Что почитать: свежие записи из разных блогов

Кроме того, что это космоопера, известная на весь мир, визуал которой просто шикарный? Кроме того, что идея со сторонами Силы для меня очень-очень вкусная, вот прям как надо? Все просто.

В этом мире обычная мусорщица "из ниоткуда" может запросто разговаривать с Верховным лидером Первого Ордена и даже сражаться с ним спина к спине. Кстати - надеюсь, в девятом эпизоде тоже будет подобная сцена.

В этом мире обычный мальчишка может стать всемирно известным героем (или антигероем, это уж личный выбор. Да, я знаю, что все чуть сложнее, но об этом я уже писал)

В этом мире... продолжите сами:) Короче, в этом мире неважно, откуда ты и кто ты есть, важно, что ты умеешь по жизни, и быть "кем-то не тем" не стыдно, если твои знания пригодятся людям.

Возможно, я ошибаюсь. Но очень этого не хочу:)

Различные мероприятия по случаю Хэллоуина проходят с сентября по октябрь. Раньше праздник чаще всего отмечали в Америке и Европе, но в процессе смешивания культур Запада и Востока, он появился и в Японии.

Каждый год в барах, кафе и ресторанах Страны восходящего солнца проходят всевозможные мероприятия, посвященные данной тематике. Конечно же, не обходится и без традиционных фонарей из тыкв, которым специально вырезают зловещие рожицы.

В Японии, как и в России, праздник только начинает приживаться и в основном участниками торжеств становятся подростки и молодые люди. Здесь нельзя не отметить, что японцы с восторгом относятся ко всему новому и готовы перенимать любые традиции, если им это действительно интересно. Появились тут даже тематические магазинчики, где можно в канун праздника приобрести особые сладости, костюмы на маскарад, ужасающие декорации и многое другое.

В токийском Диснейленде уже 14 лет проводят мероприятия, которые посвящены празднику нечисти. Территорию парка украшают тыквами, а стандартных диснеевских героев переодевают в соответствующие событию костюмы.

А вот самое известное шествие по случаю Хэллоуина проходит в городе Кавасаки. Ежегодно оно собирает более трех тысяч участников. Молодежь съезжается со всей страны, постоянно удивляя публику нестандартными нарядами.

Праздник пока не столь популярен, как традиционные для этих мест торжества, вроде фестиваля цветения сакуры, но все впереди. Уже сейчас можно наблюдать, как художественные приемы постепенно адаптируют под реалии Японии, а люди привыкают к Хэллоуину и становятся активными участниками торжеств. Кстати, японский национальный праздник О-бон очень похож на Хэллоуин.

В Стране восходящего солнца уже появились собственные традиции. Например, молодежь часто организует в этот день исторические пьесы на тематику, связанную с праздником. Представления выглядят очень интересно и способны завораживать, благодаря удивительно красивым костюмам главных героев и не менее ярким декорациям.

Японцы знают толк в художественном оформлении, не зря ведь именно здесь проходит огромное количество модных показов. Также в этой стране зародился косплей (создание образа персонажа из кино/сериала/видеоигр/мультфильма/комикса и любого другого произведения). Если вам доведется побывать на Хэллоуин в Японии, вы никогда не забудете эту атмосферу!

 

источник

 

К слову о страшилках. Японские фильмы ужасов - это самый трэш! Это и так было известно, но самое-самое, что мне попалось, это "Страшная кара богов (Страшная воля богов)". Фильм основан на детских играх, крови там нет вообще, ее изображают красные шарики, но впечатление от фильма просто нереально жуткое! Испытания на грани жизни и смерти, выиграй - или умрешь, это для крепких духом. Так что если вы хотите на Хэллоуин посмотреть ужастик, то это то самое. Вот описание фильма с сайта:

Сюн Такахата тяготится своей заурядной жизнью, пока однажды в его классе не начинают происходить странные вещи. Школьникам являются загадочные игрушки во главе с куклой Дарума — божеством, приносящим счастье. Загадочные посетители призывают ребят принять участие в играх, цена которым — жизнь. Они подбадривают сомневающихся, рисуя радужные перспективы. Однако в случае отказа от участия им грозит немедленная смерть...

смотреть

Я хотел написать о многом - о празднике любования Луной, о момиджигари, о сезонности в Японии, о духе гамбари, принести кое-что из фольклора, но увы, меня время от времени надо подпихивать, чтобы я сделал что-то полезное:) Можете считать, что это примерный план, о чем рассказать, на будущее - для некоторых вещей у меня уже есть информация.

Отдельно хочу сказать о том, почему Япония. Наверное, это надо было сказать сразу...

Оно сложилось как-то само собой - слышал обрывками - хокку, чайная церемония, сакура и все такое. Сериал "Сёгун", да. Но все шло мимо, к тому же я думал, что японский язык очень некрасивый (как же я ошибался!) и был предвзят до тех пор, пока не прочитал на дайри у МакЛарен (да, снова Юлия Минина) про Ацуши Сакурая и Бак-Тик. Это было такое волшебное сравнение с водной стихией, что я захотел услышать музыку. Услышал и офигел - я не думал, что японский язык может так красиво звучать в пении. Все. Кроме того, что я тогда влюбился в джей-рок, пересмотрел кучу концертов (скачанных с торрентов, конечно), даже пытался рисовать, в конце концов присмотрелся и к самой культуре.

Конечно, это произошло не сразу, я пошел вполне традиционным путем - начал смотреть аниме. Точнее, меня уговорили посмотреть Хеллсинг "потому что это не детский мультик". Посмотрел, втянулся. Потом заценил японский кинематограф, правда, в лице "Любовного письма" и "Сладкого дождя" - тогда я мало чего знал. Потом рухнул в Блич, ну и... пришлось знакомиться с культурой более плотно. Тем более что я хотел. Возможно, в конце декабря два года назад звезды сошлись достаточно удачно, чтобы простой интерес к аниме перерос в давно зревший к интересу к культуре. Я не считаю себя знатоком, и у меня мало прочитанного из японской литературы (как-нибудь принесу сюда впечатления), но отыскивая что-то интересное для сообщества, я научусь понимать восточную культуру лучше, надеюсь.

Пока же могу сказать, что восхищает меня в Японии - это их символизм, свойственный всей азиатской культуре, впрочем, и сезонность. То самое, чем гордятся японцы - разделение года на сезоны не только по природе, но и сезонные сладости, сезонные украшения, сезонные ароматы и маркеры в литературе. Очень интересный штрих, кстати - использование маркера не в свой сезон. Это подчеркивает душевные метания героя, что с ним явно что-то не в порядке. И это наводит на мысль о жизни по порядку, в системе, не бежать впереди паровоза. Как бывает у нас - зимой хочется лета и летом - зимы. Нет уж, летом будет лето, зимой - зима, и не торопись. Это выглядит как единение с природой и знаете, могу отметить про себя - я не так уж давно знаком с японской культурой, да еще достаточно поверхностно, на мой взгляд, но эту сезонность в себе уже заметил:) Мне больше не хочется летом смотреть на фото со снегом, например, и если у кого-то вижу, удивляюсь и хочу сказать - ты что, не сезон же. Конечно же, молчу. Ну а пока продолжим сезонность следующим постом и после наверстаем пропущенное.

А может быть, у вас есть свои истории, "почему Япония"? Было бы интересно их услышать.

Наконец-то добрался до фильма про Хана Соло. Понравилось. Все говорили про этот фильм по-разному, кто-то хвалил, кто-то нет... Я не знаю, что точно сказать, потому что этот фильм воспринимается просто как история жизни, а не будешь же ты воротить нос от того, что история жизни вот именно такая, да? Ну вот. Интересно знать историю Ки'ры дальше - такое чувство, что сюжет остановился на самом вкусном. То, как Хан Соло получил свою фамилию, любопытно. И знакомство с Чубаккой. Но откуда Хан знал язык вуки к моменту их знакомства, так и не раскрыто.

А еще поймал себя на том, что в момент всех этих космических гонок дух захватывало и подумал "мне бы понравилось" - что? Это после того, как еще недавно я шарахался от стиля вождения другого известного космического гонщика? Что-то в этом мире не то, кажется, тормоз переключается на газ:) Ну и увидеть это знаменитое "дугу Касселя за 12 парсеков" - это да! Рыжая девушка-мандалорка (эм... я правильно произнес название их расы?) шикарна. Хочу фильм про нее. Или сериал. Вроде планируется, но там у главного героя маска другая.

Еще один момент, чтоб два раза не вставать, уже без всяких впечатлений. Чему научили "Звездные войны". Если коротко - не сдаваться. Кто именно научил и как так вышло - толком непонятно, но после того, как все устаканилось, остался вот этот вывод. Не взрываться "не могу!", а спросить "покажи, и чтоб я своими руками делал". Почему это не встроилось в систему раньше, не знаю.

Ну вот и вышла первая серия 11 сезона Доктора Кто с Джоди Уиттакер. Смотрел сначала в прямом эфире, понял меньше, чем хотелось бы, расстроился, что английский идет так хреново, наутро пересмотрел с субтитрами - пошло лучше, и что имею сказать...

Это Доктор Кто, дамы и господа. Настоящий. И женщина в главной роли ничуть не хуже. Поймите меня сейчас правильно... пятьдесят с лишним лет Доктора играл мужчина, и иначе не представлялось. И вдруг - женщина. Следовало понять курс, еще когда появилась Мисси, особенно когда она стала втирать Кларе, что Доктор когда-то "был хорошенькой девочкой", что подкрепляется словами Тринадцатой "давненько я не покупала женскую одежду". Получается тогда, что Первый Доктор не такой уж Первый? Или сериал все-таки отретконили?

Сцена, в которой Доктор паяет себе звуковую отвертку - прямо любуюсь. И снова поймите меня правильно - то, что все это делает женщина, притягивает больше, чем если бы с паяльником и сварочным аппаратом показали мужчину (и я не знаю, в чем тут причина, не думаю, что в еще оставшихся в мозгах стереотипах)

В общем, новая Доктор, новые спутники, все новое... и мне нравится начало. А еще - название первой серии "Женщина, которая упала на землю" намекает, что главная героиня сериала не только Доктор и даже не столько она, сколько самая обычная женщина, которая погибла, сражаясь с пришельцем. И эта вставка вначале и в конце с видео на ютубе, которое делает один из героев, только подчеркивает это. А Доктор Джоди - получилась более человечной и мягкой, чем Доктор, когда он был мужчиной. И спутники с ней общаются более на равных, я бы сказал. Несмотря на прежнюю эксцентричность, Тринадцатая сильно отличается от остальных, и не потому что женщина. Что-то я запутался малость... Все эти качества, которые я тут упоминаю, обычно преподносятся как женские. Ох... и здесь то же самое. Спорим, будет много разговоров о равноправии, о том, как мало супергероинь и прочем? Несмотря на то, что все это верные разговоры - давайте уж в кино поровну и женщинам, и мужчинам (и не только в кино, но об этом не здесь и я вообще обещал не говорить больше), Доктор Кто - это сериал прежде всего о приключениях. Еж, так запутаться можно, начинаешь об одном, вылезает другая тема, а там еще вспомнится что-нибудь... Мне просто понравилась серия - это хороший мотивирующий сюжет - когда что-то не получается, делать, делать и делать. Падать, подниматься и делать снова. С акцентом не только на Докторе, как было с Двенадцатым, и даже не столько на Докторе, но на простых людях - я соскучился по этому.

Короче, одобряю.

Мультипликация как часть культуры подвержена трендам, и к сожалению, или к счастью - повествование и стиль рисовки не являются исключением.
скрытый текстВ свое время трендами индустрии были Batman The animated series, мультсериалы Диснея, Avatar: The Legend of Aang, ну а теперь зритель пожинает плоды такого новомодного течения в сфере анимации как CalArt. Вообще некоторые художники считают, что нету такого стиля как CalArt, однако есть Калифорнийский институт изобразительных искусств в (California Institute of the Arts) от которого и пошла данная аббревиатура. По своей сути под CalArt подразумевается более простые очертания лиц и фигур персонажей в угоду стилистике (Adventure time). Однако чуть позже данный стиль стал использоваться с возможностью деформирования образа персонажа во время движения уделяя чуть меньше внимание к постоянству формы и размеров (яркие тому примеры это Steven Universe и O.K.K.O). Данный стиль стал пользоваться огромной популярностью благодаря успеху таких шоу как Adventure time, Gravity Falls, Steven Universe и многих других.
И тут стоит перейти к упомянутым в теме мультсериалам, которые только собираются выйти, но уже успели расшевелить сообщество любителей мультипликации причем в одном случае в крайне негативную сторону. Thundercats Roar появился на горизонте не так давно, но стал по своей сути наглядным примером как стиль CalArt может быть использован не по назначению.

Причин негативной реакции на ролик можно считать несколько. Во-первых, стиль CalArt не совсем подходит для франшиз как продолжателей серии, или их перезапуск, и если посмотреть на все успешные и популярные мультсериалы в данном стиле, то практически все проекты являются оригинальными и не являются чьим-либо ответвлением или перезапуском. Во-вторых, Thundercats не самая удачная франшиза для данного стиля по одной простой причине - перезапуск 2011 года, который тогда подхватил тогда еще живой тренд на стилистику близкую к Avatar: The Legend of Aang. Мультсериал был высокооценен критиками и зрителями, но он не продавал игрушки, как в свое время это делал оригинал. В итоге мультсериал был скомпрометирован - передвинут на невыгодный телевизионный слот, что автоматически снизило рейтинги, что в свою очередь предоставило издательству Cartoon Network удобный предлог на закрытие мультсериала. Сериал прожил один сезон и закончился на клифхенгере. Второй сезон был в разработке, когда создатели узнали что второй сезон отменен ввиду более выгодного контракта на мультсериал про Lego (нет не Lego Movie). В итоге интересный сюжетноориентированный сериал с достаточно взрослыми темами о лидерстве, взрослении и предательстве так и не увидел продолжение. И тут стоит перейти к третьей причине негодования - стиль CalArt автоматически записывает Thundercats Roar в юмористическое шоу, что собственно подтверждает ролик к данному мультсериалу. Это не значит что стиль CalArt не может в драму (Gravity Falls и Steven Universe яркие тому примеры), но он не дает никаких преимуществ, и во многом проигрывает стилю того же Avatar: The Legend of Aang на данном поприще. Если быть более точным то третья причина - это отказ от жанровой принадлежности франшизы Thundercats, которая умудрилась сформироваться не только благодаря ремейку 2011 года, но и оригиналу (от этого в свое время пострадал Teen Titans Go).

В итоге создателям Thundercats Roar пришлось оправдываться, а в некоторых случаях обвинять пользователей, что из-за них нету продолжения Thundercats 2011, а Thundercats Roar делается вообще не для них. И меня возникает закономерный вопрос, если Thundercats Roar не делается для фанатов Thundercats, которые застали ремейк 2011 года, то зачем вообще нужно было использовать фарншизу Thundercats, ведь как я уже ранее писал - большинство успешных мультсериалов в стиле CalArt ОРИГИНАЛЬНЫЕ проекты. Если это такая рекламная компания, то она хреновая. Ну и конечно же стоит помнить о жадности Cartoon Network, который режет бюджеты проектам как может (а сколько прекрасных мультсериалов он загубил закрыл).
Вот ситуация с Ши-рой немного отличается - пока были представлены лишь кадры перезапуска, но уже по ним видно, что мультсериал имеет шанс стать чем-то большим, чем обычкновенной комедией. Стиль рисовки близок к Avatar: The Legend of Aang, но больше всего он напоминает мультфильм Thor: Tales of Asgard

Представленные кадры были встречены более позитивно, чем Thundercats Roar, хотя и не обошлось без брюзжания по дизайну персонажей.
В конечном итоге нельзя ругать только стиль CalArt, что в нем вся проблема - это всего лишь инструмент, который в правильных руках способен представлять великолепные произведения (Gravity falls уже стал современной классикой и одним из лучших мультсериалов в целом). Однако повсеместное его использование не дает автоматически успех и качество. Возможно Thundercats Roar будет чертовски смешным мультсериалом, но я ему не дам даже и шанса, ведь не для меня делался данный сериал. А вот Ши-ре я шанс дам - из этого может выйти что-то большее.

"Я не помню точно что там происходило, но все было очень круто" - это фразой я когда-то описал свой сон, и теперь хочу использовать ее и для описания данного комикса.
скрытый текстЗавязка этого комикса проста - мультивселенной грозит опасность, и множетсво различных героев собираются разобраться что это за опасность. На этом описание стоит закончить и понять одну вещь - это не какое-то глобальное событие, хотя оно выглядит таковым, это не деконструкция жанра хотя намеки есть. По своей сути данное произведение это набор историй, поданных в различной стилистике приправленной пробиванием "четвертой стены". Multiversity не зря называют "магнум опус" автора Гранта Моррисона - человек, воображение которого просто невероятно. Он добился эффекта, того самого сна, когда куча невероятных и абсурдных событий образуют в голове маленький хаос при попытки все упорядочить так, как данный комикс не дает ответа на главный вопрос "а было ли все это на самом деле?". Еще более все это иронично звучит зная, что данный комикс выходил во вселенной New 52, события которой отменились.
В итоге хочется сказать, что данный комикс крайне специфичен и экспериментален - он невероятен в плане подбора художников, насыщен в плане отсылок и загадок, но крайне хаотичен в переходах между историями, ну и ... капитан Кэррот

Хочется сразу сказать, что мое мнение основано лишь на основе информации с различных сайтов, пересказах историй некоторых комиксов и собственно комиксах, прочитанных мной.

продолжение следует…