Literaru7 читателей тэги

«Страшные» книги

 

Стивен Кинг «Мизери»

 

Признанный мастер ужаса Стивен Кинг – мастер психологического триллера. Он способен держать читателя в напряжении с первой до последней страницы, и ни на миг не уронить градус саспенса. Он способен представить даже обыденные ситуации, лишенные мистической подноготной, как худший ночной кошмар. Таков один из самых известных романов Короля Ужаса – «Мизери». В романе два основных действующих лица: писатель Пол Шелдон и медсестра Энни, удерживающая его в плену. Причина? Она страстная поклонница его романов о Мизери Честейн, а Пол убил надоевшую ему героиню в последнем романе. Энни, волею случая получив над жизнью Пола абсолютную власть, держит его в плену и заставляет писать новый роман – о Мизери, которая выжила… И будет жить вечно.

 

Роман полон кровавой жестокости, психологического насилия и резких сюжетных поворотов. Читатель до самого конца будет пребывать в неизвестности относительно грядущего финала этого безумного противостояния между безумной поклонницей-маньяком и ее кумиром. Захватывающий роман, который читается на одном дыхании, по праву считается классикой своего жанра.

 

 

Роберт Ирвин «Арабский кошмар»

Культовый роман Роберта Ирвина «Арабский кошмар» – лучшее чтение для тех, кто предпочитает классическую литературу этой вашей современности. Впервые увидев свет в 1983 году, он сразу вознес Ирвинга на вершины литературного Олимпа.

 

Сила влияния этой книги на читателя так велика, что отрывки из нее вставляют в путеводители по Каиру. Образный и яркий язык затягивают читателя внутрь пугающей, мистической и по-восточному жуткой истории.

 

Главный герой – английский лазутчик Бэльян, и он всего лишь собирался провести рекогносцировку местности, пробравшись в караван-сарай, а попал в сети нескончаемого ночного кошмара. Алям-аль-Миталь, арабское царство Морфея, не любит отдавать своих жертв. А путанная дорогая, ведущая в никуда, полная опасностей.

 

Бэльян встретит страшную секту – и сможет ее разоблачить, повстречает героев средневекового Каира и сразится с Багдадскими обезьянами, оставив читателю удовольствие вздрагивать от ужаса и переживать за его жизнь.

 

Кодзи Судзуки «Звонок»

 

Одна из самых страшных и красивых историй, существующих в мировой хоррор-литературе – конечно, «Звонок» японского мастера пера Кодзи Судзуки. Эта книга по-своему уникальна: история в четырех частях проходит длинный путь от классического романа ужаса до научно-фантастического триллера. Неизменно для этих книг одно: жуткое напряжение, от которого не сбежать.

 

Любому известен образ Садако: маленькой мертвой девочки с черными волосами, скрывающими лицо, вылезающей из телевизора. И сюжет «Звонка» много лет у всех на слуху: жертва смотрит кассету, после чего ей на телефон поступает звонок. Загробный голос обещает, что осталось семь дней. Семь дней на то, чтобы раскрыть тайну старого убийства и успеть спасти свою жизнь.

 

История Садако не так проста: она умерла за свою красоту и чистое сердце и превратилась в то, что сначала считали призраком, потом – вирусом нового поколения. Что она на самом деле? Узнаете из романа. Кодзи Судзуки очень подробно рассказал, что делать. Истинно одно: от Садако нет спасения.

 

И, кстати, перелистнув последнюю страницу, не подходите к телефону. Всякое случается.

 

 

Говард Лавкрафт «Хребты безумия»

 

Мастер ужаса, настолько чудовищного, что он просто не поддается описанию, Говард Лавкрафт – истинный наследник Эдгара Аллана По. В частности, его повесть «Хребты безумия» косвенно пересекается с «Путешествием Артура Гордона Пима» – дело так же происходит в Антарктике, а герои припоминают этот роман и восхищаются По. В то же время с ними происходят ужасные вещи – таинственные видения преследуют их, и они узнают то, чему лучше было бы навсегда оставаться скрытым на дне океана: о древнем городе Р’Льехе, цивилизации Старой Расы, космическом племени Ми-Го и боге Ктулху, спящему в глубине морей. Дочитавшему же великий «Некрономикон» до последней страницы положен бонус – ночные кошмары, видения и полная потеря разума.

 

 

Стивен Кинг «Кладбище домашних животных»

 

Что может быть страшнее восставших мертвецов? Только вернувшиеся из мертвых любимые, которые больше не испытывают к вам прежних чувств.

 

Одна из самых цепляющих, ярких и тревожащих романов Короля Ужасов Стивена Кинга «Кладбище домашних животных» – именно об этом. Молодая семья переезжает в дом неподалеку от старого индейского кладбища. Это земля полна магии. Говорят, что, если похоронить на старом индейском кладбище умершего питомца, он вернется. Луис, само собой, и мысли не допускал поверить в детские страшилки, пока несчастье не унесло жизнь любимца семьи, кота Черча. И кота похоронили там, где и принято было хоронить домашних питомцев. А потом Черч вернулся. Но это был уже совсем другой кот.

 

А потом вернулся и маленький сын Гейбл…

 

Индейской магии безразлично, верит в нее Луис или нет. Она будет брать – и возвращать. Снова и снова.

 

 

Жак-Кристоф Гранже «Мизерере»

Для тех, что предпочитает напряженный триллер и игру человеческого разума сверхъестественному, мы предлагаем роман Жана-Кристофа Гранже «Мизерере». Детектив, выписанный с истинно французским шармом, способен заставить кровь застыть в жилах. Интрига, которую читателю предлагается раскрутить вместе с героями романа, окажется настолько непредсказуемой, насколько это возможно в рамках классического детективного жанра. Регент хора мальчиков, чилиец по происхождению, найдем мертвым в армянской церкви в Париже. Отставной полицейский, прихожанин этой церкви, Лионель Касдан не может пройти мимо загадочного убийства. Ему помогает Седрик Волокин из отдела по делам несовершеннолетних – в дело явно замешаны дети. И все вертится вокруг человеческого… голоса. И гимна «Мизерере».

 

Религиозные мотивы, тайные опыты, человеческая натура в лучшем и худшем ее проявлении – все это есть у тонкого психолога, умеющего задеть нужные струны в душе читателя и обеспечить вечер того невроза, которого жаждет любой от подобной книги: испугаться за других, ужаснуться возможностям человеческого безумия и порадоваться, что эта история произошла с кем- то другим.

 

 

Мэдэлин Ру «Приют. Похитители костей»

 

Жестокая фантастическая история Мередит Ру «Приют. Похитители костей» откроет для читателя мир старинных легенд про Художников Костей, что грабят могилы и делают магические талисманы. С этими отчаянными людьми – или призраками, не останавливающимися ни перед чем, – предстоит встретиться трем героям, Дэну, Джорджу и Эбби, по пути в будущий дом Джорджа в Новом Орлеане.

 

Время Карнавала Марди-Гра всегда окружено мистикой и тайнами. Призраки пишут смс-ки о том, что их кости похищены и просят спасти, на старинных кладбищах попадаются разрытые могилы и детские кости, а таинственные люди в масках преследуют героев, медленно сводя их с ума.

 

История, в которой фантазия переплетается с реальностью, а призраки действуют наравне с живыми людьми, и еще неизвестно, кто из них опаснее.

 

Читателю предстоит пройти полный опасностей путь в Новый Орлеан, раскрыть загадку Художников Костей и пережить немало тревог за жизнь героев.

 

Бонус:

 

Сказки на новый лад (сборник) «Мать извела меня, папа сожрал меня»

 

Считать сказки добрыми и поучительными историями для детей могут сейчас только те, в чьи руки еще ни разу не попал том неадаптированных народных и авторских историй. Потому так популярна в наше время идея пересказа старых сказок на новый лад. В сборник «Мать извела меня, папа сожрал меня» вошли истории самых разных авторов – от Майкла Каннингема до Людмилы Петрушевской. Это не по-детски страшное и увлекательное чтение способно увлечь на несколько вечеров и заставить лишний раз задуматься о том, что нас окружает. Что в темноте. Что в лесу. Что в подвале.

 

 

Жестокая сказка

 

В открытом море вода совсем синяя, как лепестки самых красивых васильков, и прозрачная, как чистое стекло, — но зато и глубоко там! Ни один якорь не достанет до дна; на дно моря пришлось бы поставить одну на другую много-много колоколен, только тогда бы они могли высунуться из воды…*

 

2 апреля родился самый трагический сказочник мира Ганс Христиан Андерсен.

 

Его жизнь сама по себе похожа на одну из тех сказок, которые его прославили. Даже свою автобиографию он озаглавил «Сказка моей жизни». Легенды, окружавшие его личность на протяжении многих лет, делают его образ таинственным, притягательным и романтичным.

 

Судите сами: он искренне верил в то, что был внебрачным сыном короля, а в юности дружил с принцем – тем самым, что потом взошел на престол под именем Фредерика VII. Буйное воображение мальчика, лишенного друзей среди сверстников, нарисовало ему единственного друга, собственного «маленького принца», в которого он поверил со всей искренностью непринятого обществом человека. Все вроде бы понятно, но тем не менее… Как объяснить, что на похороны короля были допущены только родственники – и Ганс Христиан?

 

И таких моментов в его жизни множество. Как и не сложившейся мечты. С самого детства мальчик грезил театром и мечтал стать актером. Он сделал деревянные подмостки для кукол и разыгрывал с ними спектакли, в зрелом возрасте писал водевили и пьесы, хотел, чтобы его имя прогремело на всю театральную публику Дании. Но вершиной карьеры стали второстепенные роли в Королевском театре, полученные благодаря прекрасному юношескому сопрано. Однако, когда голос сломался, даже в этом ему отказали, и Андерсен сосредоточился на литературе.

 

Причина, по которой он вообще уехал в Копенгаген из маленького города Оденсе, звучала просто – «Я хочу стать знаменитым!». Правда, тщеславный мальчик, непонятный обществом, был уверен, что прославит его непременно сцена, в крайнем случае – романы, но судьба и здесь посмеялась и в мировом наследии остались, в основном, сказки...

 

Первая сказка, которую сочинил Андерсен, называлась «Сальная свеча» и долгие годы считалась утерянной. Только в 2012 году она была обнаружена в отделении Датского государственного архива на острове Фюн в чемодане, которым владела семья Плюм. В короткой нравоучительной сказке повествуется о сальной свече, пытающейся найти свое место в жизни и наконец воссоединяющейся с огнивом в духовном браке. В сказке не достает мягкого юмора, присущего поздним работам Андерсена, зато образ протагониста, который не может найти свое место в жизни и вынужденного странствовать, заявляется уже там.

 

Этот образ позже на долгие годы войдет в творчество писателя. Будучи сам отвергнутым обществом, обладающий пылким воображением и страстью к путешествиям, он привносил свои черты в образ Гадкого Утенка, Русалочки, Дюймовочки и других персонажей, отправляющихся на поиски счастья. Его героями всегда движет высокая цель: любовь, добродетель и благородство. Но сказки часто имеют жестокий, трагический финал. Ганс Христиан часто говорил, что пишет для взрослых, не только для детей, и потому избегал утопически-счастливых концов, предпочитая жестокую реальность.

 

Многие известные герои его сказок имели свой прототип в жизни сказочника. Например, Стойкий Оловянный Солдатик – отец Андерсена, который записался добровольцем в ряды Наполеоновской армии и вернулся с контузией. А сразу два образа – прелестный Соловей, вдохнувший жизнь в Императора, и безжалостная Снежная Королева – были списаны с шведской оперной дивы Дженни Линд, к которой Андерсен в течение нескольких лет питал сильные, но, увы, неразделенные чувства.

 

Что касается иного его литературного наследия – романов, новелл, пьес и рассказов – успех имела только самая первая повесть, вышедшая из-под его руки: «Путешествие пешком от канала Хольмен до восточного мыса острова Амальгер». Эта рукопись прославила его по всей Дании, но впоследствии только сказки (на написание которых Андерсен тратил не более двух суток) были востребованы. Романы и новеллы же давались ему тяжело. Каждый раз, когда он садился за серьезную историю, у него случался творческий кризис. И тем не менее он до конца жизни не оставлял попыток стать известным романистом.

 

Великий сказочник писал с ошибками, имел целый букет невротических болезней и страхов, обладал одновременно низкой самооценкой и ужасающим тщеславием и не был счастлив в личной жизни. Но он умел восхищаться красотой мира вокруг, и в самых простых вещах умел увидеть дивное волшебство. Недаром в его сказках душу и историю имеют куклы, зерна и даже свечи.

 

Сказки Андерсена нравоучительны и полны христианских мотивов, оттого сильно пострадали в переводе на русский язык. То, что дети на протяжении многих лет слушали на ночь, было лишь пересказом оригинала, причем пересказом куцым и нелепым, лишенным любого упоминания христианства, молитв и Бога. А между тем христианская культура лежит в идее каждой его истории. Герда поет псалмы, чтобы справиться с испытаниями, девочка со спичками поет гимны, замерзая в ночь под Рождество… Жертвенные мотивы христианства также сливаются в его текстах с собственной печальной историей автора.

 

История Андерсена-человека доказывает: счастье не купишь. К концу жизни он был очень богат, но умер одиноким, и популярность не принесла ему тех плодов, на которые он рассчитывал. Неуверенность в себе и страх перед миром рука об руку прошли с ним через всю жизнь.

 

Однако Андерсен-сказочник – и пусть сам он недооценивал свои сказки и относился к ним с презрением – заслужил себе бессмертие и любовь миллионов сердец. Взрослые и дети плачут над сказками, сопереживают героям и находят отражение самих себя в сильных и честных героях – таких как Герда или Элиза и ее братья-лебеди.

 

Любопытно, что единственная собственная сказка, которая трогала Андерсена, была сказка о Русалочке: самая горькая и трагичная история. Памятник Русалочке стоит в заливе Копенгагена, и у него такая же тяжелая судьба: несколько раз у него отпиливали голову и всячески вредили хрупкой бронзовой русалочке, ждущей своего принца.

 

В Копенгагене также стоит памятник самому сказочнику: на площади рядом с Ратушей, названной в его честь. Ганс Христиан сидит один, с книгой в руках и задумчиво смотрит в небо. По задумке скульптура вокруг него должны были толпиться дети, но сказочник еще при жизни отверг эту идею: «Дети у меня на коленях? В таком состоянии я не написал бы не строчки». Однако похоронный марш – который тоже писался еще при жизни Андерсена – был специально построен под ритм детского шага. Чтобы дети, пришедшие на похороны, могли успевать в строй.

 

Противоречивая натура, ранимая, чуткая к красоте душа, разбитое сердце и тяжелый характер – вот топливо, послужившее для костра творчества одного из величайших людей Дании, вернувшего в мир любовь к сказке как жанру. По сей день детям читают на ночь искренние и трогательные истории, и, хочется верить, никогда не перестанут этого делать.

 

И тут все колокола в городе зазвонили сами собой, птицы слетелись целыми стаями, и ко дворцу потянулось такое счастливое шествие, какого не видывал ещё ни один король…**

 

Примечания:

 

* Г. Х. Андерсен «Русалочка»

**Г. Х. Андерсен «Дикие лебеди»

Дж. К. Роулинг «Сказки Барда Бидля»

 

Весна – пора чудес! Тает снег, первые солнечные лучи робко согревают землю, которая, словно Феникс, готовится к воскрешению. Самым маленьким волшебникам, еще не получившим свое письмо из Хогвартса, мы рекомендуем почитать «Сказки барда Бидля» (переведенные с рунического языка Гермионой Грейнджер, с комментариями самого Альбуса Дамблдора). Поучительные, добрые, остроумные истории о жизни английских волшебников напомнят о том, как важно быть внимательным к ближним, действовать от чистого сердца и не применять магию во зло. Яркое издание, красочные иллюстрации и необычные авторские сказки, вышедшие из-под пера блистательной Джоан Роулинг, подарят много волшебных минут и детям, и взрослым.

 

Борис Акунин «Жизнь замечательных людей и зверей»

 

Во время больших весенних перемен возникает повод задуматься о том, что же делать со своей жизнью и оглянуться по сторонам, понаблюдать за окружающими... И не только нашими современниками, но и теми, из прошлого, жившими столетия назад. В такое путешествие нас увлекает мастер слова Борис Акунин со своей книгой «Жизнь замечательных людей и зверей. Короткие истории о всяком разном». Искрометные очерки, короткие биографии неординарных людей, исторические анекдоты. заметки и наблюдения обо всем на свете надолго захватят читателя и наведут на мысль о многообразии и обширности мира. Истории графа де Шамбора, настоящего Джекила/Хайда, смелого лабрадора-военного или мадам Ролан способны потрясти даже не самого впечатлительного читателя, показав ему, как много скрывает история за границами общепринятых рамок устоявшихся понятий.

 

Джейн Остин «Чувство и чувствительность»

 

Весной чувства оживают, начинают играть новыми яркими красками, и душа требует возвышенных историй о настоящей любви. Конечно, речь не о бульварных романах и картонных страстях, а о признанных мировых мастерах жанра. Роман Джейн Остин «Чувство и чувствительность» повествует о жизни, любви и выборе сестер Дэшвуд и ставит читателя перед выбором: что же все-таки является главным залогом счастья? Чувство или чувствительность, надежность или обаяние, здравый смысл или сиюминутный всплеск эмоций? Читатель сам получит возможность разобраться в этом вопросе, пройдя с героинями истории через все трудности и препятствия навстречу настоящей любви.

 

Милорад Павич «Внутренняя сторона ветра»

 

В середине весны все становится зыбко и катится колесом, поворачивается вверх ногами, все познанное ранее теряет свое значение, а новое подчас еще не обретено. Таков роман-клепсидра* Милорада Павича «Внутренняя сторона ветра. Роман о Геро и Леандре». Подобно героям древнегреческого мифа, Геро и Леандр не могут соединиться, поскольку их разделяет течение времени. В поисках пути навстречу герои бросают на ветер мысли о любви и смерти, познавая боль предательства и радость соединения, которое, как точно знают и Геро, и Леандр, возможны. Роман начинается с двух сторон и сходится финалами с середины, и те, кто начнут с истории о Геро, иначе воспримут историю Леандра – и наоборот. Сердца читателя отзовутся чувствам героев, а закрыть книгу, не дочитав роман до конца, не представляется возможным – тягучий, как сладкий мед, волнующий, свежий язык Павича не позволит этого сделать, не дойдя до финала, который для каждой стороны истории – равно как и для каждого читателя – свой.

 

Терри Пратчетт «Ночная стража»

 

На исходе весны поклонники Терри Пратчетта по всему миру прикалывают к груди веточку сирени и цитируют песню «Как взмывают ангелы». 25 мая – день освобождения города Анк-Морпорка и дань уважения одному из лучших писателей современности, день памяти и всенародной любви. И один из самых светлых весенних праздников. Традиция эта пошла от романа «Ночная стража», ретроспективно повествующая о том, как Анк-Морпорк стал тем самым городом, о котором слышали даже те, кто не успел прочитать еще ни одной книги британского фантаста. Анк-Морпорк отразил в себе множество городов, одновременно он напоминает и Лондон, и Москву, и далекий Чикаго, а «Ночная стража» поднимает вечные вопросы власти, революции и народного единомыслия перед лицом свободы. Искрометный юмор, неожиданные повороты сюжета, богатый язык и яркие, запоминающиеся персонажи обязательно понравятся читателю, а запах сирени, которым пронизаны страницы книги, увлечет на улицы города, к спокойствию, миру и первому цветению весны.

 

 

 

*Одна из форм романа, применяемого М. Павичем, когда конец одной части является началом другой. Книгу можно дочитать до середины, а потом перевернуть и продолжить чтение с другого конца. «Внутренняя сторона ветра», как и другие его произведения, это не просто игра с формой. Это также набор символов, образов, метафор.

Фред Адра «Лис Улисс»

 

В детстве все хотят стать авантюристами. А Лису Улиссу удалось остаться верным детской мечте. В один ненастный дождливый вечер он собирает компанию Несчастливых из случайно встретившихся ему на пути юной лисички Берты, бойкого кота Константина и поэтически настроенного пингвина Евгения. Все вместе они должны отыскать легендарный Клад Саблезубых и не попасться в лапы преследователей, также заинтересованных в таинственном Кладе… Израильский писатель Фред Адра описал мир, который направился по другой ветви эволюции. Все герои – звери, но они ходят на двух ногах, носят пальто и кепи и ходят в театры. Безумная идея Лиса Улисса круто поворачивает жизнь его друзей, ввергая в опасное и захватывающее предприятие, а сам Улисс сталкивается с силами, о которых раньше не имел ни малейшего представления.

 

«Лис Улисс» – это мудрая сказка-притча будет интересна как детям, так и взрослым. История многослойна, и скрытые смыслы порой открываются не с первого раза. История из тех, которую захочется перечитывать год от года, наблюдая, как она изменяется вместе с читателем. Фред Адра остер на язык и наделен неординарным чувством юмора, поэтому реплики его героев подчас превращаются в настоящие афоризмы, а очаровательные харизматичные герои надолго займут важное место в сердце читателя.

 

Корнелия Функе «Король Воров»

 

Кто в детстве не мечтал поскорее вырасти? Главный герой «Короля Воров», бунтарь и неудержимый романтик Сципио делает все, чтобы приблизить заветный возраст. Он не считает себя ребенком. Сбегая по ночам из дома, он возглавляет банду беспризорных детей, носит маску и называет себя Королем Воров. Однажды он спасает двух детей, сбежавших из дома – Проспера и Бо, за которыми по следу идет частный детектив Виктор, нанятый опекунами. Одновременно с этим обнаруживаются таинственные преследователи, также заинтересованные в детях, а Сципио получает задание, которое приводит его на остров Тайн…

 

Захватывающие приключения, интригующие загадки, непредсказуемые повороты сюжета и, конечно, атмосфера венецианских улочек и причалов надолго увлечет читателя вглубь истории, заставив забыть обо всем. Это неординарная книга, стоящая особняком он других работ немецкой писательницы – романтического «Чернильного сердца» и жестокого «Бесшабашного». История Сципио – история взросления и юношеского упрямства, книга про перемены, дружбу, любовь и про то, что важно в любых обстоятельствах оставаться верным себе и своим идеалам.

 

Андрей Жвалевский, Евгения Пастернак «Гимназия №13»

 

Славянская мифология полна прекрасными и ужасающими персонажами, которые, к большому сожалению, мало раскрыты в современной фантастической литературе. Но Андрей Жвалевский (один из соавторов блистательной пародийной тетралогии «Порри Гаттер») и Евгения Пастернак взялись исправить это упущение. В простой Гимназии под номером 13 в городе Минске начинают происходить удивительные события. Срублен старый дуб, наступает вечная ночь, и несколько друзей-гимназистов оказываются заперты в стенах гимназии. Отовсюду лезет нечисть, появляются домовые и кабинетные, стремящиеся помочь гимназистам, но есть и те, кто желают им помешать. Силы добра и зла – Перуна и Кащея – сходятся двумя армиями, чтобы решить давний спор, а Антон, Сева, Леля и их друзья узнают много неожиданного и пугающе интересного о себе и о своей земле. Это настоящий роман-сказка, пронизанный любовью и уважением к прошлому белорусской земли, с изящно вписанными в сюжет историческими справками и светлой моралью.

 

Роман включен в список литературы для школьников, и принесет немало интересных и познавательных моментов как взрослым, так и детям. «Гимназия №13» – это история о настоящей дружбе, о связи прошлого и настоящего и о том, как сложно сделать иногда правильный выбор.

 

Наталья Щерба «Лунастры. Прыжок над звездами»

 

Представьте, что наш мир – лишь часть большого магического пространства. И кроме обычных людей в нем обитают лунаты и астры: те, чьи волшебные способности дарует луна или звезды. Тех же, кто не обладает таким даром, называют безликими.

Тим, главный герой, безлик, но обладает выдающимися спортивными способностями. Он не знает, что его главный враг Алекс – лунат, презирающих астр, а девушка, появившаяся в городе на время летних каникул, принадлежит к загадочному виду лунастр. Селестина – астра, но может летать над звездами, а ее отец занимается опасной работой, разведывая новые и новые земли, лежащие за пределами этого мира, в поисках легендарного Астралиса, к которому ведет Звездный мост.

Селестина должна найти Упавшую Звезду, способную привести к Астралису, но на поиски отправляется не она одна…

 

Читатель узнает, что происходит, когда астра пытается выдать себя за луната, как тренируются спортсмены в городе Яховске, и какую тайну несет в себе юный Тим, безликий, попавший под пристальное внимание обеих сторон…

«Лунастры» – захватывающее чтение от прекрасного фантаста Натальи Щербы, автора нашумевших «Часодеев», способное увести читателя прочь от проблем и сложностей реального мира в удивительный и таинственный мир лунатов и астр.

 

Пьердоменико Баккаларио «Секретные дневники Улисса Мура. Ключи от времени»

 

Кто такой Улисс Мур? Откуда взялись его секретные дневники? Возможны ли путешествия во времени? Герои книг «Секретные дневники Улисса Мура» Джеймс и Джулия Кавенант и Рик Баннер пытаются разгадать секреты старых записей и постичь загадку Килморской бухты. Поиски переносят их в древний Египет, Венецию XVIII столетия и во времена викингов, опасности подстерегают на каждом шагу, а смелость, решительность и отвага помогают одержать верх над всеми невзгодами. Пьердоминико Баккаларио написал о приключениях Улисса Мура пятнадцать книг. Две последние не издавались в России. Все они связаны одними героями и загадочной личностью Улисса Мура, обитателя виллы Арго. В книгах много мифических мотивов, исторических загадок и необыкновенных приключений, а фантазия автора раскрывается с истинно итальянским темпераментом.

 

В его истории об Улиссе Муре влюблен весь мир. Книги переводились на огромное количество языков и издавались по всему свету. Читателю любого возраста интересно будет прогуляться по загадочным мирам, заглянуть за Дверь Времени и вместе с героями принять участие в поисках таинственного Первого ключа.

Три века английской поэзии

 

21 марта отмечается Всемирный день поэзии. По всему миру проходят поэтические вечера, домашние чтения и концерты, наполненные лирикой, романтикой и красотой возвышенного слова.

 

Русский человек при слове «поэт» первым делом обратиться в своей памяти к творчеству Пушкина, Лермонтова, Гумилева… Но этих имен не было бы без блистательных мастеров английской школы, великих романтиков, чья чувственность, бунтарство натуры и отрицание общественного мнения, каким бы суровым оно ни было, будоражило сердца поэтов русской школы.

 

Все началось на английских зеленых просторах. Кончились времена Шекспира, классицизм, подобно старой раковине, захлопнул створки, скрывая внутри самого себя истинные жемчужины жанрового творчества, и в мир пришел зефирно-возвышенный сентиментализм. Несгибаемые стены классицизма сменил полет человеческой души, и чувства, переживания вышли на первый план. Чувства не только личного или любовного характера, но и сочувствие, сопереживание общественным проблемам, трудностям и бедам.

 

В двадцатых годах восемнадцатого века Джеймс Томпсон обратился к временам года своими поэмами «Зима» и «Лето», воспев красоту природы, а следом за ним Томас Грей описал покой сельского кладбища. Поэтов сентиментализма объединяла тяга к природному покою и тема странствий души в поисках утешения.

 

На смену чистому воздушному сентиментализму приходит романтизм. Бунтарская ярость духа, поиски себя в мире, неприятие жестокости и поиск справедливости, любовные терзания и разбитые мечты – вот визитная карточка мятущейся души английского поэта.

 

И первыми из них были блистательный Уильям Вордсворт и трагический Сэмюэль Кольридж, известные нам как поэты Озерного края. «Озерная школа» стала колыбелью английского романтизма. Элегии Вордсворта были полны любви к прекрасным пейзажам, зеленым лугам и синему английскому небу. Кольридж был одним из первых властителей человеческих дум, предвестником мистической высокой готики, пик которой придется на эпоху правления королевы Виктории. «Озерная школа» выпустила в мир поэтов-реформаторов, мечтавших восстановить настоящую, истинную британскую поэзию, считавшуюся к тому времени искусственной, штампованной, элитарной. В своей поэзии мастера Озерного края встали на защиту поэтической правды и поэтической полноты, отказавшись от ложной красивости языка, от искусственного наполнения, не используя ничего кроме истинной красоты форм и настоящего содержания.

 

В поэзии Кольриджа фантастическая лирика неотделима от красоты окружающего мира, в котором он черпал вдохновение:

 

Сиянье зыбкое луны

И звезды дрожащий след

Колебала грудь волны,

Но сильнее падал свет

На белеющий утес,

Скрытый сумраком ветвей...

Так белел меж темных кос

Лоб возлюбленной моей...*

 

Нежное обращение к природе Уильяма Вордсворта навевает умиротворение и обращает человеческую душу к первозданному покою:

 

Поутру рано или в час, когда

Закат горит последним блеском света

И в сумрак вечера вся даль одета,

Взгляни, поэт задумчивый, тогда

На водопад, где бурная вода,

Как в логе лев, бушует. Нет предмета

Ужаснее! Дух страшный водомета

В венце из камня, кудри, борода

Струят потоки - воссидит над урной,

Скрывая днем свой облик. Он струит

По бархату лугов поток лазурный

Или, встречая на пути гранит

Обрушенный, обломки гор, гремит

И пенится чрез них волною бурной. **

 

Первое поколение «Озерного края» сменили те, что на долгие годы завладел юными душами, подчинив себе их стремления. Китс, Шелли, Блэйк… Байрон. Великие имена, перевернувшие представления Европы о жизни и литературе.

 

Джон Китс, при жизни не оцененный критиками, прожил жизнь в мучениях, непризнанный, гонимый и одинокий. Ценность его творчества смогли признать лишь после его смерти. И вместе с тем тонкая вязь его слов попадала в сердце тем, кто был готов открыться ему, кто понимал. Так Перси Биши Шелли в час своей смерти не имел при себе ничего, кроме томика стихов Китса.

 

Шепча про вечность, спит оно у шхер,

И вдруг, расколыхавшись, входит в гроты,

И топит их без жалости и счета,

И что-то шепчет, выйдя из пещер.

А то, бывает, тише не в пример,

Оберегает ракушки дремоту

На берегу, куда ее с излету

Последний шквал занес во весь карьер.

 

Сюда, трудом ослабившие зренье!

Обширность моря даст глазам покой.

И вы, о жертвы жизни городской,

Оглохшие от мелкой дребедени,

Задумайтесь под мерный шум морской,

Пока сирен не различите пенья!***

 

Что до самого Перси Биши Шелли, его чуткая, робкая натура не могла противиться романтическому стремлению Байрона к одиночеству и бесконечной борьбе с обществом, потому он слепо следовал за ним в путешествиях по Европе, но в своей собственной поэзии остался самобытным, без подражания или стремления угодить. Жизнь его быстро и страшно оборвалась, при неизвестных обстоятельствах, но в веках остались строки, полные светлой и пронзительной любви:

 

Гляди, гляди - не отвращай свой взгляд!

Читай любовь в моих глазах влюбленных,

Лучи в них отраженные горят,

Лучи твоих очей непобежденных.

 

О, говори! Твой голос - вздох мечты,

Моей души восторженное эхо.

В мой взор взглянув, себя в нем видишь ты,

Мне голос твой - ответная утеха…****

 

Великий Байрон. Его жизнь была недолгой, но за тридцать шесть лет он стал властителем дум эпохи. «Паломничество Чайльд-Гарольда» изменило представление о литературе в целом, а его стихи цитировались, заучивались наизусть, переводились… Байрон много странствовал, принимал участие в политической жизни многих стран – и умер в Греции, ввязавшись в войну за независимость. Свободу он ценил больше всех иных ценностей. Без него не было Пушкина и Лермонтова: вдохновленные им, они переводили его стихи, подражали ему, и на примере шепота души Байрона создавали свое: вечное, незыблемое, исконно-русское.

 

Должно бы сердце стать глухим

И чувства прежние забыть,

Но, пусть никем я не любим,

Хочу любить!

 

Мой листопад шуршит листвой.

Все меньше листьев в вышине.

Недуг и камень гробовой

Остались мне…*****

В двадцатом веке английская поэзия приходит в упадок. Мир вступил в эпоху научно-технического прогресса и стал решать иные задачи. Англия не получила свой Серебряный век, в отличие от России, но иные вопросы, иные ценности не дали слову замолчать надолго. Два течения зародилось одновременно – георгинанцы и имажисты.

 

Георгианцы отказались от викторианских традиций, от философских, религиозных и любовных форм стиха, в их поэзии зазвучали реалистичные мотивы.

 

Имажисты воспевали человеческий дух, задавленных механизмами изменившегося мира, утратившего гармонию и покой с природой. Несмотря на разногласия между представителями обоих направлений, объединяла их непримиримая враждебность буржуазной цивилизации.

 

Одним из самых первых представителей «современной поэтической драмы» был георгианец Уильям Батлер Йейтс. Его творчество, пропитанное георгианскими идеями, тем не менее не исключало романтических и мистических мотивов, и вдохновение он находил во всем, что окружало его. Пейзажи Англии, поиск покоя и вечные строки его предшественников ярко отзывались в его творчестве.

 

Владей небесной я парчой

Из золота и серебра,

Рассветной и ночной парчой

Из дымки, мглы и серебра,

Перед тобой бы расстелил, —

Но у меня одни мечты.

Свои мечты я расстелил;

Не растопчи мои мечты.******

 

Среди имажистов же ярче всего горела звезда Тома Эрнеста Хьюма, поскольку этот человек не только оставил за собой большое поэтическое наследие, но и основал в 1908 году «Клуб поэтов», дав таким образом множеству поэтов нового жанра возможность собираться вместе, читать стихи и находить единомышленников. Хьюм много сделал для английской литературы и как никто чувствовал изменения времени и грядущие катастрофические перемены, находившие отражение в его лирике.

 

Вступил я беззаботно в дол лесистый.

Там пахло время гиацинтами,

И красота душистым покрывалом

Меня душила, пеленала,

Пока, недвижный, ослабевший, не был взят я в плен

Ее послушным евнухом, чье имя — восхищенье.

Теперь же я бреду к реке последней,

Объят стыдом, как будто бы мешком,

Подобно турку любопытному, что пойман у сераля.*******

Таковы были мэтры поэзии, мастера слова без которых русская поэзия – и мировая поэзия в целом – никогда не получила бы той мощи, той силы и той надежды, которую несли в своей душе английские поэты. Их неукротимый дух, тяга к свободе и ярость сердца, способного любить без всяких границ оставила несравнимый ни с чем след в истории, перекинув мост через время, от прошлого к будущему, дав возможность найти утешение, радость, покой.

 

Примечания:

 

* С. Кольридж – Льюти, или черкесская любовная песня

**У. Вордсфорт – Водопад

***Д. Китс – Море

****П. Шелли – К...

*****Дж. Н. Г. Байрон – Сегодня мне исполнилось тридцать шесть лет.

******У. Йейтс – Он мечтает о парче небес

*******Т. Э. Хьюм – Новообращенный

Певец человеческой свободы

 

20 марта мир празднует день рождения великого драматурга Генрика Юхана Ибсена.

 

Ибсен родился в городе Шиен в Норвегии, в семье богатого коммерсанта-судовладельца. Крах, настигнувший семью в 1836 году, не позволил юному Генрику получить высшее образование. В 1844 году он начинает работать в аптеке в городе Гримстад, где проводит пять долгих лет. В Гримстаде он делает первые успехи в журналистике и на писательском поприще. Его первая драма «Катилина» о судьбе древнеримского диктатора не имела успеха. Тираноборческие мотивы и атмосфера революционной Европы не были оценены норвежскими современниками, но зато сам Ибсен понял, в каком направлении хочет двигаться дальше. Неудача только подстегнула его.

 

В скором времени он оставил аптекарское ремесло и отправился в Христианию. Там он продолжает журналистскую деятельность, участвует в политической жизни общества и упражняется в драматургии. Ему повезло: пьеса «Богатырский курган» увидела свет в 1850 году. Одноактная лирическая драма привлекла к Ибсену внимание публики, и в 1851 году на целых семь лет он занимает руководящий пост в Норвежском театре в Бергене. Это только начало его долгого, трудного путешествия.

 

На первый взгляд может показаться, что биография Генрика Ибсена не может впечатлить яркими событиями, романтическими интригами или нераскрытыми тайнами. Он рано женился и был счастлив в браке, воспитал сына и прожил долгую жизнь. Однако легкой эта жизнь не была. Долгая, подчас безнадежная борьба с общественными предрассудками, косностью и бедностью привела его к мировой славе – но извилистой и опасной тропой.

 

Общество не любит, когда его пороки обнажают и прилюдно обличают недостатки. Потому оно отвергло Ибсена, и в 1864 году, на вырученную писательскую пенсию, драматург отправляется в Европу. Двадцать семь лет провел он за границей прежде, чем вернулся на родину. Он жил в Риме, Дрездене и Мюнхене, но в сердце своем всегда хранил традиции норвежского фольклора, используя романтические мотивы в своих остросоциальных пьесах.

 

Его пьесы «Бранд» и «Пер Гюнт» принято рассматривать как две истории, отражающие одну проблему – человеческого духа, запертого в тисках эпохи. Считается, что герои пьес – суровый священник Бранд, проповедник человеческой свободы и Пер Гюнт, стремившийся к личному счастью и не находящий его – две стороны одной личности самого Ибсена. Бранд – максималист, в его речах виден оттиск учения Кьергекора, которого Ибсен глубоко уважал. Психология Кьеркегора, как позднее – идеи Ницше и Шопенгауэра, были крайне близки Ибсену и находили отражение в каждой его пьесе. Пер Гюнт же – полная противоположность Бранду. В поисках личного счастья он разменивает свою жизнь на приключения и авантюры, не достигая желаемого, и лишь в конце жизни, вернувшись к верной Сольвейг, понимает, в чем заключалось счастье. При этом Пер Гюнт порой проявляет себя намного более гуманистом и поэтом, чем ставящий себя таковым Бранд.

 

В пьесе «Враг народа» в образе Стокмана Ибсен также говорит о тревожащей его проблеме обличения социальной несправедливости. Стокман – максималист, стремящийся закрыть загрязненный источник, на котором держится курортный город, но общество не принимает здравых рассуждений и изгоняет его. Едкими остроумными монологам Ибсен обличает власть большинства и толпы, не способной видеть дальше собственного носа.

 

Самая известная пьеса Ибсена, принесшая ему мировой успех и славу – «Кукольный дом». История счастливой на первый взгляд семьи, на которую в канун Рождества обрушивается несчастье: идиллию Хельмера и Норы разрушает ее поверенный Крогстад, напоминающий о подделанном векселе. Хельмера не волнует, что Нора оказалась в долгах и пошла на мошенничество ради того, чтобы заработать ему на лечение. Он прогоняет ее. Позже Крогстад идет на попятную и возвращает Норе вексель. Хельмер успокаивается и стремиться вернуть Нору, чтобы продолжить жить в приятной ему мещанской идиллии, но поздно: Нора уже увидела его настоящее лицо. Она уходит, говоря, что устала быть куклой, что хочет своим умом познать мир и жизнь.

 

В «Кукольном доме» Ибсен говорит не столько о необходимости женской эмансипации, сколько о нужности и важности эмансипации в целом. Он близко к сердцу принимает «кукольную» судьбу большинства, и стремится открыть обществу глаза на то, что главная ценность человека – свобода.

 

Одной из самых значительных драм позднего периода жизни драматурга считается «Строитель Сольнес». Выбор между высоким призванием и жизненным комфортом кончается гибелью главного героя, и литературоведы до сих пор спорят, как следует трактовать этот финал: как невозможность совместить жизнь и творчество или как единственный достойный конец для настоящего художника. Башня же, которую строил Сольнес, остается незаконченной.

 

Генрик Ибсен стал основоположником «новой драмы», новым Фрейдом театральных подмостков. Глубокий психологизм и остросоциальные мотивы его пьес отзывались в зрителях по всему миру. Сильнейшее влияние Ибсен оказал на Россию. В советское время его ставили – и ставят до сих пор – бесчисленное количество раз. Роль упрямого гуманиста Стокмана по праву считается одной из лучших ролей в калейдоскопе образов Константина Станиславского, а «Кукольный дом» и «Пер Гюнт», будучи симфониями свободы и стремления духа вырваться за рамки социальных оков, звучали и звучат призывом к переменам, таким необходимым и таким неизбежным.

 

Безграничный индивидуализм Ибсена звучит как гимн свободе, без ограничений, без стен кукольных домов. Он призывает познавать то, как устроен мир вокруг нас, своим умом, и не боится сам жить по своей правде, не прогибаясь под тиранию большинства. Никакие горные тролли не заставят вас свернуть с дороги, если вы знаете, куда вы держите путь.

 

Прошло более столетия со дня смерти Ибсена, но голос его все так же звучит – со страниц книг, с театральных подмостков, с киноэкранов – и призывает помнить о том, что было и остается главной, а, возможно, и единственной человеческой ценностью: он свободен.

Что почитать в День Святого Патрика?

 

Джеймс Джойс "Дублинцы"

 

Великий Ирландец, автор знаменитого «Улисса», Джеймс Джойс оставил после себя обширное литературное наследие. Сборник рассказов «Дублинцы», объединенный темой ирландского быта и общества, открывает писателя с неожиданной стороны. Рано уехавший из Дублина во Францию, Джойс не только дает понять, что за обстоятельства побудили его к эмиграции, но и предсказывает собственное не случившееся будущее. Герои его рассказов – обычные люди, живущие в вымышленном городе Дублине – абсолютно реальном на картах местности, но вместе с тем предстающим замкнутым, тесным пространством, из душной хватки которого никому не вырваться без потерь. Музыкальность языка и сатирические настроения обеспечивают читателю в равной степени удовольствие от чтения и возможность оценить проблемы общества, взаимопонимания, эмпатии, смены поколений и тоски по прошлому, настоящему и будущему, которое порой проходит мимо нас.

 

Джонатан Свифт «Путешествия Гулливера»

 

Пришло время иначе посмотреть на те истории, что мы читали в детстве. Мы с ранних лет знакомы с историей человека, по прихоти судьбы попавшего сначала к лилипутам, а потом к великанам. Считая это сказкой, мы с удовольствием следили за его приключениями. Но о том, что Джонатан Свифт – мастер нравственно-политической сатиры, высмеивающий в многотомных приключениях Лемюэля Гулливера пороки человечества, в детстве мы догадываться не могли. А между тем, «Путешествия Гулливера» – настоящий манифест писателя-сатирика. Он высмеивает самомнение лилипутов, гордыню и отсутствие духовности, подвергает осмеянию всю человеческую цивилизацию. И вместе с тем Свифт подарил нам необычный мир и захватывающие сюжеты, которые с неизменным интересом отзываются в душах читателей – сколько бы им ни было лет.

 

Сэмюэль Бэккет «В ожидании Годо»

 

Загадочная пьеса одного из самых выдающихся драматургов Ирландии «В ожидании Годо» – лучшее чтение для тех, кто хотел бы получить пищу для размышлений и пофилософствовать вместе с автором про общество, время и человечество в целом. Владимир и Эстрагон, два героя пьесы, ждут загадочного Годо. Они ждут его изо дня в день, убежденные, что он придет завтра, и никак не могут дождаться. День за днем они ведут вдумчивые беседы и ждут. Кто такой Годо? Зависит от личности толкователя. Кто-то уверен, что это Смерть, кто-то что Бог, кто-то – что император… В конце концов, это не так важно. Гораздо важнее, что каждый из нас в глубине души ждет Годо. И Сэмюэль Беккет дает возможность немного продвинуться в этом ожидании, погрузившись в медленный ритм текста.

 

Бернард Шоу «Пигмалион»

 

Тем, кому не хватает искрометного ирландского юмора и викторианской сатиры, стоит обратить внимание на пьесу великого драматурга Бернарда Шоу «Пигмалион». Пьеса основана на старинном мифе о Пигмалионе и Галатее: влюбленный юноша просил богов оживить статую и превратить ее в девушку. В пьесе в роли Пигмалиона предстает профессор фонетики Хиггинс, который, заключив с другом пари, берется за шесть месяцев обучить правильной речи уличную торговку цветами Элизу Дулитл. Увлекательная пьеса заставит смеяться любого! А после, отложив книгу, можно посмотреть мюзикл «Моя прекрасная леди», поставленный по мотивам пьесы «Пигмалион».

 

Брэм Стокер «Дракула»

 

Сейчас тема вампиров кажется обыденной и привычной. Мы живем в эпоху Энн Райс, Поппи Брайт и Стефани Мейер. Однако для тех, кто хочет вернуться туда, где все начиналось, мы предлагаем роман ирландского писателя Брэма Стокера «Дракула». Несмотря на то, что Стокер не первый в европейской культуре сделал героем истории вампира, он сделал тему популярной и любимой читателями на два века вперед. Роман о таинственном графе Дракуле, смелом враче Абрахаме Ван Хельсинге, Джоне и Мине Харкер и удивительно закрученная история трансильванского кровопийцы может на целый ветер увести из реальности в далекий, темный и таинственный мир.

 

Джозеф Джейкобс «Ирландские сказки»

 

Джозеф Джейкобс, историк и фольклорист, много лет собирал традиционные ирландские сказки и легенды. Он говорил, что его вдохновляли братья Гримм, изучавшие традиционный германский фольклор: хотелось, чтобы ирландские дети читали не только сказки Гримм и Перро, но знали и свои, традиционные, старинные. В сборник «Ирландские сказки» вошли как известные по всему миру («Джек и бобовый росток», «Рыцарь Роланд»), так и долгое время пребывающие в забвении («Кет и орехи», «Три головы в колодце»). Злые и лукавые, прекрасные и загадочные, полные волшебства, они проведут читателя в страну фей, познакомят с нравами хитрого и находчивого ирландского народа и надолго увлекут романтикой средневековой Ирландии.

Полет Ариэля

 

16 марта родился первый советский писатель-фантаст Александр Беляев.

 

«Он был из тех людей, для которых препятствия существуют только для того, чтобы преодолевать их…» *

 

Он был человек великой мечты и тяжелой судьбы. Неутомимое воображение с детства тянуло его в небо, а реальность не желала отпускать в полет. В прямом смысле слова: страшные травмы спины, искалечившие впоследствии жизнь, он приобрел в попытках повторить подвиг Икара. Он изобретал самодельные крылья и парашют, и несколько раз прыгал с крыши сарая в надежде взлететь – и падал на землю. Несколько тяжелых травм привели к туберкулезу позвоночника, надолго приковав будущего писателя к постели и навсегда лишив возможности полета.

 

Но у него было то, что не позволило ему пасть духом и рухнуть в пучину отчаяния – воображение. Именно оно давало силы сражаться с болезнью, с огромным трудом заново учиться ходить и сочинять невероятные романы. Аналогов в Советском Союзе тогда не было. Александр Беляев первым начал писать научную фантастику и считал это своим призванием. Он был романтичен и сочинял прекрасные истории о людях и их стремлениях, но его энциклопедически развитый разносторонний ум позволил ему изучать новейшие открытия в области науки и техники и делать точные прогнозы. Потому его и прозвали «русским Жюль Верном» – многие его предсказания сбылись. К примеру, акваланг из «Человека-амфибии», изобретенный Жаком-Ив Кусто через полвека или запуск орбитальной станции как в романе «Звезда КЭЦ» **

 

Рассказ «Голова профессора Доуэля», впоследствии переработанный в роман, имеет грустную предысторию – это автобиографические воспоминания писателя, обреченного три года вести полностью неподвижный образ жизни. Болезнь парализовала его тело, оставив подвижными только руки и голову. Спасительное воображение писателя заставило искать спасение в фантастических размышлениях, способна ли жить голова без тела. Также его волновал вопрос устройства человеческого мозга и возможности его пересадки в другое тело.

 

Болезнь подарила Беляеву время на чтение книг и постоянное самообучение. Он изучал языки, новости науки, культуры, и, таким образом, знания его становились все более глубокими и находили отражение на страницах его произведений. За шестнадцать лет литературной деятельности он написал семнадцать романов, и множество рассказов, изучающих дух общества, будущее планеты и пределы возможности человека. Романы «Человек-амфибия» и «Ариэль» наиболее явно отражают главную идею писателя – может ли человек существовать, будучи помещенным в другие условия – в воздух или в воду?

 

Беляев опирался на реальные исторические случаи и прецеденты, изучал судебные дела – по образованию он был юристом, причем успешным, и в юности вел обширную практику, так что исследования давались ему без особого труда. В частности, личность профессора из «Человека-Амфибии» – реально существующий человек – доктор Сальватор, проводивший операции больным детям с целью улучшить подвижность их суставов. Доктора Сальватора судили за попытку искажения «данного богом образа». А в образе доктора Вагнера из сборника рассказов «Изобретения профессора Вагнера» Беляев отразил «веселую маску» самого себя.

 

Долгое время писателю удавалось зарабатывать литературой и содержать семью, но пришло время, и советская цензура решила, что научная фантастика не тот жанр, который нужен читателю. Жизнь писателя-инвалида, наполненная переездами и затратами на лечение, стала еще более тяжелой. За всю свою жизнь он сменил огромное количество профессий. Его путь начинался в смоленском театре – и Константин Станиславский даже звал его пробоваться в московскую труппу – а закончился в Мурманске, где он работал юрисконсультантом в «Севтратресте». В конце концов семья писателя переехала в Пушкин, где болезнь снова уложила его на кровать. Любовь к театру не оставила Александра Беляева до конца жизни. Он принимал у себя дома пионеров и студентов, разыгрывал спектакли, читал стихи и рассказы.

 

Последний его роман – «Ариэль» – вышел в 1941 году. После долгих лет пессимистично-коммунистических текстов, обращенных к будущему цивилизации, писатель вдруг возвращается к самой искренней своей мечте – мечте о полете. История Ариэля, человека, получившего возможность летать – это последний полет самого Александра Беляева.

 

Зимой 1941 года Александр Беляев умирает страшной, тяжелой смертью – от голода. Его жену и дочь немецкие войска угнали в плен, поэтому похорон они не застали. Похоронен писатель в братской могиле. Долгое время точное место его захоронения оставалось неизвестным, но несколько лет назад нашлись свидетели, которые указали максимально точное место. На Казанском кладбище города Пушкина стоит белая стела, надпись на которой гласит: «Александр Романович Беляев. Писатель-фантаст».

 

В 1984 году отмечали сто лет со дня рождения великого писателя. Тогда же была учреждена мемориальная премия имени Александра Беляева. ***

 

Александр Беляев был человеком невероятной души – открытой, доброй, не поддавшейся червю страданий, не сломавшейся под натиском трудностей и тяжести жизни. Любовь к человечеству он пронес с собой сквозь годы. Его книги – достояние России, и еще много лет новые поколения читателей вместе с Ариэлем поднимутся в небо.

 

«…И, даже не поднимаясь на ноги, он, как сидел, взлетел на воздух и, когда поднялся выше дома, понесся к деревьям. Необычайное чувство легкости овладело им. Впервые летел он под открытым небом без груза. Его вдруг охватил такой восторг, что он готов был петь, кувыркаться в воздухе. Пролетая над старым джамболяновым деревом, он словно нырнул в воздухе, на лету сорвал несколько листьев и бросил их, забавляясь этой игрой. Подлетел к манговому дереву, сделал круг над большими тяжелыми листьями, спустился ниже и, вертикально повиснув в воздухе, начал срывать оранжево-желтые величиной с гусиное яйцо плоды, как будто он стоял на земле и снимал их с ветвей. Набрав несколько плодов, он "ласточкой" вернулся на веранду, вспугнув голубей на крыше и павлина возле веранды…» ****

 

__________________________

* А. Беляев «Остров погибших кораблей»

 

** В названии романа «Звезда КЭЦ» Александр Беляев зашифровал инициалы Константина Эдуардовича Циолковского, выдающегося советского учёного, с которым много лет был связан тесной дружбой и увековечил таким образом в романе его имя и невероятные идеи в области исследования космоса.

 

*** До 2002 года премией им. Александра Беляева отмечались научно-фантастические произведения, но статус был пересмотрен, и теперь ее вручают за достижения в области научно-популярной и научно-художественной (просветительской) литературы.

 

**** А. Беляев, «Ариэль».

 

(Статья написана для сайта Библио-Глобуса, март 2018)