Что почитать: свежие записи из разных блогов

центр театрального мастерства


земную жизнь доковыляв до цифры 33, у Саши все как в песне: дом, жена, работа, дети, теща, тесть (наверное). денег и времени нету, геморрой — есть. квартира в ипотеку, жигули в кредит и далее по тексту «но Господи, я сыт». возраст рок-н-ролльный, но не танцуется.
внезапно пережитый экспириенс в виде пения дятла являет Саше новый мир во всей его бессмысленности.
полный текст

режиссер — Искандер Сакаев

в школе от Салтыкова-Щедрина, как и многих авторов, хотелось спрятаться под кровать. поэтому сознательно «Господ Головлевых» я читала много позже.
помню, впечатлений было два. первое — какой же кошмар. и второе — зачем этот кошмар существует в школьной программе. может быть и не существует, но мне казалось, что да. казалось, что все эти характеры и ситуации случаются в жизни гораздо позже, к 30-ти, и подготовиться к ним нельзя. нельзя подготовиться к тому, что ты, возможно, вырастешь в кого-то из героев. в Степку, например, но поймешь это, как и он, только когда вынесет на встречную. или в Пашку, и кто-то будет стоять над тобой и, переминаясь с ноги на ногу, жужжа комариком, ждать, когда ж ты, сука, сдохнешь. или в того, кто будет стоять.
в прошлом сезоне наш театр драмы поставил «Головлевых» в виде умопомрачения в двух частях длиной в три часа и я, в общем, остаюсь при своем.
продолжение следует…

что нужно знать, собираясь на «Текст» в ермолово.

все может пиздануться в последний момент. не знаю, сколько в спектакле задействовано техники, но по ощущениям — МНОГО.

продолжение следует…

режиссер-хореограф — Анжелика Холина

 

есть такой тип режиссеров-садистов, которые любят ставить пластические спектакли с артистами академических театров. про садистов шучу, конечно)) на самом деле это круто. подозреваю, что стресс для актера и где-то работа на преодоление, но стресс положительный.

когда видишь многосуставные движения, кувырки, планки и чуть ли не асаны из йоги, все это четко по музыке и не забывая при этом «работать лицом» (актерскую задачу никто не отменял), заражаешься мыслью, что в какой бы мути иногда ни приходилось сниматься актерам — они достойны крутых ролей, наград и званий, цветов, наших деняк, вообще всего.

продолжение следует…

в этом году группе МАВРИН 20 лет.
я их знаю примерно 13.
это д о л г а я история
в 2004-м я поехала на концерт группы КИПЕЛОВ, на тот момент Сергей Маврин (экс-Ария, как любили писать на афишах) играл еще и с ним, увидела рыже-красные Сережины волосы и меня замкнуло)) я и помню-то только басиста и вот эти огонь-волосы.
потом друзья рассказали и дали послушать диск уже Сережиной группы. я даже купила кассету «Запрещенная реальность». чудом каким-то нашлась в магазине. и понеслось.
все это совпало с подобием жизненного кризиса, когда я вдруг осознала, что мне не хватает людей, с которыми, что называется, смотришь в одну сторону. а интерненов, надо понимать, таких как сейчас, еще не было. интернеты были дорогие. и вот я сидела, читала гостевую книгу (!) и увидела в ней объявление (даже не пост, тогда так не говорили) о фан-клубе. и и-мейл. и я решила, что мне очень надо.
так я попала в фан-клуб, который в НН еще только зарождался. летом, наверное. а осенью уже ехала на концерт во Владимир. и это была самая сумасшедшая авантюра, потому что ночевать было негде. после концерта мы с М. тупо пошли на вокзал и просидели там до первой электрички. потом было еще много всяких приключений, но вот это я запомнила на всю жизнь. ощущение, когда тебе ОЧЕНЬ НУЖНО быть в определенном месте. неважно, как ты потом будешь выкручиваться. потом — это потом.
хотелось бы сказать, что такого больше не было, но нет конечно)) вчера с М. вспоминали еще одну авантюру уже в Москве с ночевкой у чувака, которого мы даже не знали как зовут. вписка как она есть))
были и всратые клубы, и охранники с битами, и синяки на коленках от неудобной сцены, и 12-часовые стояния на фестах в первом ряду. один раз мы поехали на концерт только потому, что накануне нашли на улице деняк и нам хватило на двоих))

воспоминания нельзя ни во что конвертировать, но ценность их колоссальна. это понимаешь, когда встречаешь старых друзей, слышишь музыку, помнишь тексты, когда щемит от того, что надеешься, что вот сейчас будет та самая связка песен.
это понимаешь, когда вдруг наотмашь бьет мыслью, что возраст — это не цифра в паспорте, не медкарта, не график работы. это когда думаешь, что уже больше не можешь.

активно каталась я не так уж много, лет 5. но все равно все эти годы маврики где-то рядом.
и хотя на XX-летии было много музыкантов-гостей, некоторые из нас (и я) прекрасно знали, что это ДАЛЕКО НЕ ВСЕ. мы видели и не такое. и вот это непередаваемое ощущение, что когда-то ты тусил в полупустом СДК МАИ (кажется) и, положив щеки на заграждение, грустно смотрел на сцену, потому что все же заняты, готовятся, и тут подходит Стасик Витарт и говорит «не грусти». Стасик, который ваще ниибет кто ты, но раз ты стоишь тут за 3 часа до начала, то наверное свой котик. Стасик, с которым записан самый неформатный альбом. Стасик, который приехал откуда-то из этих ваших европ, потому что у него концерты в Ла Скала.

менялись составы, менялись музыканты. не меняются только Маврин и Алексеев (экс-Черный Обелиск). два столпа.

Сережа — человек, который многое перевернул во мне. на его музыку опирается важная часть жизни. ячейка памяти, в которой записано, что можно жить так, как хочется и делать то, что хочется (даже не имея сильно много деняк) — связана с ним в первую очередь. иметь возможность не только слышать его, но и видеть, знать — это подарок. человек невероятного такта, терпения и ответственности.

маврики — они как табуретка. Сережа, Юра, Аня (тексты, менеджмент) и Славка (техника).
Славка не помню в каком году пришел, но давно. безумно его люблю, каждая встреча — праздник, даже если не видишься годами. Анечка — это всё. это МАТЬ))
да, у меня тоже есть «золотой состав». да, на 3/5 он в прошлом и достаточно давно. но по мне смена составов никогда особо не била. ну, это жизнь. маяк-то горит..)

после концерта слышала пьяные выкрики из зала, мол, ахуенный у Маврина басист. а басиста не было, электронный сейчас басист, так вышло. и с одной стороны, проблемы группы не должны волновать слушателя. а с другой, хочется человеческого участия. потому что пиздец как сложно, когда участник группы решает уйти в свободное плавание. каждый раз приходится растить себе музыканта, тратить на него время, нервы. нельзя просто прийти с улицы и сыграть 20 с гаком треков. надо сыграться, сжиться. группа — живой организм, в котором еще 5 человек со своим видением мира и процесса работы.
на некоторых, особо одаренных, эти нервы тратятся все время, хотя чел, может, уже 5 лет в группе. ну вот такой, не убивать же.

вчера был сложный концерт, и миссия по развлечению зала легла на крепкие плечи Жени Колчина (вокал).
Женя, Женечка, Женёчек справился блестяще. крутой вокалист (не новость), крутой фронтмен. уделил внимание всем — и «партеру», и балкону, и подрастающему поколению, и женщинам, и даже Славке за кулисами)) я реально, РЕАЛЬНО пожалела, что не захватила цветы. просто born to be king.
и спел Heaven оn Their Minds.
просто экстатически кричу.


мы стояли слева и чем-то веселили Юру. не знаю, может быть он думал что-то вроде «о боже, они до сих пор здесь».
ну а что тут скажешь? разве что:

— после стольких лет?
— всегда.

«Гамлет» в театре им. Ермоловой | реж. Валерий Саркисов | ▲

если выразить впечатления одной фразой, то думала, будет хуже.

 

в спектакле используется перевод Чернова, который поначалу кажется странным и сложным: гораздо менее поэтичным, чем у Пастернака или Лозинского, но и менее пафосным, менее грохочущим. он не требует особой торжественности, его можно говорить, а не шпарить высоким слогом, который естественно все равно никогда не выглядит. и, надо отдать должное, он не так форматирует мозг, как классические варианты — когда выходишь из зала и сутки изъясняешься сложносочиненными конструкциями.

 

самое опасное в переводе Чернова — не вольности в трактовке, которые он себе, предположительно, позволил, а внезапно возникающий внутренний вопрос: а почему, собственно, Чернов.

продолжение следует…

прочитала на досуге сценарий «Монаха и беса» и в очередной раз подумала, что тексты Арабова — золото и золотом остаются, какой бы кошмар по ним ни сняли. а снято, кстати, дофига.

 

торкает каждый раз.

просто вдруг оказывается, что тебя очень волнуют чувства героя, который, мечтая оказаться в Иерусалиме, оказался на базаре, где ему предлагают гвозди, которым Христос был прибит к кресту («а почему их так много?») и кусок этого самого креста («так древесина же свежая»).

и не то чтобы ты был какой-то сильно верующий, но вот это ощущение, что везде, внутри и вовне, торгаши — как кость в горле. что некоторым без разницы, черт ты или кто, за бабки рожки подпилить — без проблем, вам как, пирамидкой или гвоздиком.

продолжение следует…

чисто случайно приобщилась к балету.

вообще, балет — это мимо меня. пачки, пуанты, вот это вот все. открываешь сайт театра оперы и балета и ужас берет. добровольно пойти на «Лебединое озеро»? NEVER.

так вот, одноактные балеты Иржи Килиана просто созданы для тех, у кого, как у меня, с балетом «все сложно». пиздец как сложно я бы сказала.

продолжение следует…