Знаете чем отличается макияж от боди-арта? Вроде бы оба рисуют на человеческом теле, но основная цель, как и подходы, очень сильно отличаются.
Боди-арт использует лицо тело как холст для того, чтобы нарисовать... всё, что угодно.
Макияж же использует лицо как холст для того, чтобы нарисовать... лицо.
Макияж рисует на лице лицо.
Это очень важная вещь, несмотря на кажущуюся банальность. По сути, все техники, танцы с бубном и нюансы — это всё для того, чтобы нарисовать что-то на лице...
И оно оставалось лицом. Чтобы не было видно, что это краска. Рекордсменом в этом, разумеется, является нюд — техника, при которой вы рисуете на своём лице своё же лицо, только лучше: чуть больше глаза, чуть здоровее цвет кожи, чуть выразительнее скулы. Но даже для самого безумного декоративного макияжа этот принцип сохраняется, чтобы наивный китайский вьюнош думал, что это белые люди так и выглядят — да, с огромными глазами, чёткими скулами и синими губами.
скрытый текстВ своё время меня в этом плане поразил образ ведьмы у Елены Крыгиной. Кому лень смотреть видео, вот финальный результат:
Логически ты понимаешь, что это грим, что это косметика... Но это настолько единым образом смотрится, настолько совпадают все полутона, сохранены объёмы, что почти кажется, что именно так и должна выглядеть ведьма безо всякой косметики.
При нарушении принципов натуральности макияж не срабатывает. Он как бы не приклеивается к лицу, и мозг распознаёт его именно как краску. Как грязь. Это хорошо видно, например, на театральном макияже, если смотреть на него вблизи:
Особенно в живую это хорошо заметно. Всё-таки в двухмерном изображении любой макияж выглядит натуральнее.
Что нужно для принципа натуральности?..
1. Сохранить все черты лица. Все. Если у вас полупрозрачные брови — подрисовать брови. Если падает спинка носа — выделить нос. Если бледные губы — подрисовать губы.
2. Сохранить все объёмы. Если вы, допустим, накрасили складку века и веко одним цветом, то у вас естественный объём глазного яблока виден не будет и глаз окажется впалым. А так как наш мозг знает, что глаз не может быть впалым, он отделяет макияж и определяет его в грязь и краску.
3. Сохранить общий контраст. Если вы рисуете яркие графичные чёрные стрелки, но при этом оставляете бледными брови, никто не поверит, что у вас волоски на ресницах и на бровях настолько отличаются по цвету. При этом, не обязательно, чтобы брови были тоже чёрными, но всё же есть ограничение по разнице. И даже в макияже с пепельными глазами и яркими губами, глаза не остаются «голыми», они оказываются менее яркими, чем губы. Но если убрать помаду, то глаза вообще-то достаточно яркими получаются.
Примерная картинка
4. Сохранить общую цветовую гамму. Кожа человека имеет определённую гамму, отличаясь только разной насыщенностью в разных местах. Если вы рисуете, например, зелёные губы — это означает, что вы меняете красноватый оттенок крови, которая просвечивает через нашу кожу, на зелёный. Соответственно, зелёным будет и румянец. Зеленоватой выйдет и тень от глазницы, скулы и челюсти.
Соответственно, чем больше вы отходите о собственной цветовой гаммы, объёмов, контрастов и черт лица, тем больше вам нужно прилагать усилий, чтобы это смотрелось органично. Если вы берёте карандашик тон в тон или на пару тонов темнее, чтобы кончик брови не терялся — то больше вам вообще ничего и не нужно. Если рисуете красные губы (при условии, что обычно ваши губы сильно бледнее), то тут начинаются танцы с бубнами.
Нужно также понимать, что для визажистов эти танцы с бубнами — естественная и неотъемлемая часть работы. Что серьёзно сказывается на их восприятии. Уважать естественную цветовую гамму человека? Зачем, когда умеешь органично вписывать любой цвет? Остановиться, подумать, надо ли это? Зачем, если можно захерачить сто-пятьсот средств и всё-таки сделать это органично.
При переносе на человека, который не может тратить столько времени и денег на макияж, этот подход всегда даёт сбой. Потому что какой-то важный кусок всегда «выпадает», не давая макияжу достичь такой же эффектности.