Смотрю интервью со старыми членами союза художников, и решила записать мысли, которые в написании пейзажа мне кажутся полезными.
По мере просмотра материалов этот пост будет дописыватся.
Подготовка:
1. Когда пишешь пейзаж, прежде чем что-то рисовать, засеки, что именно тебе в этом конкретном виде (пейзаже, местности) понравилось, из-за чего ты выбрал для написания именно это место (если ты допустим на пленере).
Это место интереса - твой фокус, поэтому выбирая в дальнейшем композицию важно не потерять в общей картине то, что тебе нравилось, то есть выбрать правильный масштаб, чтобы это интересное не терялось за общим планом и подробностями. /Понравилась берёза, рисуй прежде всего её (отталкивайся от неё), а не огромную набережную где она растёт среди сотен себе подобных.
Попробовать в цветных рисунках в тени делать серые области, по тону такие же, но из чёрно-белой шкалы.
Набросать фигуру в примитивах -> увеличить прозрачность, сделать новый слой -> на новом слое нарисовать персонажа поверх, принимач во внимания примитивы но не позволяя им диктовать форму (обёрточные линии)
Опа), оказывается, что если взять дрель со сменными насадками и насадить палочку и на неё глину или любой другой пластичный материал, из этого может получится мини гончарный круг).
Не склерозить, что:
Сила света освещающего какую либо поверхность обратно пропорциональна квадрату расстояния до источника света.
Т. е., если мы возьмём какое-то расстояние как единицу, то на вдвое большем удалении яркость света будет равнятся только 1/4 от изначального, а зона попадающая в лучь света будет больше в 4 раза (чем в зоне 1).
А на тройном удалении яркость света упадёт в девять раз.
Из за описанного выше явления, граница тени и света тем резче, чем ближе к источнику света, в дали от источника света граница тени размывается, делается более расплывчатой, менее определённой.
Лучшее
Материалы сайта предназначены для лиц старше 16 лет (16+)