~ свиньён-блан ~13 читателей тэги

Автор: старая канистра

#рашн продакшн искать «рашн продакшн» по всему сайту с другими тэгами

Проблема гения в средней полосе

«Чайковский» в театре им. Ермоловой ♥

Петр Ильич приезжает в Каменку, поместье своей сестры. к его приезду готовятся заранее, раздают ценные указания, ошибок быть не может, т.к. Петя уже давно не человек. ОН ГЕНИЙ.

 

автор сценария — Юрий Арабов, который не пишет простых и сухих текстов и не страдает монументальностью. это надо понимать, чтобы не искать в спектакле байопик и не уходить потом с мыслями, что кто-то опять кого-то очернил. Арабов хотел мистерию и вот она.

продолжение следует…

Чудо

Арабов чем дальше, тем больше воспринимается как личное.

поговорить о его текстах хочется, но рекомендовать сложно — слишком тонкие вопросы поднимает.

 

«Чудо» опирается на историю о стоянии Зои, только у Арабова не Зоя, а Таня.

решив устроить танцы, но не дождавшись кавалера, Таня в порыве хватает икону Николая Чудотворца и застывает на 120 дней. седеет, чернеет, но икону не отдает. ни родственники, ни врачи, ни даже случившийся в провинциальном городке Хрущев не могут состояние Тани изменить или хотя бы объяснить. продолжение следует…

Печальный демон, дух изгнанья

или то, что может заставить тащиться летом в столицу.

каждый раз — разное, но в этот раз Кемпо Кемпо Кемпо «Демон» в ермолово.

поэму Лермонтова, думаю, все читали, как и о том, как она долго писалась, сколько раз переписывалась и т.д. я заодно прочитала ранние версии, критические статьи, узнала кучу деталей, например, что изначально вместо Тамары была просто монахиня. в общем, не надо так))

поэтому расскажу про саму постановку и почему ее стоит посмотреть хотя бы раз а лучше десять.

продолжение следует…

Юрьев день

(реж. Кирилл Серебренников, сценарий — Юрий Арабов) | 2008 | ▲

оперная дива Любовь приезжает в родной город Юрьев с ностальгическими целями — показать сыну Андрею родовое гнездо перед отъездом в Германию. вот, мол, сын, успей раствориться в воздухе Родины — скоро его не будет. Андрею гнездо никаким боком не уперлось, но деваться некуда. походив по немногочисленным достопримечательностям, Люба присела отдохнуть, а очнувшись, сына не нашла. растворился, как и было сказано.

первая мысль — почему так сложно сильно, бааать?
после версии КС у меня был один вопрос: вот это серьезно сейчас было? когда беспросветно, но про счастье. но беспросветно.
дальше ↓↓↓такое странное ощущение: вроде ты догнал, а вроде и нет. что-то внутри мешает согласиться с увиденным.
много думал.
смеркалось.
поиск критических статей от коллег по цеху особо ничего не дал — в них либо осуждение, либо куча умных слов, после которых опять хочется спросить: так это, дяденьки, о чем фильм-то?
и только Лев Аннинский, наконец, написал:
«столичная знаменитость предпринимает бешеные усилия по поиску пропавшего (сына), но одновременно осознает их безнадежность и ищет в душе силы смириться».

с вопросом тоже прояснилось. из интервью КС:
— а есть повод для веселого взгляда на вещи? но я пытался делать историю про человеческую душу, которая, невзирая на страшные, жесткие и трагические обстоятельства, выживает, преображается и превращается в чистый дух, живущий отдельно от плоти.

получилось откопать в недрах интернетов сценарий Арабова, и паззл вроде как начал собираться.
ситуация, в которую попадает Люба, быт, обитатели Юрьева — все это кажется таким дном, что ниже падать некуда. слово просится — отбитое. и место, и люди в нем. и когда авторы пытаются продернуть через это сито мысль, что «честность наша в водяре, сущность наша в туберкулезной блевотине и уголовной матерщине, спасение наше во всепрощении и всепокаянии» — внутри поднимается бунт. потому что с всепрощением ты соглашаешься, а с водярой нет. значит, существует некая ватерлиния, ниже которой ты уже не готов. и цена, дороже которой не согласен. а потом «даже не Бог, а какой-нибудь его зам» вдруг спросит с тебя без расчета удобно ли, готов ли.
и от этой мысли вдруг стало так хорошо, что аж плохо. ведь если история работает как зеркало, значит она работает.
не хотелось воспринимать версию КС как агитку. текст же Арабова как агитка не воспринимается вообще — исключительно как рассуждение. КС выкрутил настройки на максимум: ужас захватывает сразу и отвлекает от мыслей о высоком)
у Арабова же он подступает постепенно, как болото, в которое ты уже попал, но еще не понял.

одни из самых крутых эпизодов в «Юрьевом дне» — поиски Любой сына.
люди, похожие на Андрея, встречаются ей дважды. или трижды, не знаю, считать ли труп. с тем же именем, отчеством и возрастом, но немного другой фамилией. они появляются в Юрьеве как будто внезапно, из-за этого история приобретает еще более иносказательный характер — непонятно, как в городе течет время.
через то, как Люба реагирует на открывающиеся подробности жизни «андреев», выражается, может быть, ее желание поверить в чудо и, одновременно, невозможность натянуть на это чудо реальность. фамилия совпадать категорически не хочет, несмотря на разные ботинки Андрея-1 (настоящий Андрей случайно приехал в Юрьев в разной обуви) и упоминание Багратиона Андреем-2 (перед тем, как пропасть, Андрей ушел смотреть экспозицию «Багратион и его время»).

по-научному это, наверное, называется рационализацией, когда проще поверить в то, что ты немного сошел с ума, чем смириться с реальным положением дел.

у Арабова есть офигенная способность нарисовать целую картину буквально парой фраз.
краску «интимный сурик», которой красятся все бабы в городе, сложно представить в цветовом эквиваленте, но легко воспринять как характеристику места, выявив основные черты: нищету, бедность, запустение, отсутствие выбора. аналогично работает сцена в обувном:
— из этого следует, что в России я должен выглядеть как русский
— именно. а это значит, что ты должен носить китайские кроссовки


визуал оттягивает на себя внимание, а читая, ловишь крупицы мудрости.
— а я дойду?
— все доходят.

в этом эпизоде герои лезут на колокольню, и я просто не могу не вспомнить долгий путь к колокольне счастья у Балабанова. связи, естественно, ноль, но все равно не могу не.

— я, пожалуй, здесь посижу. со своим временем.
— ладно. только все его не растрать.


— Люся, — помял зэк губами, — Люся-«не боюся»... пойдет?
— пойдет, — сказала мать. — я свое отбоялась.


в финальном эпизоде Люба в храме поет «Херувимскую», в строчки которой, в общем, и вписывается основной смысл:
«и всякое ныне житейское отложим попечение»
и вопрос, почему женщина со связями не уехала и не подняла на уши всю Москву, а осталась в Юрьеве и превратилась в просто Люсю и «мать», снимается сам собой. потому что не должна была. не было такой задачи. потому что героиня — не характер, а идея. и это учит не доебываться до логики слишком сильно))

вместе с этим, из тандема Арабова и КС рождаются потрясающие вещи вроде этого кадра.
неопалимая купина же и стопицот поводов восхититься Кириллом как художником.


ps
понимаю теперь, для чего я эти полотна пишу.
чтобы НАКОНЕЦ-ТО ОТПУСТИЛО.

Те, кто сажал деревья

«Лето» (реж. Кирилл Серебренников)

в финальной сцене «Лета» Цой поет «Дерево», и я вдруг понимаю, что мне совершенно без разницы, было это на самом деле или нет.

а между фильмом и песней захотелось поставить равно.

продолжение следует…

П*тров

сходил на #зановородиться, закрыл гештальт.

продолжение следует…

Сатирикон, Вахтангова и Ричард III или когда тебя опять приложило искусством

не знаю, почему вместо того чтобы написать один абзац, пишу простынюхорошо, что Сатирикон записал «Ричарда III», потому что спектакль ушел в архив и это потеря. неужели вся Москва уже сходила? а немосква? хотя за столько лет — может быть. одна из самых крутых вещей, виденных в театре, в принципе. даже не потому, что Райкин, хотя он, конечно, гений. это сильнейшая команда, и тот момент, когда интерес и восторг вызывает вся труппа. короля играет свита — вот уж точно.
с Сатириконом связан момент, когда вдруг понимаешь, что спектакль не сам себя сделал, что в тени — человек, который собрал этот конструктор и заставил работать — режиссер. вот это ощущение «присутствия» режиссера, когда как бы поднимаешься над действием и ищешь того, кто за — очень люблю. если такое случается, то это признак целостности постановки, глубины. замечаешь детали, ходы, авторские фишки и ищешь в других постановках. здорово, если находишь.

не помню, случился ли Ричард раньше, например, «Калигулы», который шел давным-давно в Ленсовете, но наверное да. просто исходя из логики того, что Ричард есть в хорошем качестве, а Калигулы нет, и чтобы смотреть старую пленку 98-го, кажется, года — надо сильно задаться целью)
увидев эти черные пальто и костюмы оверсайз, гремящие ведра и деревянные настилы и лавки, которые таскают туда-сюда актеры, выбеленные лица, тени, гротеск и хаос — я, конечно, прихуела.
так появился Юрьниколаич Бутусов.

много жести — и это не совсем метафора. дело в материалах, о которых в контексте «вписать в спектакль» вообще не думаешь. но в этом весь Бутусов: то, что у других нельзя, у него — «льзя» и можно.
красить мужиков? сделать Гамлета женщиной? превратить коротенькую «Чайку» в вечное возвращение длиной в почти 5 часов? да пожалуйста.
его постановки похожи на выдувание фигурок из горячего стекла, которое, пока не застыло, успевает принять кучу странных форм.

добраться до Бутусова сложно, потому что Питер, но можно, потому что иногда и Москва (Пушкина, Вахтангова, Сатирикон).
периодически пересматриваю записи и ору, ору и ору просто потому, что живу с этим человеком в одно время.
у меня даже нет ни единого к нему запроса. не хочу знать как он это делает.

собственно, это к чему.
зашла на сайт Вахтангова, нашла там Ричарда III и задумалась, сколько театров держат в репертуаре эту пьесу.
или Макбета, например. кажется, что катастрофически мало.
но вахтанговский Ричард на фото и видео выглядит как младший брат Ричарда бутусовского. не знаю, хорошо это или плохо, но в новом сезоне думаю узнать.

не знаю, почему вместо того чтобы просто написать один абзац, пишу простыню, но вот так. когда в голове зажигается тумблер «Бутусов» — заткнуться невозможно.


Барабаны в ночи (Брехт)
очень здесь все показательно))


Ричард III в Сатириконе
польта и корона Ричарда из говна (условно). примечательно, что в версии Вахтангова она тоже из говна. понятно, что делать из нержавейки никто не будет, но в контексте пьесы чем «говнее» корона, тем лучше. потому что Ричард — не нормален в глазах семейства. а значит не должен иметь ничего нормального, настоящего, прочного. в идеале — чтобы эта корона вообще гнулась. я бы как-то так сделала.



и Ричард III в Вахтангова (режиссер Автандил Варсимашвили)
цветовая гамма другая, но основа костюмов, декорации и странные персонажи — в наличии и это ХОРОШО. в Шаубюне (Берлин), например, тоже постановка на грани фола, только у них еще и театр телесный.



Бег (режиссер Юрий Бутусов)
и вот они опять польта пошли)) и «мимовский» грим.

Первым делом, первым делом — самолеты

«Экипаж» (реж. Николай Лебедев) ►

впечатления неоднозначные.

эпизод пересадки пассажиров из одного самолета в другой — красиво, конечно, но воспринять его адекватно нельзя как ни старайся. продолжение следует…

Интимный психологизм и живописная красивость ©

«Утомленные солнцем» | реж. Никита Михалков ▲

в школе история мне не давалась.

сначала училка была слишком плохая, потом — слишком хорошая, и мы предпочитали пиздеть о сомнительных теориях о происхождении нас от гигантов с носиком-спиралькой, чем разбираться в сложносочиненном прошлом своей страны.

а потом, через 15 лет, при осознанном просмотре «Утомленных», вдруг обнаруживаешь, что нихрена не понимаешь.

казалось бы, вот же Котов, а вот Митя, вот черное и белое, вот надо выбрать, а выбора нет. есть только ощущение неоднозначности, как в детстве, когда мы играли с переливными картинками, и они меняли рисунок при смене угла зрения. такое же, только пугающее. продолжение следует…

Я не вернусь

(реж. Ильмар Рааг, сценарий — Ярослава Пулинович, Олег Газе) ▲

скоро меня заберут в уютную психушечку с диагнозом «ту мач рашн муви», отберут острые предметы, но я все равно найду чем наковырять на стене о том, что вся жизнь — это фильм Балабанова, в котором ты сломался на трассе ебеня-столица.
пока у меня только СПГСсиндром поиска глубинного смысла, но с ним, вроде бы, еще не забирают.

если сюжетно, физически, то «Я не вернусь» Раага — о девочке Ане, выпускнице детдома, жизнь которой, на фоне других популярных раскладов детей с подобным прошлым, сложилась удачно: Аня закончила школу с медалью, поступила в институт, дальше — в аспирантуру, сняла комнату, влюбилась в начальника. все как у людей.
Аню навещает друг детства, а через 10 минут после его ухода — дяди в форме с ордером на обыск и статьей.
чтобы избежать ложного обвинения, Аня убегает и, переодевшись подростком-беспризорником, попадает в отстойник, где знакомится с Кристиной. Кристине 13, у нее нет родителей, но есть бабушка, к которой Кристина очень хочет поехать. проблема одна — бабушка живет в Казахстане. Кристина помогает Ане сбежать из отстойника и увязывается следом. а Ане, в общем-то, уже все равно куда — в Казахстан так в Казахстан.

если метафизически, то хватит на целый том «по мотивам». продолжение следует…

Лучшее   Правила сайта   Вход   Регистрация   Восстановление пароля

Материалы сайта предназначены для лиц старше 16 лет (16+)