эй, ребята, я ем всякую дрянь и смотрю всякую дичь! (с)7 читателей тэги

В новом фильме мы видим развитие отношений героя Тома Харди и Венома. (с) Кевин Файги

Первый фильм о Веноме я посмотрел просто так, я его особо не ждал, к тому же я не люблю человека-паука, а Веном и человек-паук были связаны одной серией комиксов, как я помнил. Но как главного актера заявили Тома Харди, а я люблю Харди, так что я решил посмотреть и не прогадал. Но тогда первый веном мне не особенно зашел. Ну хорошо и хорошо. Поэтому я не испытывал особых эмоций от того, что выйдет второй. Но теперь я его посмотрел и вообще ни разу не пожалел!
Во второй части как и сказал выше Кевин Файги, продюсер кинематографической вселенной Марвел, мы увидим как развиваются отношения человека-раздолбая Эдди Брока с его симбионтом-раздолбаем Веномом.
скрытый текстИ чтоб вы понимали, у них и правда отношения. Причем оказалось, что это - наиканоннейший канон. Нашел ссылку, где объясняется, что Эдди и Веном были парой с 1991 года, к тому же родили вместе ребенка-симбионта и прекрасно его воспитывали до тех пор пока он не вырос. Вот она: https://agendervenom.tumblr.com/post/179264093049/theres-been-a-few-people-here-and-there-in-the
Как видите в комиксах вообще нет никакой двусмысленности в плане того, в каких отношениях находятся симбионт и его человек. И когда держишь это в голове, при просмотре фильма это многое объясняет. Сюжет и остальные персонажи в этом фильме идут как-то фоном и местами вообще из тьмы во тьму, потому что все крутится вокруг Эдди и Венома. Эдди и Веном ссорятся, ржут, пытаются найти компромиссы в том, чтобы есть кур вместо людей и шоколадки вместо мозгов. Один раз они поссорятся так, что Веном даже хлопнет дверью, о чем потом они оба сильно будут жалеть. Однако после они все равно помирятся и осознают, что они - единое целое, в чем признается Веному Эдди, который поначалу не особо стремился принять симбионта. Веном же потом и вовсе признается Эдди в любви, что кстати канон и по комиксам, там Веном не раз говорил, что любит Эдди. Второй Веном прекрасен многим. Мне понравился и Вуди Харрельсон, конечно же неподражаемый Том Харди, и юмор. Но самое главное в том, что по сути это - ромком. Вы оборжетесь, когда тоже это поймете, но это правда. Вся эта супергеройская хрень, пожирание хулиганов и даже противостояние с по сути незапланированным ребенком Венома Карнаджем, это фон, на котором разворачивается романтическая комедия о любви между симбионтом и его человеком, местами даже до розовых соплей. И если честно, то ромком это просто шикарный.

Я как ненормальный человек отмечаю Рождество 25 декабря и поэтому смотрю "Одного дома". Мой без преувеличения любимый фильм, что бы кто о нем не говорил.
скрытый текстПравда с годами начинаешь замечать в этом фильме то, чего не видел, когда тебе было лет 10-12. Например то, что семейство Кевина Макалистера жестко его недооценивает. Все его многочисленные родственники почему-то уверены, что раз он самый младший, значит то, что он говорит не имеет значения. И так поступают даже его родители - самые близкие люди для Кевина. В самом начале фильма если присмотреться, мы заметим, что претензии, которые предъявляет к своей родне Кевин вполне обоснованы. Старший брат никак ему не помогает, кузены заняты собой и не обращают на него внимания, дядя и тетя раздражены, а мать с отцом всеми мыслями уже в предстоящей поездке. И никого не волнует, что старший брат позволяет себе при всех унижать Кевина, и что практически на все его просьбы Кевин слышит только одно - "Повзрослей!" Согласитесь, несколько странно говорить такие вещи восьмилетке. Даже учитывая то, что это самое начало девяностых. Когда Кевин пытается отстоять свои права перед матерью, он говорит:
- Меня никто не слушает, все меня наказывают!
И он прав. Кевин вообще во многом прав, если его послушать.
Позже, когда семья наконец уберется во Францию и оставит его одного дома на все праздники, мы увидим, что Кевин умный, изобретательный и хитрый пацан. Который прекрасно понимает в каком мире живет и в какой ситуации оказался. Помните его первое столкновение с грабителями? Он ужасно испугался, но не растерялся и побежал сначала включать свет по всему дому, а уже потом прятаться под кроватью. Уже такое поведение в экстремальной ситуации дорогого стоит. Слушайте, представьте себя на его месте. Вы дома, смотрите телик или какую-нибудь херню на ютубе и слышите, как возле вашей двери кто-то ходит и переговариваются какие-то стремные мужики. Мне 33 года и признаюсь честно, в такой ситуации я бы кладку кирпичей отложил. Первое, что понимает Кевин, это то, что угроза реальна и ему не показалось. Он видел грабителей и раньше и опознал главного в этой паре. Второе, что до него дошло довольно быстро - что ему никто не поможет. Все соседи в их районе разъехались по отпускам, а в полиции никто не станет слушать восьмилетнего пацана, заявившего о том, что в его дом кто-то ломится. И Кевин это прекрасно понимает, а потому звонит в полицию только в конце фильма и то попытавшись сымитировать голос взрослого соседа.
С одной стороны меня бесит, что на Кевина в его семье судя по всему вообще часто забивают. С другой, именно поэтому он настолько самостоятельный. И в том, что он умеет за себя постоять нет ничего удивительного, вспомните Базза, старшего брата Кевина, такого кабаняру во сколько, в 15 лет? Я ни капли не оправдываю ни родителей Кевина, ни его брата, потому что да, Кевин молодец и умница, но какой ценой? Но то, как ведет себя с Кевином семья многое объясняет в поведении Кевина и в его стратегии противостояния с грабителями.
Думаю, что план битвы, который Кевин раскладывает на полу перед последним нападением грабителей на дом, зрел в его голове не один день. Попробуйте сами создать что-то подобное и вы поймете насколько это сложно. Перед Кевином стояла задача максимально навредить грабителям и попытаться прогнать их, а если не уйдут, то заманить их в дом, где они уже совершили преступление, чтобы полиция арестовала их с поличным. При этом ему нужно было учитывать физические характеристики грабителей, стратегические места в доме, где можно устроить ловушку, да блин, даже погодные условия (для того, чтобы успел застыть лед на подступах к дому например). Такое не провернуть за пару часов. Поэтому, думаю план Кевин начал составлять чуть ли не с первой встречи с ворами, уже тогда понимая, что они скорее всего вернутся.
Почему Кевин не боялся погибнуть, хотя объективно умереть во время выполнения своего плана он мог несколько раз. А потому что Кевину Макалистеру 8 лет. Дети до определенного этапа взросления думают, что они бессмертны. И я думаю с какой-то стороны в случае Кевина это хорошо, потому что если бы он боялся смерти, в какой-то момент его бы просто парализовало от ужаса. У меня в 33 года волосы на голове шевелятся при мысли о том, чем вся эта рождественская история могла бы закончиться, если бы сосед Кевина не заметил его и не спас. Грабители, как бы ни смешно они не были показаны в фильме, это преступники. Да, они воры и вроде бы не убийцы, но кто знает, что два взрослых уголовника могли сделать с ребенком? Конечно все в итоге обошлось, но только по счастливой случайности.
Знаете, чем мне больше всего нравится этот фильм? Духоподъемностью. Здесь как в "Марсианине" герой в какой-то момент встает и говорит:
- Я здесь не сдохну!
В случае Кевина Макалистера это звучит как:
- Это мой дом. И я буду его защищать!
Это опять же про возможности. Не про то, что не надо бояться в принципе, но про то, что страх можно победить. Как это например делает Кевин, когда решается ответить на приветствие своего соседа в церкви. Базз до этого наговорил ему об этом человеке какой-то херни, а Кевин поверил брату на слово и боялся соседа до того самого разговора. В итоге именно этот сосед спасет Кевину жизнь.
Фразу, вынесенную в название поста, говорит гангстер в черно-белом видеофильме, который смотрит Кевин. Позже этот фрагмент помогает Кевину во-первых, заказать себе пиццу (а это важно для него, уезжая родственники оставили дома по минимум еды, чтобы ничего не успело испортиться), а во-вторых, спугнуть грабителя, решившего, что влезть в кухонную дверь чужого дома - это отличная идея.

А картинку, которую я прикрепил сверху, я сегодня попытаюсь повторить. Потому что на самом деле я люблю Рождество и люблю этот фильм.

Сколько бы ни прошло лет, я все еще люблю этот сериал. У него масса плюсов, но главных два. Первый - в этом сериале в общей сложности всего 6 эпизодов. На мой взгляд первые три из них заслуживают большего внимания, чем вторые три, но это уже вкусовщина. Второй плюс - юмор, без которого "Спецназ" был бы просто унылым говном про военных. Мне вообще редко нравятся шутки. В большинстве случаев я их либо не понимаю, либо мне не смешно. Но здесь сценаристы и сами актеры постарались так, что сериал разошелся на цитаты. И вы не поверите, я помню почти все приколы оттуда, даже спустя много лет. Это как с фильмом "ДМБ", миллион раз смотрел - все еще смешно. Магия блин!
Для тех, кто никогда не видел ни одного эпизода (что вряд ли, но мало ли), сюжет в двух словах: в центре повествования группа спецназа военной разведки под командованием майора Платова, участвующая в спецоперациях по борьбе с терроризмом и переживающая кучу приключений, причем не всегда со знаком плюс.
скрытый текстПервые три эпизода я лично считаю шедевром, их я могу пересматривать бесконечно. Тут правда прекрасно ВСЕ. Даже если первый эпизод "Сломанная стрела" поначалу покажется вам скучноватым, помните, ближе к концу именно в этом эпизоде спецназ будет танцевать свой знаменитый танец под песню "Боби Боба", с которой я не могу перестать ржать уже много лет. Танец не удержусь и все же покажу, потому что это прекрасно. Качество видео так себе, но остальные варианты были по три минуты, и я думаю вряд ли кто-то кроме меня будет смотреть такие длинные видео.

Но это еще не самое классное. Два последующих эпизода - "Засада" и "Клинок" это просто золото, а не эпизоды. И дело вот в чем. Основной актерский состав и так великолепен, что не удивительно, потому что на главные роли в этом сериале позвали ведущих российских актеров того периода. Но в этих двух эпизодах жгут и пепелят приглашенные звезды. В "Засаде" это Гоша Куценко, исполняющий роль британского подданного и диверсанта, служившего в САС. И он в этой роли просто великолепен. Ему удается сыграть мастера, с которым спецназ едва справляется. Но при этом он не классический злодей, а пример умного антагониста. Как он сам говорит о себе:
- Я солдат. Я люблю настоящего противника.
Ему интересно бороться с теми, кто мыслит похожими категориями и кто не уступает ему ни в уме, ни в силе.
- Он любит, когда дразнят его профессиональное самолюбие, - говорит об этом герое персонаж Анатолия Петрова, майор Лилин.
Здесь подчеркивается важность того, что персонаж Куценко очень хорош, но он - одиночка. И в итоге он проигрывает команде.
"Клинок" - эпизод не менее прекрасный и здесь приглашенный актер - Михаил Пореченков, исполняющий роль американского агента финансовой службы безопасности Джима Уолленса. Весь эпизод держится по большому счету именно на нем и его взаимодействии с командой, которая принимает его, но так же и позволяет себе подтрунивать над ним. Не знаю, я в этом эпизоде всегда прямо верю в то, что персонаж Пореченкова и правда не русский, пусть он и выглядит как... Как Михаил Пореченков, дада. *фейспалм* Не знаю как вам объяснить, просто смотришь на то, как он общается, как смотрит, как реагирует на какие-то ситуации и понимаешь это. По-моему это великолепно, как впрочем и последняя сцена, где герои получают выговор от начальства.
Именно в первом сезоне соблюдался баланс между страшным и смешным, экшеном и диалогами. Второй сезон (то есть вторые три эпизода) по-своему интересен, но на фоне ударного первого сезона смотрится несколько бедно, что кстати видно даже визуально. Это совсем другая история. Более серьезная, драматичная и с гораздо меньшим градусом юмора. Видимо это и добило сериал, потому что юмор был чуть ли не основой каждого диалога. С другой стороны нужно уметь вовремя остановиться, что тут и произошло.

 

Когда я только начал читать "Отблески Этерны", то мечтал, чтобы по этому циклу сняли сериал. Потом я дочитал до последней на тот момент вышедшей книги и мощно разочаровался в людях вообще и в этом цикле в частности. Камша - ужасная, я серьезно, сейчас. После той книги начались слухи о том, что будет дальше, мне совершенно не понравилось, потому что реально, фандом за это время написал кучу фанфиков лучше и логичнее чем сама Камша оригинал. И мне стало вообще пофиг снимут ли когда-то сериал. Но тут появились слухи, что сериал все же будет. Потом оказалось, что это не слухи. Я надулся и решил, что ни за что не буду его смотреть. Я этой травы вдоволь из книг накурился, думал я тогда, хватит с меня! Но тут недавно выложили очередной трейлер и я подумал, что быть может и стоит дать этому сериалу шанс. Особенно учитывая, что я похоже опять решил защищать Рика Окделла.

У меня большой опыт в его защите, я его весь цикл защищал и спорил с подругой, которая была настроена на счет этого персонажа более скептично. Но Рик один из моих любимых персонажей, чуть ли не главный любимый персонаж и не защищать его я не могу. У нас с ним много общего кстати. Благообразная мадам, которая в трейлере говорит, мол, однажды тебя назовут спасителем Талига - это мать Рика, Мирабелла Окделл, деспот и домашний тиран, заопекавшая его сестру Айрис практически до смерти. А юноша, который в школе оруженосцев обвиняет Рика в том, что мол не сыну предателя родины говорить мне на что я имею право, а на что нет - Эстебан Колиньяр, урод, травивший Рика всю эту самую школу. А еще учтите тот факт, что в школе Рик Окделл в силу своего положения (его папенька и правда поднял неудачный мятеж и был убит) самый нищий. И он в отличие от того же Эстебана ни к кому с претензиями не лез, а просто мечтал, чтобы от него все отмахались уже.

Фразу вынесенную в заголовок как-то сказал Рокэ Алва - центральный персонаж цикла "Отблески Этерны" и ко всему прочему редкостный мудозвон. Его первое время можно принять за хорошего человека, которого тут просто никто не понимает. И на это несложно повестись, потому что он вроде как в отличие от остальных не относится к Рику как к дерьму. Но знаете что? Когда я в очередной раз наткнулся на эту цитату, мне хотелось заорать. Вот как она звучала полностью кстати:

– Вам никогда не будет везти в игре, юноша.

Дику следовало сказать что-то резкое, но вместо этого он зачем-то спросил:

– Почему?

– Потому что вы слишком серьёзны. Удача улыбается тем, кто смеётся. Сейчас я не в настроении, но когда-нибудь покажу вам, как надо смеяться.

Так и хотелось сказать: вот вырасти сначала с деспотичной матерью, постоянно болеющими сестрами и в нищете, и я посмотрю как ты после этого будешь смеяться уметь, высокомерный ты кусок говна. Короче если вдруг будете смотреть, не ведитесь на этот образ Алвы, как я когда-то. В нем ничего хорошего нет. А в Рике есть, даже если вам покажется иначе. Так что не будьте слишком строги на его счет.

Помнится я говорил вам о том, что после "Зимнего Солдата" Марвел ничего путного не сняли. Но так было до тех пор, пока они не наняли Тайку Вайтити, не побоюсь этого слова гениального режиссера, подарившего нам пожалуй самый уморительный фильм про вампиров "Что мы делаем в темноте". Кто-то конечно сочтет этот фильм дурацким, но я смотрю его каждый раз, как мне срочно нужно поднять себе настроение, и "Что мы делаем в темноте" ни разу меня не подвел. Так вот, у Вайтити получилось снять историю о том, как Тор обретал себя, не менее классно. Каждый раз, стоит мне посмотреть "Рагнарек" я реально улыбаюсь в конце. Потому что это прекрасно. Ща расскажу почему.
скрытый текстМогучий Тор как персонаж мне сначала не очень зашел. Ну правда, в своем первом сольнике в голову он только ел. Нет, потом он конечно познакомился с людьми и начал что-то понимать про эту жизнь, но один хрен только бодался с братом Локи, обзывался нехорошими словами и разбабахал половину штата Нью-Мексико. Как говорит моя подруга, если в вашем городе объявились скандинавские боги, то мой вам совет - БЕГИТЕ. Прибавьте к этому перегибающего палку Одина в наказаниях для двух своих оболтусов (которых он вообще-то сильно любит, причем обоих, дада, включая Локи), которых все-таки стоило сначала вытащить с обваливающегося Бивреста, а уже потом на них кричать, и получится что-то не очень убедительное. В первых "Мстителях" Тор мне понравился гораздо больше, потому что он впервые приперся на землю, чтобы взять на себя ответственность, причем сразу и за свои действия и за ту творческую ебанину, которую начал творить его брат, которому втемяшилось в голову, что раз его уронили в пропасть, то его не любят. Хотя да, Локи в этой ситуации можно понять, тут любой бы засомневался. Второй сольник Тора я смотрел сквозь фейспалм, потому что темные эльфы? Вы серьезно сейчас? И вот, когда казалось что ситуацию уже не спасти, появился Тайка Вайтити и снял Рагнарек, в котором Тор встает на путь самопознания, обретает уверенность в себе и наконец-то говорит Локи о том, что любит его.
Рагнарек - не чистая комедия, это скорее комедийный боевик. Но и это не все. Когда я говорю о том, что Тор встал на путь самопознания, о чем он говорит еще в трейлере фильма, это - чистая правда, потому что именно в Рагнареке Тор раскрывается как персонаж и мы понимаем, что он сильно изменился за прошедшее время. Он проходит свой путь от персонажа, который в голову только ел, до человека, который не боится выражать свои чувства, признавать, что был неправ, идти на компромиссы, и воздействовать на других не силой, а словами. Более того, вы удивитесь, но в этом фильме Тор показан как человек, которому постоянно приходится преодолевать чужое неверие в его способности. В него реально мало кто верит, даже Локи и тот в какой-то момент разочарованно бросает:
- Ну понятно. Значит опять мне придется все делать самому.
Всю дорогу каждый встречный-поперечный говорит Тору о том, что он не сможет, не справится, не победит. Это очень примечательный контраст - весь из себя герой, Могучий Тор, бог грома, и никто, вот вообще никто не верит в него. Именно это Тору и приходится раз за разом преодолевать, где-то включая дипломата, где-то показывая силу (совсем немного по сравнению с предыдущими фильмами), а где-то включив свое природное упрямство, которое он наконец направляет в правильное русло. Тор уникальный персонаж в том плане, что да, в него никто не верит, но это его не разрушает. Он не понимает и не хочет понимать, что у него нет шансов и поэтому побеждает. И в этом есть свой смысл, мол, если ты веришь в себя, то все ты сможешь. И нет ничего невозможного если ты охуел до нужной степени.
А еще в этом фильме антагонисты, что Хель, что огненный великан Сурт, представлены скорее не как зло во плоти, как это обычно бывает в супергероике, а скорее как стихийное бедствие. Хель была заточена Одином не потому что она плохая сама по себе, а из-за своей ненасытности и это пожалуй ее единственный минус. Сурт же по большому счету единственное, что может ее сдержать, против одной стихии Тор вынужден выпустить другую, когда понимает, что бороться со стихией самостоятельно он не в силах. Это кстати тоже важный для Тора момент - понять, где предел твоих сил и когда нужно отступить. И именно благодаря Хели (и разъяснениям Одина) до Тора доходит один важный факт: Тор не бог молотов, но бог грома. Мьелльнир всего лишь проводник, артефакт и в каком-то смысле костыль. До его потери Тор не задумывался в чем его сила. Но стоило Хели напасть на него и едва не угробить, до него дошло. Он управляет стихией и может это делать и без костыля в виде Мьелльнира. И это - офигенное осознание факта, казалось бы лежавшего все это время на поверхности.
Мне очень нравится, как здесь показаны семейные отношения Тора с отцом и братом. Первое - Один наконец-то на них не орет! Он нормально с ними общается, и объясняет Тору вещи, которые тот пока не понимает, но старается понять. То, что он Локи ничего не объясняет, не значит что Локи он любит меньше. Ни фига. Просто Локи у него изначально с мозгами, ему и объяснять ничего не надо. Одно то, как Один объясняет Тору, что Асгард - это не место, а люди, и что стоит биться за них, а не за кусок почвы, уже достойно уважения. А вот этот диалог, вообще прекрасен:
- Я не обладаю твоей силой, - говорит Тор отцу.
Тот смотрит на него и отвечает:
- Нет. Твоя больше.
И вот это - тот самый момент, когда Тор отбрасывает последние сомнения в своих способностях. Я уже говорил, что это - очень духоподъемное кино? Вот теперь вы в этом убедились.
С братом у Тора отношения сложнее, но меня всегда умиляло то, что Тор никогда не воспринимал его как-то иначе. Даже когда его сослали на землю и Локи попытался его убить от большой любви, даже когда он приперся на землю снова и забрал Локи обратно в Асгард после того, как Мстители победили армию читаури. Тор мог сколько угодно злиться на него, не понимать его, ссориться с ним, но Локи всегда был для него братом и Тор никогда не отказывался от этого. Это только подтверждает история из детства, которую Тор рассказывает пьющей валькирии в божественном исполнении Тессы Томпсон. Тор рассказывает эту историю с улыбкой, хотя речь идет о том, как Локи в восьмилетнем возрасте превратился в змею и попытался его убить. И Тор, вспоминая об этом, с нежностью говорит:
- Ведь знает же, что я люблю змей!
И в конце фильма, когда братья разговаривают на космическом корабле, видно, что не только Тор любит Локи, но и Локи брат как минимум очень важен. Вот это - еще одна реально офигенная вещь в этом фильме.
Команда, которую собирает Тор, достойна отдельного упоминания в эпосе, потому что все они шикарны по-своему. Взять уже упомянутую пьющую валькирию с ПТСР, которую Тору с трудом, но все же удается расположить к себе. И ему удается это настолько хорошо, что Валькирия идет в бой против Хели, не смотря на то, чем для нее это закончилось в первый раз. Халк, которого Тор называет своим коллегой с работы, занимает в этом фильме одно из важных мест, потому что в каком-то смысле Халк тоже стихия, но с ним у Тора получается договориться. Как и склонить на свою сторону революционеров-гладиаторов, играющих в восстание Спартака на местности.
По эффектным выходам и появлениям персонажей этот фильм - мировой сука чемпион. Музыка кстати соответствующая. И если сначала я ржал в голос, то ближе к концу эффектным выходам я просто аплодировал.
Рагнарек отличается не только от предыдущих сольников о Торе, но и от тона всей линейки Мстителей. Если в других фильмах все ходят на серьезных щщах, то в Торе все проходит гораздо легче, с шуточками, песнями и прочим. Кто-то скажет, что это напоминает "Стражей галактики" и я даже соглашусь, но не совсем. Первые Стражи мне и правда понравились, но все равно чего-то мне там не хватило, тогда как в Рагнареке идеально вообще все. А еще то, что этот фильм настолько отличается скорее плюс. Он обладает своим вполне самостоятельным сюжетом и для понимания того, что происходит, не нужно смотреть предыдущие два сольника Тора.
В общем если хотите хорошо провести время, Рагнарек для вас.

Ща многие скажут зачем я опять рассказываю вам про русский фильм. Многие не любят российский кинематограф и я в чем-то этих людей понимаю. Многие терпеть не могут фильмы про девяностые и про бандитов, и тут я тоже могу понять. Зачем же я собираюсь загрузить вас рассказом про русский фильм? А дело в том, что "Чужая" - фильм необычный, но и я это не с первого раза понял.
Сюжет в том, что четыре бандоса из Киева вынуждены ехать в Чехию по заданию своего босса, чтобы вернуть на историческую родину девушку, сестру члена ОПГ, попавшего под арест.
скрытый текстВы не хуже меня знаете, что фильмов про девяностые много. Там и "Жмурки" и "Бригада" и "Антикиллер" и даже "Бандитский Петербург", я уже молчу про "Улицы разбитых фонарей". Тема богатая, что не удивительно. Смена власти в стране, разгул преступности и прочее. Многие из нас выросли в девяностые и например мне периодически хочется что-то такое посмотреть. Сразу скажу, я не смотрел еще "Жмурки", "Антикиллер" мне пока не зашел, но кто знает, может я дам ему шанс, а сценаристам "Бригады" хочется просто вырвать руки из того места, откуда они у них растут. Я как-нибудь расскажу почему. Но в целом, я хочу сказать, что в таких фильмах есть закономерность: почти все они о том, как пацан к успеху шел и что с ним в итоге стало. "Чужая" - совсем другая история.
О том, почему заглавную героиню называют "Чужой" нам расскажут только в конце фильма и это будет знаете, как в фильме "О чем говорят мужчины":
- Может потому что ты - мудак?
- Да? А что, хорошая версия, многое объясняет.
Сама по себе девушка Анжела опасной не выглядит. Но это только на первый взгляд, не стоит обманываться на ее счет. Она умна, изобретательна, хитра и четко знает, что ей нужно. По ходу сюжета мы узнаем, что Анжела "Чужая" оказалась в другой стране в жутком положении не без причины. История там на самом деле мутная и кто кого подставил: криминальный авторитет Рашпиль Чужую или она его не совсем понятно, но это и не важно. Важно то, что уже тогда Чужая показалась ему настолько опасной, что такой влиятельный человек, как Рашпиль предпочел отправить ее в ссылку, а не убить.
Кстати не спешите осуждать Чужую за то, чем она зарабатывала на жизнь долгое время (это секс-работа если что). В этот бизнес никто и никогда не идет от хорошей жизни. А уж тем более девушка, у которой никого нет, кроме брата. Секс-бизнес всегда, даже в наши дни - это в первую очередь большие деньги и быстро. И это важно для человека, который находится в крайней нужде и пытается выжить, да еще и тащит на себе близкого родственника. А то, что Анжела тянула своего брата Артура изо всех сил в принципе подразумевается. Она его любит конечно, он - единственное живое существо, связанное с ней кровно. Но опять же, и на этот счет обольщаться не стоит.
Анжела быстро понимает зачем за ней послали и что именно с ней собираются сделать по прибытии на родину. Становиться заложницей Рашпиля она не собирается, у нее совершенно другие планы. И она точно знает, что сможет их осуществить и в результате своей многоходовки получить то единственное, что ей действительно необходимо для того, чтобы жить как нормальный человек в этой стране. А именно - власть. Да, ее методы не самые чистые и в какой-то момент вы можете почувствовать к ней отвращение, но вот что я вам скажу. Анжела понимает, что человеку сентиментальному, уступчивому, а значит слабому в этом мире не выжить. Поэтому не думайте, что она испытывает к своему сообщнику Жене какие-то чувства. Любовь там выдумал сам себе именно Женя, а Чужая всю дорогу действовала с холодной головой.
С самого начала, как только она встречается с людьми Рашпиля, она понимает, что одной ей вряд ли удастся выбраться и достичь своей цели, а потому ей нужен союзник. Она пробует подобраться к Андрею, но тот слишком предан Рашпилю. Другой член команды, Гиря, женат и слишком туповат для того, что она замыслила, а вот Женя подходит ей по всем пунктам. Он не слишком умен, но и не слишком тупой, свободен, молод, и потому многого еще не понимает, но главное, он способен на авантюру. Взять его в оборот Чужой не составляет труда. Она может сколько угодно говорить о том, что хочет сбежать, жить в другой стране как нормальный человек, но это нужно только для того, чтобы заполучить не просто доверие, а верность Жени. Причем верность настолько слепую, чтобы он смог убивать ради Чужой. Местами ей конечно приходится замараться самой, но это в порядке вещей, без такого не проходит ни один захват власти.
Естественно власть она захватит. Станет уважаемой женщиной, и даже поживет какое-то время как человек. Но прошлое догонит ее. И это - так же вполне закономерный финал, потому что такой образ жизни не предполагает спокойной смерти от старости.
Знаете в чем дело и почему стоит посмотреть именно этот фильм о девяностых хотя бы раз? Потому что ни одному пацану не пришлось пройти через то, что проходили девушки вроде Чужой. Парням не нужно постоянно опасаться изнасилования, все время бояться за свою жизнь, в конце концов им не нужно начинать с секс-работы. А сколько издевательств, унижений, психологических травм, да и физических травм приходится вынести женщине, и на что ей придется пойти чтобы встать во главе этой пищевой цепочки? Это - несоразмерно. И то, что Чужая в итоге добивается власти дорогого стоит. Вынести то, что вынесла она - это железной надо быть. И прежде чем осуждать Чужую и ее методы подумайте о том, что будь она другим человеком, она бы не выжила, как и ее брат. Я уверен, что кто-то спросит, почему нельзя было просто свалить, а не убивать людей, не уподобляться этим бандитам. А вот представьте себе, у девушки есть амбиции и мозги. Тут знаете, как в той расхожей фразе в интернете "Замечено, когда начинаешь обращаться с людьми так же, как они с тобой, их это обычно обижает". Почему бы Анжеле не хотеть отомстить Рашпилю? Почему бы ей не хотеть забрать у него все? Зачем подставлять других людей? А зачем подставляться самой? Даже на войне генерал не ведет своих солдат в атаку лично, он сидит в штабе и думает над планом операции.
Кстати если кто-то после этого будет смотреть, досмотрите до финальных титров. Они сделаны оригинально, и это будет очередной намек на то, куда ведет подобный образ жизни. Но все же, это как минимум интересно.

Когда я говорил о мини-сериалах, которые я могу пересматривать по сто раз и мне все еще будет интересно, я упомянул об этом сериале. И он в этом списке единственный русский. Впервые я посмотрел его давно, еще в подростковом возрасте и он зацепил меня даже тогда. И сюжетом, и атмосферой, и актерской игрой. В этом сериале всего 6 эпизодов, я давно хотел про него написать, но все откладывал, а тут вчера меня внезапно дернуло, я открыл вкладку с этим сериалом и посмотрел сразу два эпизода. Ребят, реально, столько лет прошло, а оторваться невозможно. Смотрится на одном дыхании.
Давайте я расскажу вам о чем вообще речь? Итак, главный герой, Антон Челышев, вместе с двумя своими друзьями, по совместительству коллегами по работе в отделе борьбы с организованной преступностью, ярким летним днем едут на казалось бы плевое дело - задержание мошенника, как я понял, создателя финансовой пирамиды. Задержание проходит как по маслу, но в одно мгновение превращается в кровавый кошмар, потому что за мошенником приходит киллер. Он убивает свою цель и двух друзей главного героя, а самого Антона тяжело ранит, пуля попадает ему в голову. Киллер, уверенный, что Антон не выжил, уходит. Однако Антон выживает. Проходит три года. Антон работает оперуполномоченным "на земле" в обычном отделении полиции, потому что после ранения его уволили из РУОПа. Его жизнь больше похожа на посмертие, однако все меняется в тот момент, когда на рядовом вызове он замечает того самого киллера, три года назад убившего его друзей. И только здесь сериал начинается по-настоящему. Дальше будут спойлеры, потому что как рассказать об этом сериале без них я не знаю.
скрытый текстЭтот сериал мне нравится не только потому что ПТСР - одна из моих любимых тем в принципе, но и потому, что даже зная этот сериал наизусть, я все еще не могу от него оторваться, он цепляет с первых минут. Там есть несколько линий, но основных две - протагониста и антагониста - оперуполномоченного (читай полицейского детектива) Антона Челышева и киллера Цыбина, имени которого мы кстати так и не узнаем. Это очень атмосферный сериал и этим он напоминает мне "Табу". Тоже смотришь - и полное погружение в зимний холодный Питер начала нулевых. Персонажи на мой взгляд все чем-то примечательны и их трудно не запомнить.
Антона окружают в основном его коллеги, знакомые и информаторы. Раз за разом нам показывают, что ранение и гибель друзей дались Антону трудно, но позже мы понимаем, что еще труднее ему далось то безразличие, с которым к этому делу отнеслась система. В первом же эпизоде он говорит:
- Система должна защищать своих, даже мертвых.
А дело его друзей закрыли. И это с одной стороны убивало Антона все эти три года, но это же разозлило его настолько, чтобы на этот раз вцепиться и вести по большому счету собственное расследование.
Здесь очень хорошо показан контраст между прошлым и настоящим. Прошлое яркое, там Антон часто улыбается, шутит, у него есть семья и друзья. Настоящее же серое, мутное, полное боли и раздражения. Друзья убиты, новых Антон так и не завел, а от собственной семьи он максимально отдалился. В одном из эпизодов нам покажут семейную фотографию, если присмотритесь, вы заметите, что на ней его жена и сын вместе, а он как бы отдельно от них, сам по себе. В настоящем его ребенок с ними даже не живет, а жена Антона практически не видит. По сути Челышев живет на работе и если честно, создается впечатление, что только работа по большому счету и поддерживает в нем жизнь. Антон частенько в этом сериале ведет себя опасно, что в его случае практически равно самоповреждениям. Он халатно относится к своему здоровью, не спит больше двух суток, горстями ест обезболивающее и много курит. И слишком много работает, даже тогда, когда не его смена. В первом же эпизоде он мог отказаться дежурить за запившего коллегу, какими бы хорошими знакомыми они ни были. Но он берет это дежурство даже с безразличием. Одним больше одним меньше, какая разница. Зато не нужно идти домой. В свой выходной, когда он мог бы выспаться до упора и посвятить немного времени себе, он занимается рабочими вопросами и носится по улице, что в итоге перерастает в очередную рабочую смену. Так для Антона проще, не нужно говорить с женой о своих чувствах, не нужно ехать к сыну и не знать как смотреть ему в глаза и как объяснить почему все вот так. Отогнать от себя всех, отгородиться - это защитная реакция Челышева. Однажды он потерял близких ему людей и ничего не смог с этим сделать, поэтому теперь ему проще не привязываться. Так хотя бы не больно.
И тут появляется еще один герой, новый напарник Антона - Полянский. Он раз за разом пытается показать Антону, что ему можно доверять, не смотря на то, что Антон на него периодически шипит. Однако Полянского это не отпугивает и он продолжает попытки завести с напарником человеческие отношения. Его можно понять, им в конце концов жить в одном кабинете. Да и вообще, Полянский чуть ли не единственный из всего отдела, кто понимает - Антон не плохой человек и не псих. С ним можно контактировать и можно даже подружиться. И после одного из эпизодов совместной работы, когда Антон снова рискует собой, хотя мог бы не делать этого, он наконец начинает Полянскому доверять. И это очень ценно для человека, который никому не доверял три года. Есть сцена в первом же эпизоде, когда один из коллег Антона рассказывает Полянскому об отделе. Отдел у них и правда неплохой. Думаю, что даже их начальник Артур по большому счету неплохой парень, хотя это понимание приходит позже. Но нужно помнить о том, что Артур выбился в начальство недавно. До этого он тоже был опером, а теперь на него навалили кучу административной работы и мало того, что нужно ее как-то делать, а значит писать кучу бумажек, которые он никогда в жизни не писал, так еще пытаться как-то руководить отделом из взрослых людей, которые вообще не желают его слушать.
Но это ладно. Антон по ходу сюжета сталкивается с тем, что ему никто не верит.
- Ты уверен?
- Самый популярный вопрос за последние сутки. Хочешь скажу самый популярный ответ?
Антон уверен, что видел именно убийцу своих друзей, тогда как большинство людей вокруг считают то дело закрытым, а убийцу - давно гниющим в земле. Однако Антон не отступается и это делает ему честь.
Многое в сюжете помогает ему в итоге выйти на Цыбина. Но есть один диалог, в котором по большому счету и выводится то, как Цыбин попался. Челышев в тот момент разговаривает со своим коллегой Максаковым:
- Ты на мокрухах давно?
- Восемь лет.
- И что, думаешь, он нормальный?
- Абсолютно. Заурядный бытовой убийца.
- А что, бывают незаурядные?
- Редко. Это те, у кого нет алгоритма и полная антилогика поступков.
- А переиграть их можно?
- Если не зацикливаться на победе.
- Не понял?
- Делай, что должен и будь что будет. И они когда-нибудь ошибаются. Главное это заметить.
Позже мы выясним, что все дела, показанные в этом сериале связаны между собой. Поэтому если не следить за происходящим внимательно, не поймешь что откуда вылезло. Выделается пожалуй только одно дело - рецидивиста Бухарина - оно не ведет к Цыбину, но тем не менее эта история сама по себе мне нравится. Потому что она о том, что в сущности мы знаем о своих соседях и о том, как необдуманное слово может стоить жизни.
Что касается Цыбина, то его история не менее примечательна, чем история Челышева и его ПТСР. Цыбин живет несколькими жизнями сразу. В одной он редактор в небольшом издательстве, чем обеспечивает себе легальный доход. Но даже его шеф, издатель однажды замечает:
- Цыбин, вы живете какой-то другой жизнью.
И это так. В другой своей жизни Цыбин - профессиональный наемный убийца, хладнокровный и расчетливый. И об этой стороне его жизни знают всего два человека - его возлюбленная Анна и его духовник, священник католического прихода.
Анна - это отдельная история. Цыбин любит ее, это бесспорно. Пожалуй, в своей жизни он любил только двоих людей - Анну и своего брата Ярослава. И обоих он хладнокровно убил. Ярослава скорее случайно, но Анну - намеренно. Хотя он называл ее своим вторым "я". Вообще у них нездоровые отношения. Анна настолько влюблена в Цыбина, что растворяется в нем, забывает саму себя из-за него и во имя его. Она слишком сильно ему верна и именно это убивает ее. И ладно бы она просто жила с Цыбиным и все. Но из-за своей любви, она становится его соучастницей. И однажды это, как и тотальный контроль Цыбина над ее жизнью, начинает ее тяготить. А Цыбин тем временем начинает ошибаться. Он слишком многое доверил Анне и ее запомнили. Он же отпускает пьяного Ледогорова, приняв его за обычного пьяницу, прицепившегося на кладбище, не подозревая о том, что Ледогоров - это тот самый запивший коллега Антона, у которого прекрасная память на лица. Да, в итоге оперативники много времени потеряли на том самом кладбище, но именно там они узнали фамилию Цыбина и историю о заказном убийстве его брата. И даже то, что Цыбин в конце сжигает за собой все мосты, ему уже не помогает.
Да, Цыбин показан нам как антагонист в этой истории, но у этого сериала все равно интересная оптика. В то же время Цыбин показан и как человек со своей историей. Но вот что на самом деле делает его чудовищем - у него все время виноват кто-то другой, но не он сам. Он не берет на себя ответственности ни за смерть Ярослава, ни за смерть Анны, он говорит священнику, что он - лишь орудие и виноваты в смертях те, кто заказывает убийства, а не тот, кто исполняет. Но это опять попытка сложить с себя ответственность.
Конец этого сериала многим может не понравиться. Кто-то скажет, что так Цыбин избежал ответственности за свои действия, что он так и не был наказан и Антон его так и не арестовал. Но знаете, с какой-то стороны этот финал логичен. Цыбин, который считал себя в праве лишать жизни других людей, не важно какими они были, погибает по воле слепого случая. В каком-то смысле его смерть освободит и его, и Челышева. Думаю, для сюжета этого было довольно.
Кстати изначально это был роман. Я читал первоисточник и он мне понравился, даже не меньше сериала. В любом случае, этот сериал заслуживает внимания. Пойду-ка я действительно, дальше его пересматривать.

В юности Фрэнк Кастл учился на католического священника, но бросил это занятие. У него были проблемы с прощением. (с) Марвел
Я очень долго собирался написать этот пост, потому что много чего хочу сказать. Сразу предупреждаю: если вы не любите лонгриды - это не ваш пост, проматывайте, я серьезно сейчас.
скрытый текстВсе началось... Даже не могу сказать с чего именно. Каратель как персонаж возникал во многих франшизах. Впервые я его увидел, если не совру, в старом мультике про Человека-Паука. Про него отдельно было снято несколько фильмов и один из них я даже видел, но мне не очень понравилось. Боевик категории Б, и как бы нежно я не был привязан к этому жанру, именно тот фильм оставлял желать лучшего. А вот несколько лет назад для меня случился настоящий камбэк этого персонажа, потому что он появился во втором сезоне Сорвиголовы и собственно говоря сделал этот сезон. Мэтт Мердок и его команда остались на втором плане, на первый же вышел Френк в превосходном исполнении Джона Бернталла. Вы можете думать об этом актере что угодно, но для меня именно он - лучший исполнитель этой роли и человек, по-настоящему вдохнувший жизнь в образ Карателя. Да, для нынешних реалий Карателя немного подвинули во времени. В оригинале он был ветераном Вьетнама и в какой-то момент ему уже было за пятьдесят. В сериале Френка Кастла сделали ветераном современной войны на Ближнем Востоке (я не понял Ирака или Афганистана, хотя похоже что он был и там и там) и малость омолодили, в сериале ему приблизительно за тридцать, хотя насколько я помню, конкретный возраст там не назывался.
Но что это я. Если вы до сих пор не знаете в чем собственно дело и кто такой Френк... На самом деле википедия вам в помощь, но скажу вот что. Если кратко, то Френк Кастл - ветеран войны, бывший профессиональный кадровый военный, имеющий правительственные награды. Помимо всего прочего он был прекрасным семьянином, у него была жена и двое детей. Однажды они всей семьей выбрались на пикник, где и были жестоко убиты. Здесь версии сериала и комикса расходятся. Комикс говорит что застрелены были только Френк и его семейство. Сериал говорит о том, что в парке произошла разборка нескольких нью-йоркских банд и помимо Френка и его семьи пострадала куча народу. Но это не суть. Суть в том, что после этого кровавого пикника Френк выжил, хотя и получил пулю в череп. А вот его семья - нет. Проснувшись, Френк это обнаружил и понял, что теперь помимо мести за близких в жизни его ничего не держит. А так как единственное что он умел очень хорошо - это убивать людей, Френк собрал внушительный арсенал и пошел крошить в капусту всех бандитов, до которых только мог дотянуться. Собственно в этом и состоит вся история Френка.
Почему я орал в голос, когда нетфликс сообщил о том, что у Карателя будет свой сериал? А вот в чем дело. Видите ли, Каратель как персонаж и вся его история вообще затрагивает множество очень близких мне тем. Во-первых, я очень люблю тему ПТСР у военных. До сих пор не очень разобрался почему мне это настолько близко, но факт остается фактом, я не могу пройти мимо истории, в которой обсуждается тема ПТСР и проблема приспособления человека, вернувшегося из горячей точки к нормальной жизни. Во-вторых, мне нравится тема отмщения и воздаяния. И вот тут я уже знаю почему мне это настолько откликается. Так как меня настолько сильно травмировала в свое время школьная травля, что я не могу с этим справиться и по сей день, тема мести обидчикам для меня очень много значит. Причем не важно что именно сотворили эти обидчики, убили твою семью, истязали (как героиню Сайлент Хилла) или распускали о тебе слухи (как о героине 13 причин почему). Главное - чтобы им в итоге раздали по заслугам. Возможно я сейчас скажу гадость, но нет зрелища лучше, чем вид поверженного обидчика. Это ужасно тешит самолюбие.
Сразу говорю, у Карателя рейтинг 18+ и вовсе не за секс. Дело в том, что создавая сериал, авторы сделали упор скорее на оригинальные комиксы, чем на более раннюю репрезентацию Карателя в фильмах или в мультфильмах. Каратель - это вообще крайне жестокая тема. Реально жестокая, я серьезно. С кучей кровищи, кишков и насилия, которое местами не имеет никакого смысла. Да, Френк бьет людей, а не просто их убивает. Да, потом Френку и самому достается, да так, что пару раз его приходилось чуть ли не с того света вытаскивать. И именно поэтому я говорю вам - если вы не приемлите насилие в любом его проявлении Каратель не для вас. Местами там все очень жестко. Даже мне, который спокойно относится к физическому насилию на экране, периодически приходилось проматывать некоторые сцены, потому что становилось мерзко. Однако Джон Бернталл и тот образ Карателя, который он создал стоят того.
Начинать говорить об этом образе стоит не с сериала о Карателе, а скорее со второго сезона Сорвиголовы. Честно, все эпизоды без участия Френка там проходные, в них можно даже толком не вникать. Френк все равно был центральной темой этого сезона. А вот в первом сезоне его сольного сериала, история начатая во втором сезоне Сорвиголовы получила свое продолжение. И именно там мы узнаем о том, что же на самом деле произошло с семьей Френка, откуда тянется этот пиздец, и за что Френк получил свой смертный приговор, ведь после той перестрелки в парке он не должен был выжить. Именно там появляется агент Мадани, сильная женщина и старший агент ФБР, а так же сослуживец Френка и его когда-то лучший друг - Билли Руссо. И если первый сезон был в целом об отмщении Френка за смерть его семьи, то второй начал рассматривать уже другую сторону медали.
Во втором сезоне мне многое откликнулось, но так же многое и взбесило. Сейчас скажу почему. Во-первых мне понравилось, что тут прослеживается тема того, что Френк своими руками создал чудовище. Он искалечил Билли, но не убил его. По сути он повторил с ним то же самое, что произошло с самим Френком. И тут нельзя не вспомнить тезис о том, что насилие порождает насилие. Но тут еще был любопытный момент: Билли все забыл. И вот тут нам показывают его немного под другим углом. В какой-то момент при просмотре я поймал себя на том, что сочувствую Билли, хотя я помнил о событиях первого сезона. А еще при помощи истории Билли создатели сериала подняли весьма непростую тему о том, что толкает ветеранов на преступления. Это большая социальная проблема, если вы не в курсе. Люди возвращаются из горячих точек травмированными и если не физически, что тоже не редкость, то психологически точно. Потому что война - это полный пиздец и выйти из этого не травмировавшись невозможно. Да, во втором сезоне Сорвиголовы Френк заявляет о том, что у него дескать нет ПТСР, но это неправда. И чем дальше мы смотрим на Френка, тем больше убеждаемся в этом. Да и вообще как не может быть ПТСР после всего, что он делал на войне например. В первом сезоне есть момент, когда он признается Мадани, что гореть ему за это в аду. А после того, что он пережил уже на гражданке? Так и хотелось сказать: блядь, чувак, а не у тебя на глазах расстреляли жену и двоих детей? Не тебе в голову стреляли? Так что отрицать очевидное в этом случае немножко глупо. В сериале есть еще момент с наркотиками и это тоже важная тема. Среди ветеранов хватает наркоманов и не только адреналиновых.
Вообще мне нравится, что Френк не идеален. Он не герой, он антигерой. Но дело в том, что Френк - не нормальный человек. Например, он не умеет нормально общаться с людьми. Да, не смотря на все свои тараканы он очень заботливый, но беда Френка в том, что он может заопекать насмерть. И он в упор не умеет просить помощи и признавать тот факт, что он - не всесилен. Его друг в одном из эпизодов говорит:
- Френк, ты говоришь людям не лезть, но они дорожат тобой. И не хотят, чтобы ты погиб.
В принципе с анамнезом Френка не удивительно, что ему сложно с людьми. Сложно им доверять и тем более сложно к ним привязываться. Но местами его поведение ужасно раздражает. Особенно смешанные впечатления от Френка у меня остались в конце сезона, когда он наконец настиг Билли. Я до сих пор считаю, что там можно было поступить более человечно.
Еще у меня куча вопросов к персонажу Билли и вообще к его образу. Мне скорее нравится то, что сделано во втором сезоне, потому что так его персонаж обрел многогранность. Но вот что меня покоробило. У меня сложилось впечатление, что Бэна Барнса (исполнителя роли Билли) поленились загримировать. После финала первого сезона на его лице осталось лишь несколько не очень заметных шрамов, которые его вовсе не испортили. Это просто смешно по сравнению с тем, что было в комиксах. И его рассуждения о собственном уродстве на фоне этого грима смотрелись неправдоподобно. Но ладно, уродство и его восприятие - величина субъективная. Еще мне не понравилось, что у Билли начались отношения с его психотерапевтом. Это ужасное клише на мой взгляд и пора от этого отходить. К тому же, это опять какое-то неправильное восприятие женщин-психотерапевтов и какое-то принижение их работы. Будь на месте терапевта Билли мужчина всего этого бы не было. Вот он опять - сексизм в современном кинематографе. Если вы до этого думали, что его нет, я вас разочарую. Он есть до сих пор и его все еще дофига, что удручает. Но даже у Билли есть моменты, когда не уважать его не получается. Например, он очень благородно поступает, когда выдает своим людям новые документы и возможность начать новую жизнь. И это при том, какой он человек и каким себя позиционирует.
При всем вышеперечисленном я считаю, что Каратель стоит того, чтобы его посмотреть хотя бы раз. Сериал получился очень достойным. Да еще и саундтрек Тайлера Бейтса не может не радовать. Пару фрагментов я вставил сверху, можете сами послушать. И еще один несомненный плюс этого сериала - он закончен. С одной стороны мне было жаль, что его закрыли, но с другой стороны все к лучшему. Всегда нужно уметь вовремя остановиться.