ушла – и тыкву свою с собой забрала. Тут бы Золушке совсем пасть духом, но оказалось, что мыши успели перешить старое платье ее матери, а из стиральных машинок (!) собрать карету. Как говорится: «Дружба – это магия!»

А бал в королевском дворце в полном разгаре. Почти в начале звучит шикарнейшая песня короля, в которую я влюбился и закрутил до дыр: «А я король! И что?» Но ее надо слушать:





Да, бал-то в разгаре, но Золушку на него не пускают. Как заявила охрана: «Есть приглашение – заходим, танцуем. Нет приглашения – стоим, мерзнем». Золушка стала танцевать прямо на крыльце – тут-то ее и увидел Дровосек. И прямо как в сказке: с первого взгляда полюбили друг друга, и никакой принц Золушке стал не нужен. Ведь важен-то не принц, а любовь, верно? А любовь – вот она, возникла прямо перед нею. И даже заявила (в лице Дровосека), что сейчас сбегает за кольцами и папой, и они с Золушкой поженятся.

При дворе тем временем бушуют страсти. Мачеха улучила момент и взяла Короля в оборот. Точнее, предложила ему «слияние активов»: типа – у него корона и принц, а у нее огромное состояние и две дочери. И если принц пожелает, он может жениться на обеих сразу. Мачеха даже умудрилась раскрутить Короля объявить войну соседям – а она ее проспонсирует. Песни «Война» на диске нет ( А она откровенно жуткая… В смысле – она хорошая как песня, но жуткая по своей сути, особенно учитывая окружающую нас реальность.

И вот когда договаривающиеся стороны чуть ли не собрались подписывать контракт, влетает Дровосек, который – кто бы сомневался! – все-таки оказывается принцем И сразу происходит несколько вещей:
- Дровосек кричит, что нашел девушку, которой не нужен его титул, и которая полюбила его самого;
- Король с Мачехой заявляют, что это все бред, и жениться ему предстоит на кадавре дочерях Мачехи;
- Просыпается Лесничий, узнает своего «браконьера» и бросается на него с мечом…
Но всю эту вакханалию с воплями и беготней прерывает Крестная, у которой в тыкве бомба, которая взорвется с последним ударом часов!

А все почему?
Потому что когда-то, давным-давно, когда она была молодой и попала на свой первый бал, она влюбилась в молодого принца. Тот ответил ей взаимностью, но потом бросил, и ей пришлось выживать одной в грубом и жестоком мире. Так что она теперь сама стала грубой и жестокой, и всех заставляет жить только по своим правилам.
На что Король ей ответил, что это ему родители в свое время сказали, что она его разлюбила и бросила, а потом заставили жениться на другой. Он охладел и «впустил в сердце скуку»… Но все еще хранит ту самую хрустальную туфельку!
Быть может, это глупо и сентиментально – но еще ни в одной сказке эти несчастные туфельки не встречались лет тридцать спустя! (И трогательного дуэта Короля и Крестной тоже на диске нет… Хотя он маленький – но очень душевный)

После такого эмоционального всплеска и перед глазами бывшей – и вернувшейся – возлюбленной Король уже просто не мог неволить своего сына. Разрешение на свадьбу с «прекрасной незнакомкой на крыльце» было дано, однако слишком поздно: охрана, которой ранее был отдан приказ прогнать бродяжку, это уже сделала…

Мачеха рвала и метала. Тщательно продуманная и безупречно спланированная комбинация полетела к черту только потому, что на пороге дворца принц повстречал неизвестно кого и влюбился! И тут так не вовремя возвращается Золушка, которая бесхитростно признается, что все время провела на крыльце… :facepalm3:

Мачеха обвиняет Золушку в том, что она отбила принца у ее дочерей и велит Лесничему везти дочь в лес (привет «Морозко» )). И сам Лесничий, и даже сестры умоляют ее этого не делать, можно же наказать дома, а еще лучше – вообще «Понять и простить», но Мачеха, разумеется, непреклонна. Пока все препираются, Золушка сама тихонько уходит.
Ведь если Дровосек – а для нее он в первую очередь Дровосек, такой, каким она его и узнала – не вернулся, значит, он ее не любит. А раз и он не любит, и отцу она не нужна, и вообще никому на свете, значит, возможно, ее и быть-то не должно. (Очень грустный посыл, не могу сказать, что я с ним согласен, но, во-первых, эта Золушка действительно немного «не от мира сего», а во-вторых, к этому все аккуратно подводилось)


И вот здесь отмечу, пожалуй, единственный минус мюзикла: все-таки финал затянут. Угасание Золушки, отчаянье принца-Дровосека, прозрение Лесничего, оплакивание Золушки всем миром – оно диссонирует. Весь спектакль был смех сквозь слезы и слезы сквозь смех, через иносказание и намеки, а здесь так резко пошло «все прах и тлен» прямым текстом, что стало немного неловко. Сложилось впечатление, что хотели закончить на острой ноте – и то ли недотянули, то ли переборщили.

Ну а дальше к «Морозко» добавилась «Спящая Красавица», и хэппи-энд все-таки сложился. Правда, про то, как они все умерли, это тоже было зря. Тем более таким жизнерадостным тоном О_о

Но вообще, глядя на Дровосекапринца с Золушкой, я от души надеюсь, что у Короля с Крестной все-таки успеет родиться кто-нибудь еще, поадекватнее и поприспособленнее к управлению государством… А то на этих… «дивных», надежды в сем плане мало )

Человек, который придумал сделать костюм Короля абсолютно белым – ты злой, жестокий и нехороший. Ну не умею я работать с белым цветом – не-у-ме-ю!

Так что у меня Король получился все-таки слегка разноцветным ) Ну и эполеты с аксельбантами золотые – а то что он как не раскрашенный?

 

Пока рисовал корону, думал, что Эжену такой канделябр на голове носить строго воспрещается – под него если только очень короткую стрижку, а то есть опасность спалить себе все нафиг…

А потом подумал: а воск со свечей на макушку не капает? По-любому не особо комфортно должно быть ( Все-таки король – профессия не только нервная, но и очень тяжелая (((