Что почитать: свежие записи из разных блогов

моя муз-осень, часть первая, метальная
(и чуть-чуть ориентальная, тунизийская почти полностью)

тыкMyrath — Through Your Eyes

Carthagods — Whispers from the Wicked

Barzakh — Forsen

Sympony X — Charon

Myrath — Lili Twil

На сайте телеканала качество чуток лучше

Впервые после долгого времени Тинаривен выступили с концертом в Кидале — "столице" туарегских повстанцев.

Раньше они избегали этот город из-за проблем с безопасностью, как говорит Эйяду аг Леш. Сейчас в Кидале по-прежнему нет малийской армии и малийского правительства, город контролируется СМА — коалицией повстанческих группировок, среди которых HCUA и MNLA. В последнее время они все какие-то конгрессы проводят, съезды, обсуждают без конца, как быть и что делать дальше.

Но, как видно, они навели достаточно порядка в городе, что музыканты Тинаривен не побоялись приехать. Тинаривен — это такой символ борьбы туарегского народа, местные легенды, я вообще даже несколько удивилась, что они не хотели соваться в Кидаль раньше. Но, возможно, они не хотели столкнуться с джихадистами, которые против любой музыки, или с группировками, враждебными коалиции.

С МНЛА Тинаривен вполне так дружат. Эйаду аг Леш в 2012 г. пел дифирамбы МНЛА, теперь, возможно, его пыл поумерился, но тем не менее...

Билял аг Ашериф, глава МНЛА, вручил Тинаривен такое вот... не знаю, что это... наградной знак какой-то? они выложили фото на своей странице без пояснений))

По-моему, тот случай, когда вручение награды делает больше чести награждающему, чем тем награждаемым, но все равно рада за них всех, Билял молодец.

А еще! Занимательные факты: на видео можно увидеть, что Ибрагим был на концерте в тагельмусте! В белом наряде и белом тагельмусте))) обычно Ибрагим голову ничем не заматывает, а тут, видимо, решил таким образом подчеркнуть уважение к туарегской верхушке (ну, я гадаю).

Такой там вообще красивый народ среди публики)) вытащили свои лучшие наряды по случаю, не иначе. И флаги Азавада повсюду.

 

Mali : le MNLA ouvre son congrès à Kidal — а это просто кину ссыль на сборище МНЛА, они там заседали примерно в те же дни, что и концерт проходил.

 

 

 

Услышал в метро Аве Марию на альт-скрипке и понял, что рождественское настроение ко мне всё же начинает подкрадываться. (Я католик).

Эта мелодия, так же, как O, holy night и silent night знакомы мне с самого детства, с садовских времён. Их магия окутывала детское, беззащитное и истерзанное сердце пеленой невероятного душевного спокойствия и умиротворения. Я находил в фантазиях о ночи в Вифлеемском хлеву тот уют, которого никогда не было дома, ощущал себя в объятиях Марии и под любящим взглядом Иосифа. А вспоминая об этом сейчас, будто возвращаюсь туда же и понимаю, "вот оно, декабрь уже наступил, можно выдохнуть в предвкушении".

А вместе с этим перед глазами сразу встаёт образ картины Мадонны Да Винчи. Можете себе представить, что она висит в детском саду, в большом белом зале над чёрным роялем? Вот такой садик и такая культура. Я до сих пор очарован этим шедевром и, наверное, благодаря и ей тоже образ материнства для меня близок к божественному.

Любовь всей моей жизни - это музыка

Да, я не умею играть/петь/не знаю нот. Для меня она как далекая звезда в космосе, но я люблю ее слушать, созерцать

Я люблю ее любую, какого бы жанра она ни была, какого качества все это неважно, если это заставляет тебя чувствовать эмоции и помогает жить.

Поэтому если мне попадается вдруг то, что будоражит мою душу, что пробирает до мурашек, что наполняет меня эмоциями - я буду слушать это до тех пор, пока она не заполнит меня полностью. Эта музыка будет бежать по моим сосудам, будет заполнять мои легкие и разум.

Я буду дышать ей. Я буду жить за счет нее.

Она будет записана в моей голове настолько, чтоб идя по улице я мог включить ее снова, мысленно зарядиться энергией.

Музыка это не только эмоции, но и воспоминания.

Да, мои воспоминания на 99% лишь выдуманные истории, но они для меня настоящие.

 

Очень люблю Тарантино за то, что у него блондинка дерётся на мечах в японском саду с японкой под зажигательную испанскую музыку. За то, что позже под Эннио Морриконе у него человек по прозвищу Апач идёт сражаться с фашистами. Это то, что можно встретить во всех моих книгах. Именно такое смешение.

Особенно мне понравилось, как они поиронизировали над динамикой дирижера и тем, что в этой сцене он не расставляет акценты корректно.

Я это тоже отметил при просмотре в свое время. Обычно вторая рука нужна именно затем, чтобы расставлять акценты, в то время, как первая задает темп.

Стоит добавить от себя, что к полнометражным фильмам они уже получше натаскали практически весь актерский состав, а сериал был достаточно нежным и содержал много ошибок, которые видны в основном музыканту, а не рядовому зрителю.

Возможно, в том числе потому кино хорошее. Если зритель такое не замечает, а концентрируется на моменте и чувстве - в этом и задача кинематографа, некие профессиональные ошибки ему простительны (вспоминается видеоразгром про фехтование Джона Сноу из этой же серии).

 

Когда-то с этой рапсодии началась история джаза и, закономерно, рок-н-ролла - а также всего, что он дал потом: метала, симфометала и прочих жанров и поджанров. Пусть название вас не смутит: эта Рапсодия - именно джазовый эксперимент.

До Гершвина джаз был в основном уделом простых людей, которые наигрывали его после работы и искали в нем утешение от Великой Депрессии, что развернулась в Америке в те годы.

Гершвин по заказу Уайтмэна вывел джаз на новый уровень. Популяризировал его.

В европейских городах Голубая Рапсодия (или "Рапсодия в стиле блюз") не особо популярна - у австрийцев, французов, итальянцев и прочих европейцев хватает и своих мэтров, которых регулярно исполняют в королевских операх и консерваториях. Однако и её мотивы иногда слышны - внезапно можно услышать Рапсодию как в альпийском пригороде, так и во французском кафе.

Ненавязчивая, игривая, местами помпезная - мне очень нравится, как этот её дух тонко уловили японцы в своем кинофильме, который я нежно люблю. И мне нравится, как ведущий скрипач, торчавший только по металу и презирающий "скучную" классику, внезапно изменил своё мнение, когда дирижер показал ему, как его скрипка может звучать в оркестре.