Что почитать: свежие записи из разных блогов

Вынесу из предыдущего поста.

 

Чернильный прибор «Обсуждение сталинской конституции в узбекском колхозе», 1937 год, Ленинградский фарфоровый завод.

 

На другом конце парка располагается Большая каменная оранжерея построенная в 1761 - 1762 годах Ф. С. Аргуновым. Здесь разводили лимонные, апельсиновые, лавровые и прочие деревья, выращивали редкие растения и экзотические фрукты. Рядом с Большой была устроена еще и Американская оранжерея.
Здания оранжерей теперь используются для выставок. В Большой, помимо прочего, находится постоянно действующая экспозиция Музея керамики. Последний был создан на основе «национализированной» в 1919 году коллекции А. В. Морозова, а в 1937 году был объединен с Музеем-усадьбой "Кусково".


скрытый текст


Экспозиция неожиданно интересная.



скрытый текстВверху - венский фарфор из коллекции В. О. Гиршмана, начало XIX века; внизу, по бокам - иранские изразцы из Исфагана (рубеж XVIII - XIX века), в центре - фрагменты иранской архитектурной керамики (рубеж XV - XVI века) и китайские стеклянные флаконы (рубеж XVIII - XIX века), всё из коллекции И. С. Остроухова.



Предметы из коллекции Д. И. Щукина.

Две французские фаянсовые тарелки фабрики вдовы Перрен (1760 - 1770); немецкий кувшин, Вестервальд, каменная масса, роспись кобальтом, конец XVIII века.



Мейсенский фарфор XVIII века и, справа, английский сервиз (Дерби, конец XVIII века)



Итальянская керамика XVI - XVII века.



Внизу в центре ваза Императорского фарфорового завода, 1759 год. Уникальный образец елизаветинского фарфора. Вазу дважды били и снова склеивали.



Скульптуры Императорского фарфорового завода, XVIII - начало XIX века.







Египетский сервиз. Франция, Севрская фарфоровая мануфактура, 1804 - 1808.
Создан про мотивам Египетского похода Наполеона, подарен последним императору Александру.





Ваза Императорского фарфорового завода, ок. 1820-го. Фарфор, роспись, золочение.



Справа «Долгоруковский сервиз» завода Гарднера, 1820-е; слева - чашки с блюдцами с портретами имп. Елизаветы Алексеевны (Императорский фарфоровый, 1810-е) и М. И. Кутузова (завод Гарднера, 1810-е) и вазочка с портретом имп. Александра I (Императорский фарфоровый, 1810-е).



Предметы из «Гурьевского сервиза» и подставка для вазы, Императорский фарфоровый завод, 1810-е.



Фарфор завода Гарднера 1820 - 1830 годы.



Предметы с видами Москвы и Петербурга, Императорский фарфоровый завод, заводы Попова и Сафронова, 1820 - 1840-е.



Фигурки Императорского фарфорового, завода Попова и завода Гарднера, 1810 - 1840-е.



Сервизы Императорского фарфорового завода, 1830-е.



Сервизы заводов Попова (слева) и Гарднера, 1820 - 1830-е.



Предметы из сервиза вел. князя Константина Николаевича, Императорский фарфоровый завод, 1848 год; в центре - ваза завода М. С. Кузнецова, конец XIX века.



Вверху - подносное блюдо с солонкой, завода Попова, 1830 - 1840-е. В центре - самовар Императорского фарфорового завода, 1850-е. Ниже - сервиз завода Попова, 1850-е и сахарница «Виноград» завода Сафронова, середина XIX века.



Тарелки в этрусском стиле, завод Тереховых и Киселева, 1830 - 1850-е. В центре чернильница в виде гробницы Наполеона, завод Ауэрбаха. Фаянс, роспись.



Фигурка «Пагода», завод Поскочина, вторая треть XIX века (фаянс, роспись), слева - тарелка завода завода В. И. Жадина, 1853 - 1865, справа тарелка завода Тереховых и Киселева, 1830 - 1850-е. Фаянс, печатный рисунок, роспись.



Императорский фарфоровый завод, 1883 - 1922 (?!). Слева вверху скульптура «Балерина Тамара Карсавина», ниже «Анна Павлова в роли Жизели», слева - «Леонид Собинов в роли Ромео».



Вверху два блюда московского завода М. С. Кузнецова, конец XIX века.
Внизу слева французская ваза Буррон Марлотт, конец XIX века; в центре - ваза русского Императорского фарфорового завода, 1900; справа - австрийская ваза фабрики «Амфора», 1900-е.



Дятьковский хрустальный завод, рубеж XIX - XX веков. Цветное стекло с росписью.



Датская королевская фарфоровая мануфактура, 1898 - 1908 годы



Ваза «Жатва» и композиция с танцующими девушками. Императорский фарфоровый завод, 1915. Эскиз Е. Е. Лансере. Фарфор, роспись.



Петроградский Государственный фарфоровый завод, 1919 - 1923. Фарфор, роспись.
На тарелке в середине надпись по-немецки: «Мы зажжем весь мир огнем III Интернационала».



Тверская фарфорово-фаянсовая фабрика, 1925 - 1934 годы. Фаянс, майолика, аэрограф, позолота, роспись, глазурь. Второй слева вверху предмет - фаянсовый футляр для радиоприемника, 1927 год.



Лаборатория Музея керамики, 1929 - 1930 годы. Майолика.





Лаборатория Музея керамики, 1929 - 1930. Ваза «Грузчики» (глина, роспись), скульптуры «Мешочник», «Кормилица», «Крестьянин» и «Старый спец», майолика.



Конаковская фаянсовая фабрика, 1933 - 1935 годы. Фаянс, майолика, роспись позолота.
Совы - упоры для книг, сверхчеловек - эпроновец. Кошка на шаре потрясена явлением маршала Ворошилова.



Сервиз «Зимние забавы». Ленинградский фарфоровый завод, 1935. Фарфор, роспись, золочение.



Сервизы «Поход Челюскина» (1934) и «Пиковая дама» (1936). Ленинградский фарфоровый завод. Фарфор, роспись, золочение.



Чернильный прибор «Обсуждение сталинской конституции в узбекском колхозе», 1937 год, Ленинградский фарфоровый завод. Фарфор, роспись, золочение.



Призеры Всемирной выставки 1958 года в Брюсселе - ваза «Москва», блюда «Удод» и «Голубь», скульптуры «Дон Кихот и Санчо Панса» и «Козленок» и прибор для воды. Конаковский фаянсовый завод.



По бокам сервизы «Кобальтовая сеточка» (1951) и «Лани» (1957 - 1958), золотые медали Всемирной выставки 1958 года в Брюсселе. В центре - ваза «Кристалл» (1956), Гран-при той же выставки. Ленинградский фарфоровый завод. Фарфор, роспись, золочение, цировка, крытье.



Сервизы «Русский лубок» (1957) и «Народные узоры» (1958), золотые медали Всемирной выставки 1958 года в Брюсселе. Ленинградский фарфоровый завод. Фарфор, роспись, золочение.



Триптих «Конек-Горбунок» (начало 1950-х), серебряная медаль Всемирной выставки 1958 года в Брюсселе. Дмитровский фарфоровый завод. Фарфор, роспись, золочение.



Сервизы «Яблоки» (1957) и «Песня» (1951), большие скеребряная и золотая медали Всемирной выставки 1958 года в Брюсселе. Дулевский фарфоровый завод. Фарфор, роспись, золочение.



Слева - туалетный набор «Принцесса на горошине», в центре - ваза «Золотой петушок» (1957), справа - туалетный набор «Сказка о Золотом петушке» (1955) - соответственно бронзовая, серебряная и бронзовая медали Всемирной выставки 1958 года в Брюсселе. Дулевский фарфоровый завод. Фарфор, роспись, золочение.



Декоративная композиция «Табун», Ленинград, 1962. Фаянс и пр. Золотая медаль Международной выставки керамики в Праге, 1962.



Декоративная скульптура «Охота на мамонта», Конаковский фаянсовый завод, 1962. Фаянс, поливы, роспись. Серебряная медаль Международной выставки керамики в Праге, 1962.



Ленинградское высшее художественно-промышленное училище, 1957 - 1963 годы. Слева направо: ваза «Материнство», комплект «Курица», ликерный набор и набор для сока «Свинка». Керамика, Фаянс, эмали.



Композиция «Праздничный стол», Львовская экспериментальная фабрика, 1968 год.



Композиции из сюиты «Цирк». Дулевский фарфоровый завод, 1968 - 1970. Фарфор, роспись золочение.



Предметы Львовской экспериментальной керамико-скульптурной фабрики, 1976 - 1981. Стекло.





Скульптура «Бабушка Марина», Экспериментальный творческо-производственный комбинат, Москва, 1995. Шамот, лепка, роспись.



Ленинградский фарфоровый завод. Туалетные коробочки и чашки с блюдцами.1996 -1997



Сервиз «Руины III», Дмитровский фарфоровый завод, автор Б. Е. Калита, 1998. Фарфор, роспись, золочение.



Сервиз «Ковчег», Ленинградский фарфоровый завод, 2003. В центре флаконы из комплекта «Подмостки», Ленинградский фарфоровый завод, 2003.



Сувениры «Самолетик» и «Пакет молока», 2017 год, фарфор, бисквит, деколь, мастерская И. Клименкова.

Павильон Эрмитаж построен в 1765 - 1767 годах и изначально предназначался для встреч избранных друзей хозяина имения. На первом этаже располагались хозяйственные помещения, на втором - круглый зал с примыкающими к нему кабинетами-фонариками в виде лепестков. Гости попадали на второй этаж с помощью механического лифта, с помощью другого наверх поднимался накрытый стол, что позволяло обходиться без непосредственного присутствия прислуги. В XIX веке лифты были разобаны и заменены винтовой лестницей в одном из лепестков.
Внешний облик павильона соединяет в себе черты классицизма и рококо. Внутренние интерьеры почти не сохранились. Сейчас павильон используется для проведения выставок.



скрытый текст









***

До 5 ноября 2023-го в Эрмитаже проходит выставка венцианского стекла из крупнейшей в России коллекции кусковского Музея керамики - Vetro artistico.



скрытый текст





Сфотографировал, в общем, все 80 выставленных предметов).

В середине - бокал XVII века (гутное выдувание); слева - расписанные золотом держатели для бутылок с маслом и уксусом, XVIII век; справа гутный позолоченный кувшинчик XVII века и гутный стакан XVIII века с филигранью.



Чаша, гутное выдувание, роспись эмалью и золотом, первая половина XVI века; сосуд в форме кораблика, XVII век (делались это время только в Венеции, стоили безумных денег и обычно подносились царственным особам и т. п.).



Сосуды из халцедонового / агатового стекла - одного из величайших достижений венецианской промышленности. Вверху - бокал XVIII века; справа сосоды с крышками XVI века; слева - чаша XVII века; внизу - популярная в XVI стеклянная фляга (считалось что вода в них сохраняется лучше).



Вверху вазочка XVII века, филигрань и чаша XVII века, кракле; внизу - сосуд XVI века, филигрань типа ретичелло и вазочка XVIII века, филигрань типа ретортоли.



Вверху, справа - бокал XVII века в форме сапога, гутное выдувание; фигурка мавра XVIII века, литье; стакан XVIII века,формование.
Внизу - популярные в XVII - XVIII веках стеклянные фрукты-обманки (лимоны и гранат), выдувавшиеся в специальные формы, повторявшие фактуру фруктов (XVIII век).



Слева - сосуды для розовой воды, конец XVII - начало XVIII века, экспортировались на Восток (синее стекло венецианцы умели делать с конца XIV века); справа - химические сосуды (для дестилляции), XVI век (химическое стекло венецианцы также делали с XIV века).



Слева вазы второй половины XIX века, вверху - дымчатого стекла и двухслойного цветного, со стеклянной крошкой, внизу - желтого стекла с филигранью.
Справа вверху дымчатый графин и стакан с распылением золота, вторая половина XIX века, внизу - еще одна желтая ваза с филигранью.
В центре - зеркало второй половины XIX века в деревянной раме украшенной смальтой.



Слева вверху: кувшинчик-«мушель» («моллюск»), авантюриновое стекло, филигрань, выдувание в форму и вазочка, миллефиори; внизу: вазочки авантюринового стекла с филигранью.
Справа вверху: еще один кувшинчик-«мушель» авантюринового стекла с филигранью и вазочка бесцветного и цветного стекла; внизу - третий кувшинчик-«мушель» того же типа и аналогичный графин. Все вещи второй половины XIX века.
В центре - еще одно зеркало второй половины XIX века в деревянной раме украшенной смальтой.



Вверху - сосуд XVIII века с декором «перистое стекло»; внизу слева - вазочки фиолетового цвета конца XVI века (синее, зеленое и фиолетовое стекло венецианцы умели делать с конца XIV века); справа - сосуды второй половины XVII века с декором «перистое стекло».



На втором этаже представлены в основном предметы конца XIX века, когда венецианская стекольная промышленость после долгого периода упадка, вновь переживала подъем.

Люстра типа «чиокка» («букет цветов»), вторая половина XIX века. Неизменно популярный венецианский продукт.



Предметы 1880 -1890 годов, разные типы стекла и техники изготовления (гутное выдувание, лепка, свободное выдувание, литье)



Вверху ваза авантюринового стекла 1860 - 1880 годы; внизу слева - ваза мозаичного стекла в технике миллефиоре, вторая половина XIX века и кувшин 1867 года, выдувание в форму; справа - ваза, стакан и чашка авантюринового стекла, 1860 - 1880 годы.



Предметы 1860 - 1890 годов, разные типы стекла и техники изготовления (филигрань, лепка, гутное выдувание и проч.). Люстра второй половины XIX века.



Предметы 1860 - 1900 годов, разные типы стекла и техники изготовления (филигрань, лепка, гутное выдувание и проч.).



Предметы 1860 - 1890 годов, разные типы стекла и техники изготовления (филигрань, лепка, гутное выдувание и проч.).



Предметы 1870 - 1880 годов, разные типы стекла, гутное выдувание.



Люстра второй половины XIX века.

По правую руку от Дворца находится построенный в 1756 - 1761 годах павильон Грот.
Подобные павильоны были популярны в Западной Европе в XVI - XVIII веках - в южных странах строились как купальни у прудов, в северных - как места отдыха в жаркие дни, места приемов и проч. Недавно Грот был, впервые за 100 лет, отреставрирован и выглядит теперь гораздо лучше.



скрытый текст

Павильон построен в стиле рококо, под руководством архитектора Ф. С. Аргунова и прекрасен с любого ракурса. Дверные и оконные решетки выполнены мастерами знаменитого села Павлово.











Внутри Грот состоит из трех частей - центрального зала и двух кабинетов, северного и южного, в оформлении которых преобладают, соответственно холодные и теплые тона.

Стены центрального зала расписаны под мрамор, он накрыт высоким куполом.





В зале выставлены новые приобретения музея - ракушечные скульптуры «Дантист» и «Скупой муж» (Германия?, конец XVIII - первая половина XIX века), уникальный комплект «гротической» мебели в форме ракушек (Италия?, конец XIX - начало XX века), кресло из мастерской Павла Споля (1792 - 1796) и проч.





Оба кабинета Грота имитируют экзотические подводные пещеры и богато декорированы разноцветным туфом и гипсовой лепниной, с кусочками стекла и зеркал и раковинами из Средиземного, Красного, Японского, Черного морей и водоемов Подмосковья (всего 23 вида). В нишах установлены деревянные и глиняные «куклы» в половину человеческого роста, украшенные морскими и речными раковинами. Здесь же помещаются теперь и ракушечные панно. Оформлением кабинетов в 1761 - 1775 годах занимался специальный «гротический мастер» Иоганн Фохт.







***
За Гротом располагается искусственный Итальянский пруд, с устроенными напротив павильона менажереями («домиками для уточек» тм). Там жила разнообразная водоплавающая птица. Оригинальные менажереи не сохранились, нынешние - новодел.
На другом берегу пруда - Итальянский домик (построен в 1754 - 1755 годах). Он, к сожалению, был закрыт.





***
По левую руку от Дворца - Швейцарский домик (Н. Л. Бенуа, 1870 год). Первый этаж деревянного дома расписан под кирпич, второй богато украшен резьбой. Здесь жил последний владелец усадьбы - гр. С. Д. Шереметев, а сейчас сидит дирекция музея.



Еще дальше влево - Голландский домик (1749 год), одна из первых построек усадьбы. Он тоже, к сожалению, был закрыт.





***
Перед Дворцом огромный пруд, по которому в XVIII веке плавала яхта, салютовавшая гостям пушечными залпами.



Позади Дворца регулярный французский парк, с лабиринтами, партерами (фигурными посадочными грядами) и прочим. При гр. С. Д. Шереметеве парк был окружен лесными насаждениями. Парк богато украшен мраморной скульптурой XVIII века (около ста статуй и бюстов), недавно также отреставрированной.

Крупнейшая из скульптур - Скамандр, бог реки, протекавшей в Трое (не позднее 1763 года).





За дворцом - обелиск подаренный гр. П. Б. Шереметеву Екатериной II в 1785 году, о чем свидетельствует соответствующая табличка. Табличка с другой стороны отмечает посещение усадьбы императорской семьей столетием спустя - в 1886 году, при гр. С. Д. Шереметеве.







На другом конце парка - т. н. Екатерининский столб - статуя Минервы на мраморной колонне подаренной той же Екатериной II, по случаю визита в 1775 году. Минерва символизирует саму императрицу.





На заднем плане 200-летняя лиственница.











Справа от Екатерининского столба - Трельяжная беседка (вольер для птиц). В ней содержались разнообразные редкие птицы. Нынешняя - новодел-реконструкция. Внутри сидят павлины и смотрят на людишек.





Еще правее - остатки т. н. Воздушного театра - зеленого театра под открытым небом.

Съездил в Кусково. Место прекрасное, конечно, но... Неудобно добираться, функционирует в рамках какой-то своей неведомой внутренней логики (в этот раз, например, не работали Итальянский и Голландский домики, а картинная галерея работала только до трех), ну и слишком много людей которые неизвестно зачем сами себя мучают ходя в подобные места, вместо того чтобы заняться чем-нибудь более им подходящим.



скрытый текстСын петровского фельдмаршала граф Петр Борисович Шереметев (1713 - 1788) женился на наследнице огромного состояния князей Черкасских Варваре Алексеевне, которое и употребил, помимо прочего, на превращение собственного имения Кусково в парадиз. Дело его продолжил сын, Николай Петрович (1751 - 1809), завзятый театрал, содержавший знаменитый крепостной театр и даже женившийся на его приме - Прасковье Ковалевой, более известной по сценическому псевдониму Жемчугова. Прасковья вскоре умерла от родов, безутешный вдовец ненадолго ее пережил и имение унаследовал их единственный сын, граф Дмитрий Николаевич (1803 - 1871), известнейший меценат. Последним владельцем Кусково был старший сын Дмитрия Николаевича - граф Сергей Дмитриевич Шереметев (1844 - 1918).

Из трех частей имения сохранилась только центральная часть с регулярным парком и основным архитектурным ансамблем. Центральной его частью является Дворец или Большой дом. Он построен в 1769 - 1775 годах, в стиле раннего классицизма. Дворец деревянный и одноэтажный, с антресолями и хозяйственным цокольным этажом. Обращенный к пруду фасад дворца украшают три портика, фронтон центрального украшен резьбой вокруг вензеля графа Петр Борисович Шереметева. К входу ведут белокаменная лестница и два пандуса для карет, охраняемые сфинксами. Тыльная сторона дворца обращена к парку.
Внутри дворца две анфилады смежных комнат, парадных и частных. Дворец предназначался, в общем, скорее для приемов, а не для жизни и большинство его парадных комнат имеют соответственное назначение, отражая эту его функцию. Интерьеры дворца частью сохранились, частью воссозданы по сохранившимся описям. Снимать внутри тяжело из-за освещения и толп вышеописанных граждан.







Парадные сени
Первая парадная комната у главного входа. Стены и пилястры расписаны под мрамор. Декоративные алебастровые вазы расписаны под бронзу. «Античные» скульптурные рельефы тоже не рельефы - роспись-гризайль создает эффект рельефа. Потолочный фонарь на шесть свечей оригинальный, Россия, XVIII век. Мраморные канделябры - вторая половина XVIII века.







Прихожая гостиная
Слева от Парадных сеней, из нее можно пройти в Шпалерную и Танцевальный зал. Часть фламандских шпалеров сперта мерзкими лягушатниками в 1812 году и их место теперь занимают картины. В гостиной, как и во многих других комнатах, прекрасная русская изразцовая печь сочетается с западным камином, прикрытым пышным экраном. Мебель XVIII века, фарфоровые западноевропейские, китайские и японские вазы - тоже XVIII век. Над камином и дверьми, как и в других комнатах живописные панно - «десюдепорты». На стене - тканый портрет Екатерины II (1766 год, Петербургская шпалерная фабрика, Василий Фирсов, по оригиналу П. Родари).







Шпалерная гостиная
Тутошние фламандские шпалеры мерзкие лягушатники покрасть не успели. Кресла обиты фламандской же тканью в тон шпалерам. У камина бюсты владельцев усадьбы – гр. Петра Борисовича Шереметева и его супруги Варвары Алексеевны (1784 год, академик Федор Шубин). Ломберный столик XVIII века.











Малиновая гостиная
Малиновая (Наугольная) гостиная соединяет южную и западную анфилады Дворца. На стенах портреты царственных особ бывавших в усадьбе (Екатерины II и Елизаветы Петровны - копии с оригиналов Ф. С. Рокотова и И. Аргунова и великого князя Павла Петровича и вел. кн. Марии Федоровны - Д. Левицкого) и владельца - гр. П.Б. Шереметева (Н. Б. Делапьер). У зеркала - бюсты фельдмаршала Бориса Петровича Шереметева и его супруги, графини Анны Петровны, работы того же академика Ф. Шубина. В углу за резным деревянным футляром (1789 - 1792 годы, московская мастерская Павла Споля) - механический органчик, воспроизводивший модные концерты, танцы и увертюры к операм. Перед органчиком - курительница той же мастерской.















Парадная спальня
Парадная спальня - дань соответствующей французской моде, фактически еще одна гостиная. В алькове резная золоченая кровать со сложным балдахином. Альковная ниша обрамлена лепным растительным орнаментом и резной балюстрадой работы И. Юста. Стены обиты штофом. На стене - портрет графа П. Б. Шереметева (1747 год, Г. Гроот) и настенные французские часы (мастерская Шарля Буля, первая половина XVIII века). На потолке - живописный плафон неизвестного крепостного художника «Невинность на распутье между Мудростью и Любовью». Невинность изображена в виде девушки в белоснежных одеждах, Мудрость и Любовь олицетворяют богини Минерва и Венера.











Кабинет - конторка
За парадной спальней идут несколько гораздо более скромных владельческих комнат. В кабинете, к сожалению, очень темно и почти ничего не видно. Кабинет обшит дубовыми панелями, изначально они были украшены картинами выполненными пастелью, но еще в XVIII веке их убрали, остались лишь следы. Теперь стены украены лишь т. н. картинами-обманками. Здесь же находится единственная во дворце «архитектурная» печь в виде колонны.







Личная уборная
Далее идет личная уборная, тоже очень темная. Она обита ситцем и обставлена весьма разношерстно, в модном в XVIII веке стиле шинуазри («китайщина»). На одной из стен фиктивная потайная дверь.





Диванная
Диванная устроена по моде екатерининских времен. Русский диван XVIII века, на стене овальные пастели-«головки» - подражания неизвестных художников XVIII века в духе знаменитых «женских головок» П. Ротари. За диванной - библиотека, но туда нет доступа.



Вседневная опочивальня
Предназначалась для дневного отдыха хозяев. Стены обиты шелком, камин декорирован французскими мраморными вставками с росписью «в помпеянском стиле», вошедшем в моду во второй половине XVIII века благодаря раскопкам Помпеи. На стене портрет калмычки Аннушки - любимой воспитанницы графини Варвары Алексеевны Шереметевой (И. П. Аргунов, 1767 год).







Картинная
Далее снова идут парадные комнаты. Картины XVI - XVIII века размещены по принципу характерной для восемнадцатого столетия века сплошной шпалерной развески







Танцевальный зал
Самая большая комната дворца, устроенная на манер Зеркальной галереи Версаля. Потолок украшен живописным плафоном «Слава рода Шереметевых», площадью более 110 квадратных метров (Луи Лагрене Старший, 1761 - 1762).















Карточная
Проходная комната между Парадными сенями и Танцевальным залом. Обивка стен и кресел восстановлена по образцам XVIII века. Ломберные столики - работы русских и французских мастеров.









Бильярдная
Проходная комната между Карточной и Столовой. Бильярд в России получил распространение со второй половины XVIII века. Английский бильярдный стол XVIII века. На камине панно «Пейзаж с руинами у воды» итальянского художника-декоративиста Антонио Перезинотти. На потолке живописный плафон работы неизвестного художника середины XVIII века и четыре овальных медальона с персонифицированными изображениями времён года.









Столовая
Стены отделаны резными филёнками с золоченой резьбой. Полукруглая ниша расписана под трельяжную беседку, увитую виноградными лозами (И. Юст, 1770-е). В нише - горка предназначавшаяся для демонстрации лучших образцов фарфора и бюст Александра Македонского (XVIII век). На столе - имитация обеда XVIII века. На потолке - живописный аллегорический плафон «Юнона» (Карл Легрен, середина XVIII века). У входа парные портреты Бориса Петровича и Анны Петровны Шереметевых и Алексея Михайловича и Марии Юрьевны Черкасских (И. Аргунов, 1760-е годы).













Еще несколько комнат недоступно для посещения.

Рядом с Дворцом располагается церковь Спаса Всемилостивого, редкий образец «аннинского барокко», самая старая постройка усадьбы (1739 год). Деревянная колокольня построена позднее - в 1792 году.



За церковью располагается служебная постройка - нарядно отделанный Кухонный флигель (И. С. Аргунов, 1755). В нем размещались кондитерская, скатертная, комната с полками для «поклажи серебра», хлебная, «кафейная», «кухня называемая французская» и собственно кухня. Сейчас здесь сидит экскурсионное бюро. Рядом с флигелем - каретный сарай.

После музея погулял по бывшей 1-й Яузской части.
Между Чистыми прудами и Садовым сохранилось, к счастью, много исторической застройки, тут скорее нужно себя сдерживать.



скрытый текстВ начале улицы Чаплыгина (Машков переулок) с одной стороны (формально это Большой Харитоньевский) симпатичный доходный дом Грибова (1887).



По нечетной стороне особняк Л. В. Готье-Дюфайе (1898, архитектор Н. И. Якунин; в 1914 надстроен с изменением фасада Д. С. Марковым). Внутри посольство лимитрофа.



Напротив симпатичный доходный дом (1903, архитектор П. В. Яковлев), в котором в детстве жил Григорий Юматов.



На соседней Машковой улице (Добрая Слободка) известный образец лужковского кича - дурацкий дом-яйцо. В нем по прежнему никто не живет.



Фурманный переулок плотно застроен доходными домами.
По нечетной стороне два доходных дома А. Г. Герасимова - 1899 года, архитектор Н. Д. Бутусов и 1897-го, архитектор И. Д. Боголепов.



За ними миленький доходный дом братьев А. Н. и И. Н. Прохоровых (1912, архитектор О. Г. Пиотрович) и доходный дом Г. Е. Бройдо (1910, архитектор Н. И. Жерихов).



Сворачиваем в Малый Козловский переулок.

По нечетной стороне - здание детского приюта (1895, архитектор Д. В. Шапошников).



По четной - особняк А. И. Обуховой (1891). Предположительно, первый проект знаменитого Кекушева (позднее перестроенный).



Далее идем по Большому Харитоньевскому.
По нечетной стороне на углу с Большим Козловским - палаты дьяка Андреяна Ратманова (конец XVII века). Андрей Григорьевич был дьяком Поместного, позднее Военного приказа, собирал десятую деньгу в Сибири и построил эти палаты на нажитое непосильным трудом. После его смерти, впрочем, все его имущество отписали на государя. Позднее здесь жил А. В. Сухово-Кобылин.



Рядом - т. н. палаты Волковых - Юсуповых (XVII век).
Палатами XVII века последовательно владели вице-канцлер П. П. Шафиров, граф П. А. Толстой, меншиковский холуй А. Волков (меньше года), а затем 200 лет - князья Юсуповы. В 1801 - 1803 годах здесь снимал квартиру Сергей Львович Пушкин, а вместе с отцом тут жил и Александр Сергеич (к лучшей части палат не подойдешь).







Напротив, по четной стороне, целый комплекс исторических зданий.

Женский Дом трудолюбия имени М. А. и С. Н. Горбовых (1896, проект И. П. Машкова, архитектор Н. И. Якунинын). Обеспечивал работой (шитьем), дешевыми обедами и яслями малоимущих женщин.



Здание конца XVIII века. С 1801 года крепостной театр Юсуповых, с 1839 года - Московский Работный дом. В Работный дом помещались (по собственному желанию или принудительно) нищие, бродяги, попрошайки, здесь их обеспечивали ночлегом, едой, а также работой, в основном, неквалифицированной.



На углу с Малым Козловским - Ксенинский учебно-ремесленный приют для бедных девочек (1895, архитектор М. К. Геппенер).



Далее по четной стороне в сторону Чистых прудов.

Доходный дом (1911, архитектор Г. А. Гельрих), здесь А. М. Васнецов жил до Фурманного переулка.



Поворачиваем в Малый Харитоньевский.

По четной стороне - особняк купца А. В. Рериха (1909, архитектор С. Ф. Воскресенский). В межвоенный период - посольство Чехословакии. Сейчас - широко известный Грибоедовский ЗАГС (Дворец бракосочетания № 1)



По нечетной стороне - доходный дом (1891, архитектор Б. В. Рутковский), здесь жил А. Я. Чаянов.



Здание Филаретовского епархиального училища (1861, архитектор А. О. Вивьен; 1878 - надстроено третьим этажом, архитектор М. Г. Пиотрович; 1930-е - пристроен портик) занято самотопами которые творят с ним какую-то шойгу.



Далее мы опять поворачиваем. При возвращении нормальных имен московским улицам Чудовскому переулку по каким-то причинам старое название не вернули, а переименовали в переулок Огородная Слобода, по имени слободы которая здесь когда-то располагалась. Переулок совсем короткий, но здесь масса интересного.

По нечетной стороне - деревянный Больничный корпус Мясницкого отделения Чернорабочей больницы (1875, А. А. Мейнгард). Корпус специально построили деревянным, посчитав что каменные строения быстрее пропитываются миазмами, а деревянную постройку всегда можно снести и выстроить новую. Саму больницу при советской власти снесли, но этот корпус чудом уцелел. И до исторического материализма и после здесь располагалось венерическое отделение. Теперь сидит некое Московское агентство организации отдыха и туризма.





Далее по нечетной стороне красивый особняк текстильного фабриканта, крестьянина Коломенского уезда Михаила Щербакова (1885, архитектор П. А. Дриттенпрейс).



Доходный дом А. И. Зиминой (1913, архитектор А. Д. Чичагов)



На углу с Гусятниковым - красивый доходный дом С. Ф. и А. А. Плещеевых (1911, архитектор Б. М. Нилус)





По четной стороне - парк, устроенный еще в досоветские времена. На входе стоит юный Ильич, у которого довольно забавная судьба. Ранбше на его месте стоял Сталин, потом Сталина сменили на Ильича, в 2008 году соседнее дерево не выдержало, упало на статую и расколошматило ее вдребезги. Этого антисоветская Федерация пережить конечно не смогла и уже на следующий год поставила статую взад.



С восточной стороны парка - огромный дом чаепромышленников Высоцких (1900, архитектор Р. И. Клейн). Позднее здесь сидели общество старых большевиков и дом пионеров.



С западной - деревянный дом усадьбы Э. А. Беренса (1871, архитектор М. А. Фидлер). Фронтоном - в Гусятников переулок.



На углу с Гусятниковым - особняк Д. А. Беренса (1892, архитектор Н. И. Якунин). Посольство омерзительной швейцарии.



Ну и хватит, пожалуй.

На этот раз объединился с Аполлинарием Михайловичем Васнецовым. Он не так известен как старший брат, но особенно дорог любителям истории Москвы и России Раннего Нового времени. Музей очень атмосферный, милые смотрительницы, мне и здесь все очень понравилось.
Находится он в Фурманном переулке, в 10 - 15 минутах ходьбы от Чистых прудов, работает с 10 до 17, в будние дни здесь почти никого нет (по крайней мере, летом), билет - 300 рублей.



скрытый текстАпполинарий Михайлович в 1901 - 1918 годах руководил пейзажным классом Московского училища живописи, ваяния и зодчества и в 1903 году поселился поблизости - в свежепостроенном доходном доме в Фурманном переулке и жил здесь вплоть до кончины в 1933 году.







Фурманный переулок сейчас довольно тихий, однако сто лет назад здесь было не так спокойно - по переулку постоянно курсировали ломовые извозчики, везущие по булыжной мостовой разнообразные грузы от вокзалов на Каланчевской площади на склады в Зарядье и Замоскворечье - с соответствующими звуковыми эффектами. Во дворе дома нередко повлялись бродячие старьевщики, торговцы рыбой, китайцы-фокусники и проч., громко рекламировавшие свои услуги. Аполлинарию Михайловичу вся эта движуха, по воспоминаниям сына, нравилась, напоминая сельскую ярмарку.



Васнецовы (сам художник, его жена Татьяна Ивановна и сын Всеволод) занимали квартиру №21 на третьем этаже. В квартире было пять комнат (гостиная, столовая, спальня, кабинет, детская), комнаты, по нынешним меркам, небольшие, смежные, но с очень высокими потолками.
В 1924 году Васнецовых «уплотнили», оставив им три комнаты. Коммуналка существовала здесь до конца пятидесятых. В 1957 году Всеволоду Аполлинариевичу и его супруге Екатерине Константиновне удалось добиться решения об организации в квартире музея художника. В 1980 году к музею была присоединена квартира напротив, где устроили небольшую галерею.





Музей, таким образом, состоит из двух частей. В квартире №21 восстановлены в изначальном виде три комнаты - гостиная, кабинет и мастерская / столовая. Все вещи тут подлинные.

Гостиная обставлена в стиле ампир. Мебельный гарнитур второй четверти XIX века, старинное венецианкое зеркало. В углу немецкое пианино 1910-х годов - на нем играла хозяйка. На стенах этюды самого хозяина и подарки его друзей - Поленова, Клодта и др. Над диваном два больших портрета - Татьяны Ивановны Васнецовой (подарок ученика и земляка Васнецова - Алексея Исупова, 1911) и девятилетнего Всеволода Аполлинарьевича (написан дядей - Виктором Васнецовым). Около зеркала фотография - ней четверо из шести братьев Васнецовых - Виктор, Аполлинарий, Аркадий и Александр.
Как и у старшего брата, в доме много прекрасной резной мебели выполненной по эскизам самого художника в абрамцевских мастерских и московском Кустарном музее.











В остальные комнаты, к сожалению, попасть можно только с экскурсией и осмотр доступен только наружный.

Кабинет восстановлен по состоянию на 1910 - 1917 годы. На дубовом столе - личные вещи, сытинская карта Москвы. Перед столом кресло-перемет с перекидывающейся спинкой. В углу - «турецкий» диван.
На стене большой зимний пейзаж - «Зимний сон», из нереализованного цикла «Времена года». Слева от него и над диваном два демьяновских этюда - «На погосте. Демьяново» и «Царский пруд. Демьяново». В подмосковном Демьянове Васнецовы до 1917 года снимали летом дачу - в усадьбе Владимира Танеева, брата сомпозитора Сергея Танеева.





При «уплотнении» 1924 года Васнецову, как академику, «дозволили» оставить «лишнюю» комнату - мастерскую. В нее была превращена бывшая столовая. На мольберте вышеупомянутая дача в Демьянове. В углу - раскладной обеденный стол-«сороконожка», с венскими стульями вокруг. На столе стоит старинный сундук-подголовник (XVII век).
На стене, в золоченой раме, картина «Ифигения в Тавриде». Справа вверху, эскиз «Христос-Вседержитель», подарок брата Виктора (создан во время работы над росписями Владимирского собора в Киеве).
В углу у двери - буфет, выполненный в мастерских Троице-Сергиевой лавры по эскизу Аполлинария Михайловича. В углу напротив прекрасный резной шкафчик (похожий на шкафчик в доме Виктора Михайловича, заодно выяснилось его назначение - это оказывается аптечка). Шкафчик, как и два резных табурета, подарок художницы Елены Дмитриевной Поленовой – сестры Василия Поленова.







В оставшихся двух комнатах квартиры после создания музея жили Всеволод Аполлинариевич и Екатерина Константиновна Васнецовы. После смерти Екатерины Константиновны в 1997 году они были присоединены к музею. Здесь сохранена прежняя обстановка быта позднесоветской интеллигентной семьи. Всеволод Аполлинариевич был океанологом-полярником и охотником-любителем - белый медведь, шкура которого висит на стене был добыт на Новой Земле.





В квартире №22, расположенной напротив мемориальной, до исторического материализма проживал адвокат, позднее была страшная коммуналка на 8 персон. В 1980 году ее передали музею и в 1983 году здесь была открыта небольшая галерея. Здесь же находятся касса и небольшой сувенирный магазин.

Первый зал галерии - «Родина».
На одной из стен серия акварелей «Моя Родина». В тяжелых 1918 - 1919 годах, сидя в голодной замерзающей Москве, художник, в качестве психологической компенсации, рисовал родное вятское село Рябово - по памяти и детским рисункам.
Здесь же одна из более ранних работ - цветная автолитография «Двор удельного князя» (1908 - 1909), выполненная для издания Иосифа Кнебеля «Картины по русской истории».





В витрине у окна сохранившиеся вещи из родного дома - ручка, магнит и чернильница, коллекция окаменелостей собранная юным Аполлинарием, офорты с видами родного села и пр.



У другой стены - прекрасный большой буфет, выполненный по эскизу художника в мастерских Кустарного музея (часть большого гарнитура из 18 предметов). Прекрасная резьба, окошки сделаны из слюды.









Справа от двери в следующий зал часть расписного стеллажа из мастерской на Мясницкой. Закончив работу, Васнецов обычно чистил палитру - расписывал остатками красок столы, стеллажи и табуретки.



Следующий зал - «Пейзаж».
Здесь представлены пейзажи выполненные на Урале, в Крыму, Париже и проч. В витрине личные вещи художника (бинокль и проч.) и карта, на которой отмечены места где он писал этюды. В золоченой раме на стене большое полотно «Элегия» (1893), высоко оцененое современниками.









Зал «Пейзаж» как-то незаметно перетекает в зал «Москва и окрестности». В одном углу напротив «Элегии» еще пейзажи Парижа, а в другом уже московские. Стол и стулья из того же гарнитура, что и большой буфет.







Главным украшением зала, да и всей галерии, являются, конечно, мои любимые прекрасные «Гонцы».



Интерес к истории старой России пробудила у художника работа над иллюстрациями к «Песне о купце Калашникове», юбилейного издания 1891 года. С 1900 года он был членом комиссии по сохранению древних памятников Московского археологического общества, с 1906 года - действительным членом Общества. С 1919 года - председателем, позднее почетным председателем Комиссии по изучению Старой Москвы. В 1920-е годы Васнецов практически полностью посвятил себя теме Москвы. Художник сотрудничал с Московским коммунальным музеем (теперь - Музей Москвы), для которого создал серию акварелей, рассказывающих о развитии города.

В зале «Москва» представлены несколько эскизов к известным «московским» картинам.

«Воскресенский мост в конце XVIII века» (1926)



«Мясницкие ворота. Уличное движение в XVII веке» (1926)



«Стены деревянного города. Старая Москва» (1920)



«Красная площадь в конце XVII века» (1925)



В 1922 году А.М. Васнецов выполнил серию автолитографий на основе своих исторических акварелей.

«На крестце в Китай-городе»



«Кремль при Иване Калите»



«Пушечно-литейный двор на Неглинной»



«Кремль при Иване III»



Здесь же небольшая акварель «Сухаревская площадь. У водоразборного фонтана, 1870» (1926)



И этюд «Облака и золотые купала» (1920) - погибший Симонов монастырь.



Еще один буфет и стулья из вышеописанного гарнитура.



Здесь же почему-то прекрасный пейзажик «Абрамцевские дали» (1882 - 1885)



И большая картина «Всё в прошлом / Шум старого парка» (1926), написанная под впечатлением от смерти старшего брата Виктора, которую Аполлинарий Михайлович перенес очень тяжело.

После музея погулял по бывшей 3-й Мещанской части (и немного по первой).



скрытый текстРядом с домом Васнецова располагалось Троицкое подворье - с конца XVIII века фактическая, а с 1815 года официальная резиденция московских митрополитов. В 1917 - 1922 годах здесь жил патриарх Тихон. В советское время подворье было частью снесено, частью застроено и сохранилось местами.

Митрополичьи палаты, построены в 1767 году, позднее неоднократно перестраивались. Как и дом Васнецова окружены брежневскими многоэтажками.





Доходный дом подворья, построен в 1915 году, позднее надстроен двумя этажами.





Рядом - бывший жилой корпус подворья, в 1869 - 1917 годах - певческий дом Чудова монастыря, 1832 год. Сейчас здесь посольство Венесуэлы, разукрасившее фронтон своими боливарами и чавесами.



Ниже по переулку красивый деревянный дом 1820? года постройки. В нем некий Музей у Троицы.



С другой стороны от доходного дома церковь Троицы Живоначальной в Троицкой слободе, 1708 год, колокольня - 1726 год.





Далее сворачиваем на Садовую-Сухаревскую. Здесь по нечетной стороне сохранилась историческая застройка.

Особняк В.В. Правдиной, 1908 год



Рядом, за деревьями, доходный дом 1884 год.



Доходный дом Хрипуновой, 1913 год. Сейчас здесь Таможенная служба.



Здание Московской уездной земской управы, 1904 год. Надстроено дегенератами одним этажом. Сейчас здесь сидит ФСИН.



На углу Мещанской (4-й Мещанской) красивый доходный дом 1874 года.



Напротив большой дом 1955 года, занимающий все пространство между Мещанской и улицей Щепкина.



В начале улицы Щепкина (3-й Мещанской) еще один большой симпатичный дом 1951 года.



Поворачиваем на улицу Щепкина (3-ю Мещанскую).

По четной стороне - главный дом городской усадьбы И. Г. Урина, 1882 год.



Рядом, доходный дом, 1913? год.



Напротив красивый доходный дом 1912 года (архитектор А. А. Кайзер)





Далее по четной стороне. Справа - еще один доходный дом архитектора А. А. Кайзера, 1910? год, явно надстроенный позднее.
Слева видимо тоже доходный дом, 1889? год.
Еще левее, за фальшфасадом, доходный дом Е. Н. Шевлягиной, 1912 год. Пожран Собякой.



Далее по четной стороне - особняк Болотновых (конец 1890-х, архитектор С. М. Гончаров), в нем сидит посольство Цейлона.



Напротив него, по нечетной стороне, два доходных дома, слева - еще один доходный дом Е. Н. Шевлягиной, 1906 год, архитектор - Г. А. Гельрих.



Справа - доходный дом 1914 года, архитектор О. Г. Пиотрович



Далее, на углу Щепкина и Дурова (Божедомки) здание Мещанского полицейского дома, 1838 год.



Рядом, на углу Дурова и Гиляровского (2-я Мещанская) здание Мещанской пожарной части. Здание еще допожарное, XVIII век. На торце - мозаика с пожарниками.



Доходный дом Ломакиной по улице Гиляровского пожран Собякой. В целом весь район вообще сильно разрушен Олимпиадой-80, Лужком и Собякой.



Далее, по нечетной стороне - церковь Филиппа Митрополита. Построена на месте встречи Алексеем Михайловичем привезенных в Москву в 1652 году мощей митрополита Филиппа Колычева. Нынешнее здание - 1788 год, Матвей Казаков.





Вернемся ненадолго на улицу Щепкина.
Почти напротив церкви св. Филиппа доходный дом А. Д. Чернятина, 1914 год, архитектор Э. К. Нирнзее.



Рядом дом-музей Михаила Щепкина. Допожарный деревянный дом конца XVIII века. Состояние понятно какое.



Ну и все, пожалуй.