Tigris Fluvius12 читателей тэги

Проснувшись сегодня с желанием прожигать жизнь, я слиняла от домашних хлопот в кино на фильм-выставку «Vikings from the British Museum» (2014, режиссёр Джон Руни).

Выставка, очевидно, было эпичная, в фильме продемонстрировали не так уж много экспонатов, только самые интересные, зато крупным планом и со всех сторон — на настоящей выставке так не поразглядываешь. Комментарии ведущих-историков и мини-интервью с экспертами щедро разбавили северной лирикой в исполнении длинновласого мужа с молотом Тора на шее и видеосъёмками реконструированных кораблей викингов в бурном море, всё очень пафосно и красиво, я буквально отдыхала душой и телом. Видно, что к созданию фильма подошли с душой и энтузиазмом, один подбор музыки чего стоит — блокбастер бы не постыдился, и у всех участвующих лиц аж глаза горят: куратор выставки в полном доспехе (викингском, разумеется) и при оружии, директор музея сравнивает себя и своих сотрудников с воронами Одина: мы узнаём, мы храним память, мы осмысляем.

Я почему-то думала, что фильм будет более насыщенный и информативный, может, даже мозг включить придётся; нет, всё очень доступно и расслабляюще, с шутками-прибаутками, рассчитано на самого-пресамого массового зрителя. Полтора часа, развалившись в кресле, смотреть и слушать интересное — что может быть лучше?

 

С самого утра валит снег, и вот насколько мне уже надоели холода, а прогуляться в снегопад (днём! неспеша!), несмотря на резкий ветер, осталось всё таким же удовольствием.

Мне иногда кажется, что я и хожу-то только на работу и с работы, пять дней в неделю одним и тем же маршрутом, который от частого повторения так истёрся, что и по сторонам смотреть тошно. Снегопад же не только сам по себе красив, он заставляет замедлить шаг, и так поднимешь голову, оглядишься — а вокруг белый свет.

 

***

Маленький мальчик в метро:

— Мама, а кто такой стюард?

Мама, рассеянно:

— Стюардесса, только мужчина.

— Стюардесс набирают на Чемпионат мира по футболу?!

Уел, мелкий.

Странно сказать, но вчера я впервые в жизни пила капучино. Я, в общем, совсем не по кофе, но меня жадность задавила отдать 30 рублей за картонный стакан с чайным пакетиком, когда за 60 можно купить целую пачку того же самого «Гринфилда», а целый чайник перед трёхчасовым сеансом ─ чересчур безбашенный риск, на мой вкус. К тому же в кассе кинотеатра при покупке билета выдавали флаер с пятидесятипроцентной скидкой не на абы какой капучино, но аж на лавандовый, и как тут было не поколебать мхи своего консерватизма?

Но в остальном и в основном я от традиций не отступила ─ «Глобус». (:

«Много шума из ничего», и не помню, когда я в последний раз так беззастенчиво ржала, наверняка на какой-то другой глобусовской постановке, но «Много шума из ничего» даже для «Глобуса» исключительно изумительна.
скрытый текстБеатриче и Бенедикт были как луна и месяц (да, одновременно!) на звёздном небе.
Любовь ─ чувство, которое играют чаще всего, но которое сложнее всех прочих изобразить убедительно. Горе, страх, ненависть и, внезапно, радость ─ в них легко верится, а любовь, несмотря на все переглядывания, поцелуи, объятия и соответствующие реплики обычно выглядит условностью, с которой нужно смириться, чтобы не потерять всю историю.
Возможно, это особенность моего личного восприятия, но я вижу любовь на экране очень редко, а в Беатриче и Бенедикте вчера вечером она просто сияла даже за вычетом текста: как они говорили и молчали друг с другом и не друг с другом, как они смотрели ─ друга на друга и в сторону, как они двигались и обмирали, как не целовались ─ а когда поцеловались, как это было наконец-то прекрасно и безоговорочно достойно всех оваций.
До этого я настолько поверила лишь в Виолу и Орсино из глобусовской же «Двенадцатой ночи», а Беатриче и Бенедикт их едва ли не превзошли.

Примечательно, что в первой половине пьесы, пока всё хорошо, Бенедикт ─ трепло и балагур и ведёт себя в самом деле как «принц шутов», даже уверившись, что Беатриче в него влюблена. Но как он меняется после трагедии, разыгравшейся на свадьбе Геро и Клавдио, просто до неузнаваемости, и сразу вспоминается то, что в начале пьесы в одно ухо влетело и из другого вылетело: как его друзья называли Бенедикта человеком благородным, доблестным и надёжным. Все эти качества, в благополучные времена скрытые беспрерывным потоком блестящих пустых острот, проявились в нём в тяжелый час, тогда как Клавдио, весь такой славный, хороший и очаровательно деревянный в присутствии возлюбленной, в той же самой ситуации повёл себя омерзительно, и, говоря по чести, вовсе не заслужил прекрасной Геро.
А Геро прекрасна без всяких условностей, очень красивая чернокожая актриса, с такой внешностью можно просто ходить туда и сюда, а можно даже не ходить, только стоять, всё равно глаз не оторвать будет, но она ещё и сыграла отлично.
Беатриче, в отличие от Геро, выглядит нарочито лахудрой, а возмечтав о любви, ещё и дурёхой под стать Бенедикту, но вот под этим всем ясно видны ─ и это точно заслуга актрисы ─ её ум, и сила, и страсть.

Нежданно напомнило «Гордость и предубеждение»: Элизабет и Дарси демонстративно игнорировали друг друга, но когда Элизабет была в отчаянии, Дарси забыл своё высокомерие и сделал всё, чтобы ей помочь. Беатриче и Бенедикт, напротив, демонстративно грызлись, но когда беда стряслась в доме Беатриче, Бенедикт мигом отбросил своё шутовство, и, заявив, что на всё готов для Беатриче, немедленно подтвердил слова делом.
А, и, конечно, есть у обеих парочек ещё кое-что общее: и те, и другие, дескать, слишком умны, чтобы мило любезничать. Умники)))

Ожидаемо напомнило «Отелло» ─ гнусным поклёпом, возведённым на безвинную жертву, и «Ромео и Джульетту» ─ мнимой смертью девушки при участии священника.
Но поскольку «Много шума из ничего» ─ не трагедия, а комедия, план святого отца увенчался успехом (но мне крайне подозрительным кажется сам факт того, что подобные планы рождаются в умах священнослужителей), а клевета была опровергнута придурковатыми, но честными и усердными гражданами Мессины; комедии лучше.

И, кстати, о гнусном поклёпе, точнее, о его заказчике: главзлодей дон Хуан прямо настоящий злодей, ошибки быть не может, ведь он носит чёрное, как настоящий злодей, ходит, как настоящий злодей, делает жесты руками и поворачивает голову, как настоящий злодей, вращает глазами, как настоящий злодей, принимает злодейские позы и говорит с настоящими злодейскими интонациями. Более злодейским злодеем он мог бы быть только в том случае, если бы вышел на сцену и возгласил: «Я настоящий злодей. ХА. ХА. ХА», хотя, кажется, что-то в таком роде он действительно проделал.

Две субботы назад я радостно рванула в кино на «Укрощение строптивой» ─ комедия! в постановке «Глобуса»! ─ и очень обидно на неё не попала.
Минут пятнадцать протопталась на трамвайной остановке, прежде чем заметила объявление о том, что из-за ремонта дороги трамваи на этом участке ещё долго звенеть не будут. Тут бы мне и отправиться обратно домой и запечь досаду в шарлотку, но я решила не сдаваться, вернулась к метро, доехала до центра, прошла до другой трамвайной остановки, от которой, согласно моим неуверенным предположениям, можно было добраться до нужного кинотеатра, в рекордно короткие сроки поняла, что нет, отсюда я до Шекспира не доеду, нашла ещё одну, от которой да, доехала бы ─ но без шансов успеть к началу сеанса.
Так что пришлось запекать в шарлотку не только досаду от непосмотренного спектакля, но и раздражение от четырёх часов бессмысленных мотыляний по городу — скоро сказка сказывается, да не скоро городской транспорт катится; а так хотелось комедии, в которой не я буду главной героиней, без конца попадающей в дурацкие ситуации.

Но вчера я несколько утешилась (это не означает, что я не жажду повтора "Строптивой" в одном из менее труднодоступных кинотеатров).
«Генрих V». «Глобус». (:
скрытый текстСмотреть уже виденную пьесу в другой постановке ─ очень комфортное удовольствие. Пересматривать одно и то же, даже полюбившееся, местами всё же скучно; смотреть новое ─ несколько тревожно, если увлечёшься (и тяжело, если вовсе не заинтересуешься), но так приятно увлекаться, зная наперёд всё, что будет.
То есть, «Глобус» ─ это вообще хорошо, «Генрих V» мне и в первый раз понравился, но когда и хорошо, и нравится, и предвкушаешь любимую сцену (Гарри инкогнито шандарахается по лагерю в ночь накануне битвы), это просто лучше не бывает.

Из этой же сцены моя любимая фраза, именно в русском переводе: «С моей душой держать совет я должен».
С бывшей коллегой Леной, когда она ещё не была бывшей, иногда (и каждый раз внезапно) сами собой заводились разговоры о жизни, Вселенной и всём остальном. В одном из таких разговоров я услышала от б. к. Лены выражение «посоветоваться со своей головой», и оно запало мне в память, а «Генрих V» был уже после.
Мне нравятся обе эти фразы, и обе хочется использовать ─ как хочется немедленно надеть обновку, даже если это шарф, а на дворе середина июля ─ но я не могу, потому что со своей душой держит совет Гарри Английский, советуется со своей головой бывшая коллега Лена, и ни то, ни другое не подходит для меня.

Ещё одна фраза оттуда же и тоже в русском переводе: «Там ждут меня заря, друзья и бой!» ─ трудно представить семь более эпичных слов, расположенных в более эпичном порядке; и это, конечно, не для использования в быту (но, по крайней мер, у меня есть заря; у всех есть заря).

В глобусовском «Генрихе V» героическое и комическое представлены в должных пропорциях и расположены на подобающих тому и другому местах.
И я смотрела, слушала и думала, как потрясающе «Глобус» мог бы поставить пьесу по мотивам пратчеттовского цикла о Ночной страже, именно в этой атмосфере, именно с этим балансом великого, смешного, противного и реалистичного. То есть, сначала при появлении Пистоля, Бардольфа и Нима мне живо вспомнились Колон и Шнобби Шнобс ─ не в том смысле, что прямо вот они, но эти помятые, испитые жульнические рожи, это раздолбайское обмундирование, эти ужимки, и прыжки, и феерическая чушь, которую они несут, как родные сморелись бы на улицах Анк-Морпорка. А потом в голову естественным путём закралась мысль о том, что именно из этого Генриха получился бы отличный Ваймс ─ не слишком молодой, не слишком красивый, в первую очередь солдат, а не герой ─ пока не впадёт в праведную ярость.
Но, конечно, «Глобус» не будет ставить «Ночную стражу», да и нет такой пьесы.

«Генрих V» и так очень патриотичное произведение, а в «Глобусе» это особенно заметно ─ я имею в виду сам театр, здание; оно невелико, и зал невелик, зрители стоят вплотную к сцене и друг к другу и поневоле сплачиваются. Когда вслед за актёрами кое-кто из зрителей закричал «За Гарри и святого Георга!» (я не запомнила оригинальную фразу, пусть будет так) и вскинул кулаки, это, с одной стороны, было ожидаемо ─ ведь король Гарри к зрителям и обращал свою воодушевляющую речь, ну как тут не соблазниться и не подыграть, но с другой стороны ─ вау. Даже по эту сторону экрана ─ вау.

И я вспомнила тот единственный раз, когда смотрела представление «Глобуса» вживую ─ до сих пор тепло от этой памяти ─ как к концу спектакля зал мог только стонать от смеха, это не передать точнее, чем «Ыыыыы-ы-ы-ы!», так здорово было.
Это всё к тому, что они там правда умеют сделать из зрителей соучастников.

И пляска по окончании действа ─ фирменная глобусовская фишка ─ в этот раз была особенно хороша, лихая и разгильдяйская вариация джиги, которую хочется танцевать самой. Во всяком случае, выглядел этот танец так, будто танцевать его исключительно весело и приятно, тоже так хочу.
Я однажды плясала джигу ночью в лесу при свете костра — сейчас самой не верится, что было, но было же — и это единственное приятное, да нет, пожалуй, вообще единственное, что запомнилось из той поездки. Места на полянке не хватало, было неудобно, было темно, и все смеялись — хорошо было.

Обычно после традиционной постановки мне хочется посмотреть осовремененную, а после осовремененной ─ традиционную, но «Тита Андроника» я не буду пересматривать ни в каком виде, ни за какие коврижки. А если бы заранее прочитала пьесу, то и в первый раз не стала бы смотреть.
скрытый текстВ зале сидело всего четыре человека, считая меня, меньше, кажется, никогда не было, и я малодушно подозреваю, что большинство потенциальных зрителей просто заранее ознакомилось с сюжетом; потому-то и не пришли.
«Король Лир» ─ мрачный и кровавый, «Герцогиня Мальфи» ─ чуть более мрачная, чуть менее кровавая, и всё же обе пьесы остаются в рамках приемлемого даже для фиалки вроде меня, и жестокость в них имеет достаточно сюжетных обоснований, но «Тит Андроник» ─ это слишком.
В интервью перед началом спектакля режиссёр-постановщик поясняет, что перенесла действие в 2017-й, а это требует большего реализма, нежели представление в классическом духе, но количество крови они уменьшили, потому что если бы её было столько, сколько положено, на сцене было бы невозможно играть.
Ну да, сцена и вправду маленькая.
Там перед началом спектакля ещё всякое поясняли: что пленная царица Тамора представляет женщин, угнетаемых мужским истеблишментом, что её любовник-мавр Аарон представляет цветных, угнетаемых белым истеблишментом, что перенос действия в современность позволяет высветить политические линии в сюжете…
Я думаю, что действующие персонажи пьесы ─ активно действующие ─ больные ублюдки. Или здоровые ублюдки. При всей моей любви к историям о праведной мести.
«Тит Андроник» ─ это такой «Кориолан» наоборот. Кориолан не уступал, не поддавался, не сдавался почти до самого конца, и закончилось всё плохо, но достойно и в определённом смысле даже славно. Тит прогнулся сразу, хотя его никто даже не думал ─ не осмеливался ─ прогибать, и начался тот самый адский ад для Андроников, но наблюдать его со стороны тоже было мучительно.
Со второй половины пьесы, когда закончилась месть Таморы и началась месть Тита, стало полегче: Тит, слегка сошедши с ума, стал поступать адекватно чудовищно сложившейся ситуации, и повысившийся общий градус безумия позволил проще воспринимать происходящее.
Политические линии в сюжете, да как же. Вот в «Кориолане» есть политическая линия. В «Тите Андронике» ─ убийства, пытки, насилие, злодеяния и бессмысленная жестокость.

Я наконец-то отловила глобусовскую "Бурю" (с Колином "Мерлином" Морганом в роли Ариэля) в кино, давно и очень хотела, но мы с ней никак не могли совпасть во времени и пространстве.

Сеансы TheatreHD продолжают кочевать по городу, "Киномакс" в "Мегаполисе" - уже четвёртый кинотеатр, в котором ноги бы моей не было, если б не они.
скрытый текстВнезапно одобряю, "Киномакс" хорош по всем важным для меня параметрам: расположен рядом с метро, и заблудиться в нём не вышло даже с моими талантами, вдобавок там есть нормальная еда (интересная еда тоже есть, я на неё посмотрела).
И я в первый раз вышла на "Чкаловской". Так себе новость, конечно, но раньше у меня просто не было надобности, и вот вчера я на неё полюбовалась: красивая станция, серебристо-серая и украшена соответственно названию.

"Буря" чудесна. То есть, после горячего блинчика и стакана морса я бы так и так пребывала в благостном расположении духа, но "Буря" чудесна независимо от. И, на мой вкус, у "Глобуса" получилось лучше, чем в той постановке с умопомрачительными спецэффектами, человечнее и смешнее - паузы в стратегически неожиданных местах и разнообразие интонаций вообще вообще способствуют повышению градуса человечности (в жизни тоже).

Пьяница Стефано и его обращённое к Калибану "Мьяаааааауууу!"
Шут Тринкуло и его гигантский гульфик. Гигантский гульфик Тринкуло и зрители, которым не повезло стоять близко к сцене.
Прокатившееся по толпе экранных зрителей тихое умилённое "оооуууууууу" на ариэлевском "Do you love me, master?"
По кинозалу, может, тоже прокатилось бы, но нас там и десятка не набралось, а так я согласна - ооууучень трогательный момент. И Ариэль получился славный, хотя и не настолько волшебный и невесомый, как спецэффектный.
И мне понравилось, что, когда Просперо развлекает молодую чету назидательным чародейским представлением, богинь играют те же духи, что выполняют приказы Просперо по ходу пьесы; Юнона из Ариэля вышла такая же симпатичная, как Ариэль из Колина Моргана.
Музыка! Музыка и песни, как всегда у "Глобуса", просто отличные.

Когда я возвращалась домой, начало накрапывать - недостаточно сильно, чтобы лезть в рюкзак за курткой, достаточно ощутимо, чтобы я совсем разнежилась и расслабилась и даже вытащила шпильку из волос, которые немедленно принялись лезть в лицо, вместо того чтобы романтично развеваться за спиной; вот всегда так.
Но я соскучилась по тому, как можно идти по вечернему городу с тающими впечатлениями от увиденной и услышанной красоты и предвкушать лютый недосып на следующий день.
То есть, по недосыпу я, конечно, не скучала, это праздник, который всегда со мной, но он неизбежно входил в комплект - как отражающийся от мокрого асфальта свет фонарей, как продавцы фруктов, сгорбившиеся под навесами своих лотков - я глазам не поверила, но они действительно ждали покупателей на дыни и арбузы в одиннадцатом часу вечера, как предпостельная чашка чая и плюшка из холодильника, которую я забыла утром взять на работу и голодала грустила об этом до самого обеда.

Астрологи объявили неделю Шекспира, количество просмотров спектаклей увеличилось вдвое.

"Венецианского купца" ("Глобус", 2016) я смотрела во вторник в кинотеатре, а "Бурю" (RSC, 2017) — вчера вечером дома, обложившись одеялом и чаем с бутербродами. И вот что я скажу: большой экран — это вещь, конечно, хорошая, но не стоит недооценивать роль бутербродов в процессе наслаждения благородным искусством театра. Я знаю, что говорю, я отлично разбираюсь в бутербродах.

скрытый текст"Венецианский купец" оказался ожидаемо прекрасен. Грациано, кстати, играет тот же актёр, что и Генри Болингброка в "Ричарде II", и в роли балагура и раздолбая он ещё обаятельнее, чем в роли будущего короля английского.
"Венецианский купец" весь такой милый и смешной — три влюблённых пары, каким ему ещё быть? — что Шейлока жалко просто ужасно. Вот Грациано — самый симпатичный персонаж, но Шейлоку больше всех сочувствуешь. У людей любовь-морковь и прочие погремушки, а ему плевать на дочь, плевать на деньги, дайте только вырезать фунт мяса у человека, от которого он столько лет сносил поношения и оскорбления. И понятно, конечно, было, что не будет никакого смертоубийства — жанр не тот, но в глубине души я болела за Шейлока; я очень положительно отношусь к идее возмездия, и крайне недоверчиво — к идее прощения.

Свежая "Буря", как и обещали в трейлере, крута спецэффектами, я чуть не написала "вот он, театр будущего", но вообще-то это уже театр настоящего. Спецэффекты — в реальном времени на сцене, не в фильме! — настолько хороши, что актёры на их фоне несколько блёкнут; как бы банально это ни звучало, но впечатление осталось именно такое. Я не думаю, что спектакль стал бы лучше, если бы спецэффектов было меньше, — нет, не стал бы. Но на фоне этой дивной игры света и тени я и от актёрской игры ожидала большего.
Мне больше всех понравились Ариэль и Калибан, но это же и роли такие, в которых сложно не понравиться, нечисть, нелюдь, живая магия. А игравший Ариэля актёр, с которым было небольшое вставное интервью, и без грима и высокотехнологичного костюма выглядит вполне себе фэйри. Вообще, все духи, всё волшебное было здорово, чего не скажешь о людях, Просперо даже в лучшие минуты не тянул на могущественного мага (на печального старого человека — вполне).

А может, дело в том, что у меня ещё свежи были впечатления от "Венецианского купца". Если сравнивать глобусовские постановки с другими, создаётся ощущение, что в "Глобусе" актёры сами получают удовольствие от того, что творится на сцене, — в отличие от других театров. Может, конечно, это ложное ощущение, но вот эта лёгкость — точно не ложная, в "Глобусе" даже самые трагичные сцены именно что играют. Есть трагедия — но нет смертельной серьёзности, которая, если с нею переборщить, выглядит скучной и фальшивой, и я даже не знаю, что хуже.

Чёрт меня дёрнул сесть на троллейбус, когда быстрее было доехать до центра на метро и пройти несколько кварталов пешком. Но я села на троллейбус, и из-за пробок потратила на дорогу на час больше, чем ожидала, и едва успела. Ну как, едва — билет на сеанс я купила первой, и в кинозал пришла первой, и всё прекрасно, но времени перехватить кусок на фудкорте уже не оставалось. Приятно, конечно, что моя привычка выходить с большим запасом времени хотя бы иногда себя оправдывает, но честное слово, лучше бы она была совершенно бесполезной. Шекспир — это, конечно, очень хорошо, зато не есть семь часов подряд — очень печально (печальнее, наверное, только есть семь часов подряд). Невольный спонсор этого поста — бренд "Алтайская сказка" и хлопья пшённо-гречневые, не требующие варки. И молоко, не помню, чьё, но всё равно спасибо.

И кинотеатр в "Алатыре" мне не нравится (да что тебе вообще нравится?). Дело не в том, что он синий, все кинотеатры синие, которые не бордовые, но там мрачно, и залы хоть и маленькие, но неуютные. Такое ощущение, что давит что-то, то ли потолок, то ли стены.

"Ричард II" ("Глобус", 2016-й, режиссёр — Саймон Годвин) — вО-От такими глазами я смотрела и в некоторые моменты наверняка с вОт таким ртом. Блестящий, замечательный, великолепный спектакль. Я не читала пьесу и о Войне Алой и Белой розы представление имею в лучшем случае приблизительное, так что меня захватило и не отпускало. Первый раз в жизни извлекла из собственного невежества пусть не пользу, но удовольствие.

"Глобус" лучше всех. До сих пор рада, что в тот единственный раз, когда они к нам приезжали собственными волшебными персонами, я чудом умудрилась купить билет.

На обратном пути не стала рисковать, пошла до метро, хотя в десять вечера пробок не бывает. В общем, всё наоборот сделала, но погода сегодня тёплая, и я с прошлого года не гуляла по вечернему городу с блаженно лёгкой головой.

Смотрю на афишу TheatreHD и понимаю, что работа с хорошей зарплатой и свободными вечерами (и служебной губозакатывательной машинкой) нужна вот просто срочно, но я и поиски работы — это отдельная песня. Если — когда — меня заест настолько, что припрёт высказаться, это будет не простыня — простынища. Ну а пока никто из работодателей не сообразил, что им в штате не хватает опытного нытика на полный рабочий день, можно заполнять время чем душа пожелает.

Я тут вспомнила, что собиралась прочитать азимовский путеводитель по английским пьесам Шекспира; я бы и про греческие и итальянские собиралась бы почитать, но эту книгу в электронном виде не нашла.

Свой личный кино-театральный сезон я закрыла во вторник и признала удачным: посмотрела почти всё, что хотела, и даже больше, чем рассчитывала.

Если начинать с конца, то начинать надо с «Короля Лира» (RSC, 2016, режиссёр — Грегори Доран). Традиционная постановка, это было как-то неожиданно. Смотрела и вспоминала "Школу в Кармартене" — пьесу «О дочерях Ллейра, который вовсе не сошел с ума и не скитался безумный под дождем», так действительно было бы намного лучше. Трагичность "Короля Лира" даже не в том, что все умерли, а в том, что все, кто умер, до самой последней минуты были полны жажды жизни. Положительные герои, отрицательные — каждый чего-то желал и добивался, и все мечты и страсти погибли вместе с испытывавшими их людьми. Вот это — потеря.

«Франкенштейна» с Камбербэтчем в роли Франкенштейна (Королевский Национальный театр, 2011, режиссёр — Дэнни Бойл) я смотрела, уже дочитав книгу, и могу подтвердить начальные впечатления — пьеса действительна очень близка к первоисточнику. Что меня разочаровало во "Франкенштейне" Мэри Шелли, так это то, что все, абсолютно все персонажи - и рассказчик, и Виктор Франкештейн, и его создание, и Элизбет в своих письмах, и остальные — изъясняются совершенно одинаковым гладким литературным языком. Никакой разницы между молодым учёным, девушкой, получившей домашнее образование, и искусственно созданным человеком, урывавшим крохи знаний везде, где только можно их урвать (но вот, кстати, то, что создание говорит книжными словами, вполне достоверно — его опыт общения с живыми людьми к разговорам не располагал), тогда как в пьесе яркой индивидуальности всем додали по полной, да и конфликт между создателем и созданием и окружающим их миром сыгран острее и убедительнее, чем написан.
Но "Франкенштейн: Ли Миллер" мне понравился больше. Франкенштейн-Камбербэтч выглядит слишком уж несчастным, его хочется пожалеть — но мне совсем не хочется жалеть Виктора Франкенштейна, он сам сознательно выстроил себе личный ад, все его беды — результат его собственных решений и отказа нести за них ответственность. Зато создание-Камбербэтч вышло прямо вот отличное, сколько апломба в это бедной, отвергнутой, злобной твари! Я на той же неделе посмотрела "Доктора Стрэнджа" — определённо, Камбербэтч рождён играть странно-умных; умно-странных; каких-то таких.

скрытый текст«Ромео и Джульетта» («Комеди Франсез», 2016, режиссёр — Эрик Рюф) — третья постановка "Ромео и Джульетты", которую я видела, и худшая из всех даже без учёта того, что "Ромео и Джульетты" у меня уже явная передозировка.
Спектакль похож на "Ромео и Джульетту" Кеннета Браны — действие точно так же перенесено в начало-середину XX века, но на этом со сходством, пожалуй, всё. К слову, у французов итальянцы выглядят более стереотипно итальянистыми, чем у англичан, со всеми этими бесконечными обнимашками и поцелуйчиками.
И — сама удивилась, но дважды посмотрев ту же пьесу на английском, сомневаться не могу — насколько же грубее звучит французский по сравнению с английским языком: взрывные согласные, чересчур выразительные интонации, то неуместно воинственные, то, напротив, сюсюкающие, постоянно застревающие в ушах.
Актриса-Джульетта красивая, но слишком взрослая — не в плане собственного возраста, а именно в изображении Джульетты — и Джульетта от этого выглядит манерной дурочкой (ну, окей, сцена в туалетной комнате, когда Ромео за отсутствием сушилки для рук обдаёт пальчики Джульетты свои дыханием, была вполне милой, но всё равно).
По-настоящему мне не понравились только две вещи, зато всерьёз.
Во-первых, то, что текст пьесы слегка порезали. В середине, когда мне казалось, что там и сям чего-то не хватает, я не была уверена в своей памяти, но когда обрезали самый финал — несчастные влюблённые уже умерли, и родственники соревнуются в том, кто более дорогой памятник воздвигнет — так вот, до памятников вообще не добрались. Умерли? Занавес, аплодисменты.
Во-вторых, рассказчик, который Хор ("Две равно уважаемых семьи в Вероне, где встречают нас событья..." и так далее), читал с такими улыбками, ужимками и ухмылками, словно главной его целью было убедить зрителей ни в коем случае не воспринимать происходящее на сцене всерьёз.
Не воспринимать. Трагедию. Всерьёз.
Эй, а зачем тогда вообще всё?

«Цимбелин» (RSC, 2016, режиссёр — Мелли Стил) — внезапно просто отлично, постановка определённо не традиционная, и мне так понравилось. Режиссёр не только перенесла действие в постапокалиптическую Британию, но и, не мелочась, радикально сменила пол некоторым персонажам — плюс пятьдесят к драйву.
Вместо короля Цимбелина — королева Цимбелин, и вместо жены у неё, соответственно, муж. У Постума вместо слуги — служанка, у Кадвала вместо брата Полидора — вспыльчивая и воинственная сестра Полидора (как они чудесно улюлюкали на пару!), ну и вместо Корнелия-врача — врач Корнелия.
Костюмы и причёски, которые было интересно разглядывать сами по себе, куча мелких деталей, прекрасные музыкальные вставки — одна рок-серенада Клотена сотоварищи чего стоит.
И, как будто мало всего перечисленного, пьеса ещё и заканчивается хорошо — почти для всех.

«Трёхгрошовая опера» (Королевский Национальный театр, 2016, режиссёр — Саймон Стивенс) — пошла на этот сеанс в целях повышения образованности, в достижении цели не уверена, но галочку себе поставила.
Вот есть художественные произведения, изображающие дно общества. "Трёхгрошовая опера" — это не про дно; это про днище, с которого даже не стучат, по крайней мере, в этой постановке, которая вся трэш, угар и содомия верхом на белом коне, зрелище впечатляющее, но непривлекательное.

«Тристан и Изольда» (The Metropolitan Opera, 2016, режиссёр - Мариуш Трелиньский). "Тристан и Изольда" — самая популярная из всех историй о рыцарях Круглого Стола и сочувствующих, но эта интерпретация — единственная, вызвавшая у меня симпатию к заглавным героям. Первое действие — это лютое, бешеное, невыносимое unresolved sexual tension во все поля в исполнении тенора и сопрано. Любовное зелье там уже ничего не решало, как сказал "Тристан" в интервью между актами — "с таким же успехом это мог быть джин или коньяк" (или что-то вроде этого).
Вообще, мне казалось, Вагнер предполагает помпезность и пышность декораций. Шиш. Вся опера — серая с чёрным с капелькой зловеще-зелёного, начинается на военном корабле,продолжается на смотровой вышке и заставленными ящиками и цистернами складах, заканчивается в чудовищно унылой больничной палате. Получилась очень суровая военно-морская история любви в стиле modern-AU, параллельно с просмотром потянувшая за собой длинный хвост фэндомных ассоциаций. Я держалась ровно до того момента, пока на сцену не вышел король Марк со шрамом на щеке и не запел внушительным басом о том, как его огорчает сложившаяся ситуация (не совсем так, конечно), но после этого пришлось смотреть две оперы сразу, хотя вторую представляли исключительно в моей голове, спасибо большое.